李乃文:综艺翻红之外,《归队》中尽显 “剧抛脸” 实力

近两年,李乃文凭借在多档综艺节目中的鲜活表现再次翻红,“袜叔” 等接地气的标签让他收获了不少观众的喜爱。但熟悉他的人都知道,相较于综艺舞台上的轻松氛围,表演领域才是他真正的舒适圈。尤其是在抗战剧《归队》中,李乃文饰演的汤德远一角,与他戏外的形象形成鲜明反差,用扎实的演技诠释了 “剧抛脸” 的真正含义,让观众看到了一位实力派演员的深厚功底。
戏里戏外的李乃文,完全是两个截然不同的模样。在综艺节目里,他时常展现出幽默风趣的一面,聊起生活琐事时随性又亲切,“袜叔” 的昵称也源于他在节目中自然流露的生活化状态,这种真实感让观众觉得他就像身边熟悉的朋友。可一旦进入角色,李乃文便立刻切换到 “演员模式”,将自己完全融入到角色的世界里。在《归队》中,他饰演的汤德远是抗联小队里的智商担当,沉稳、冷静又靠谱,无论是面对日军围剿时的危机时刻,还是带领战友突破困境的艰难过程,汤德远总能凭借清晰的思路和果断的决策稳住局面,只要他在,战友们就像有了主心骨,观众也会随之产生强烈的安全感。
这样一个充满正气与智慧的角色,很难让人将其与综艺里那个爱开玩笑的 “袜叔” 联系起来,但这恰恰是李乃文演技的过人之处。为了塑造好汤德远,他从细节处入手,精准把握角色的性格特质。比如在面对战友受伤时,汤德远没有激烈的情绪爆发,而是用微微皱起的眉头、沉稳的语气安抚队友,双手小心翼翼为伤员处理伤口的动作,既展现了他对战友的关切,又符合角色冷静内敛的性格;在分析战局时,他会习惯性地踱步思考,眼神专注而坚定,偶尔用手指在地上勾勒战术路线,每一个小动作都将 “智商担当” 的特质刻画得入木三分。这些细节的把控,让汤德远不再是一个单薄的 “英雄符号”,而是一个有血有肉、有思考有温度的抗联战士。
在《归队》的诸多关键剧情中,李乃文的表演更是将汤德远的角色魅力展现得淋漓尽致。剧中有一段剧情,汤德远带着受伤的通信兵躲在山洞里躲避日军搜山,山洞内寒风刺骨,通信兵因伤口感染发起高烧,情况危急。此时的汤德远没有慌乱,他一边用自己的身体为通信兵保暖,一边轻声讲述抗联过去打胜仗的故事,试图用信念支撑起战友的希望。李乃文在这段戏里,没有用夸张的表情和台词,而是通过细微的眼神变化传递情绪 —— 看向通信兵时,眼神里满是担忧与心疼;讲述故事时,眼神又变得坚定而充满力量,仿佛在透过历史的尘埃看到胜利的曙光。这种 “于无声处见真情” 的表演,既体现了汤德远的靠谱与担当,也让观众被角色的精神所打动,深刻感受到抗联战士在绝境中的坚韧与温情。
其实,“剧抛脸” 的核心,就是演员能够打破自身标签,让观众在不同作品中只看到角色,而不是演员本人。李乃文显然做到了这一点。从之前作品里的市井小人物,到《归队》中沉稳可靠的抗联战士汤德远,再到综艺里随性的 “袜叔”,他在不同身份之间自如切换,每一个形象都鲜明而立体。对于李乃文来说,综艺带来的翻红或许是意外之喜,但表演始终是他坚守的初心与底气。《归队》中的汤德远,不仅让观众看到了他在正剧领域的出色表现,更证明了一位好演员,无论在哪个舞台,都能凭借实力绽放光芒,而这样的演员,也值得被更多人看见与认可。

