当卢米埃尔电影节的聚光灯穿透里昂的暮色，舒淇身着剪裁利落的黑色西装步入大师班现场，哑光面料在灯光下流淌着低调质感，内搭的丝质白衬衫领口微敞，恰如她横跨三十年的演艺生涯 —— 在沉稳框架中藏着灵动锋芒。
这位实现欧洲三大电影节评委 “大满贯” 的华语影人，以这样一种兼具专业与松弛的姿态，与全场观众展开了一场关于表演、创作与蜕变的深度对话。
黑色西装所象征的专业主义，在舒淇的讲述中得到了最生动的注解。谈及《刺客聂隐娘》的拍摄经历，她抬手拂过西装袖口的动作里，仿佛还带着当年挥刀千次的力道：“侯导让我每天吊在四米高的树上，感受风穿过衣襟的重量，那时才懂侠女的冷静不是装出来的，是筋骨里熬出来的。” 为了诠释聂隐娘 “面冷手快” 的特质，她每天挥刀练习至右臂受伤，却在镜头前始终保持云淡风轻，这种 “把煎熬藏在幕后” 的坚持，恰似黑色西装的内敛 —— 将锋芒收于剪裁之内，只在细节处显露力量。现场播放的片段中，聂隐娘掠过屋檐时衣袂翻飞的弧度，与此刻她端坐椅中挺直的脊背，形成了跨越时空的呼应。
大师班的核心议题里，舒淇用亲身经历诠释了 “打破框架” 的创作哲学，而这身简约西装恰是这种理念的视觉延伸。“演员不该被标签定义，就像衣服不该束缚灵魂。” 她谈及《最好时光》中无剧本的欧阳靖角色时坦言，为了贴近右眼渐盲的人物状态，她佩戴蓝色隐形眼镜数月，在模糊视觉中摸索角色心境，“那时每天和原型人物喝咖啡，在沉默里观察她握杯的力度，比任何剧本都有用。” 这种 “用生活填补角色” 的创作观，在她转型导演后愈发清晰。当被问及首部自编自导作品《女孩》的灵感来源，她眼中闪过光亮：“在威尼斯当评委时看了很多新导演的作品，突然想把心里攒了十年的故事讲出来，就像终于敢脱下熟悉的戏服，穿上导演的‘工作服’。”《女孩》在威尼斯首映时 15 分钟的起立鼓掌，正是对这种突破的最好回馈。
对话中，舒淇毫不避讳创作中的挣扎与反思，这种真诚让黑色西装包裹下的形象更显立体。谈及毕赣执导的《狂野时代》，她坦然回应外界的两极评价：“影片的视觉语言很极致，但故事确实晦涩，就像演员总会在突破中遇到瓶颈。” 但她同时强调，自己选择角色早已跳出 “爱情文艺片” 的舒适区：“现在更想演有生活褶皱的人，就像这套西装，越穿越有属于自己的纹路。” 她分享的观察习惯更令人动容 —— 至今仍喜欢在酒吧门口观察路人，甚至会在感动落泪时立刻用手机记录自己的表情，“演员没有生活与工作的边界，所有经历都是创作的燃料。”
活动尾声，有观众问及 “如何保持创作初心”，舒淇轻抚西装前襟笑道：“就像这身衣服，简约才经得住时间考验。表演也好，导演也罢，守住对人性的好奇，对专业的敬畏，就不会迷路。” 当她起身离场时，西装下摆随步伐轻摆，恰如她的演艺生涯 —— 在沉稳中前行，在坚守中突破。这座以电影先驱命名的电影节上，舒淇用一场通透的独白证明：真正的大师风范，从来不是锋芒毕露的张扬，而是把岁月沉淀为底蕴，让专业成为最好的名片。