《7天》:奇幻爱情引爆票房,独特设定引人深思

在竞争激烈的电影市场中,一部奇幻爱情片《7 天》如黑马般脱颖而出。影片上映仅 9 小时,便以迅猛之势突破首日票房 2068 万大关,排片占比达 18.8%,票房占比更是高达 31.7%,上座率成绩斐然,足见其深受观众青睐。
《7 天》的故事围绕着男主陈丑时(蒋奇明饰)与女主温倩(张艺凡饰)展开。故事伊始,命运的红线在牙科诊所悄然牵起,两人的初次邂逅,如同春日里不经意绽放的花朵,瞬间点燃了爱情的火花,一见钟情的他们迅速陷入热恋。然而,随着感情的升温,每当温倩渴望与陈丑时更进一步,他却总是选择退缩。这份看似不合常理的举动背后,隐藏着一个不为人知的秘密 —— 陈丑时拥有一项特异功能,他能够从女孩的头顶看见一串数字,而这串数字恰恰预示着他们恋爱的时长。而这一次,他在温倩头顶看到的数字,是 7 天。
蒋奇明,这位在演艺界凭借多部作品崭露头角的实力演员,此前在《漫长的季节》《我的阿勒泰》《边水往事》等佳作中,塑造了多个令人印象深刻的角色。此次在《7 天》中,他打破以往冷硬形象,将陈丑时内心的纠结与挣扎诠释得入木三分。面对这段注定短暂的爱情,陈丑时既贪恋温倩带来的甜蜜,又因知晓结局而痛苦纠结,蒋奇明通过细腻的眼神与肢体语言,让观众真切感受到他的脆弱与孤勇。
与之搭档的张艺凡,作为新生代演员,有着独特的气质。她曾在《少年的你》等作品中展现出表演潜力,在《7 天》里,她将温倩对爱情的热烈追求、面对陈丑时退缩时的不解与委屈,演绎得生动自然,让温倩这一角色充满魅力。
导演邱玉洁巧妙地将科幻元素融入爱情故事,以 “倒计时爱情” 的独特设定,打破传统爱情片叙事模式,抛出 “当你知道爱情只有七天,还会选择开始吗” 的深刻命题,引发观众对爱情的思考。当爱情被明确标注了时限,是在预知的悲伤中选择逃避,还是勇敢拥抱这短暂的美好,影片中陈丑时与温倩一次次分开又重逢,用行动诠释着爱情的坚韧与执着,将 7 天的爱情拉长为一生的回忆,让观众感受到 “把 7 天过成一生” 的震撼。
在这个充满套路的爱情片市场,《7 天》凭借新颖的设定、演员的出色演绎,成功吸引观众目光。随着影片的持续热映,相信它会在票房与口碑上创造更多惊喜,也期待它能为观众带来更多关于爱情的感动与思考,在七夕档乃至整个电影市场留下浓墨重彩的一笔 。

未出道先遭抵制:黄芊玲被母亲黄奕“坑”?

在娱乐圈,“黑红” 似乎成了部分艺人的另类出圈路径,凭借争议话题赚足热度,哪怕口碑两极,也能维持一定的曝光度。可相较于这些至少还能在行业内立足的 “黑红” 艺人,有一位还未正式踏入演艺圈的孩子,却在仅仅表达了一个职业愿望后,就遭到了网友的集体抵制,她就是黄奕的女儿 —— 黄芊玲。今年刚满 12 岁的黄芊玲,本应处于无忧无虑的成长阶段,短时间内显然没有正式出道的计划,可母亲黄奕的一番操作,却让她意外卷入了舆论漩涡。
事情的起因,源于黄奕在社交平台发布的一段日常视频。视频中,黄芊玲天真地和母亲分享自己的想法,说长大后想去韩国做练习生,尝试走偶像这条路。按照常理,面对孩子这样的愿望,家长要么耐心引导,要么尊重孩子的兴趣,可黄奕的反应却颇为耐人寻味 —— 她先是劝说女儿 “不要去”,语气中带着几分不赞同。而黄芊玲或许是没理解母亲反对的真正原因,又或许是对练习生之路充满好奇,直接回怼了一句:“你都可以,我为什么不行”。就是这样一段看似普通的母女对话,在发布到网络后,迅速引发了网友的热议,且大部分声音都指向了对黄芊玲的抵制和对黄奕的质疑。
网友之所以会对年仅 12 岁的黄芊玲产生抵制情绪,核心问题其实出在黄奕身上。首先,黄芊玲作为未成年人,她的个人想法和日常互动本应受到更多保护,而非被母亲当作内容素材公之于众。12 岁的孩子对 “练习生” 的认知,可能仅仅停留在 “能唱歌跳舞、能站上舞台” 的表面,并没有真正了解这条道路背后的艰辛,她的表述更像是孩童随口说出的愿望,而非经过深思熟虑的职业规划。可黄奕却将这段对话剪辑发布,相当于把孩子不成熟的想法暴露在公众视野下,任由网友评判,这本身就被认为是对孩子隐私的不尊重,也是一种 “消费孩子” 的行为。
其次,网友对 “去韩国做练习生” 的争议,也让黄芊玲无辜躺枪。近年来,韩国练习生体系虽然培养出不少优秀偶像,但高强度的训练、严苛的竞争环境,以及对未成年人身心发展可能带来的影响,一直备受争议。尤其是对于 12 岁的黄芊玲来说,身体和心智都还在发育阶段,若真如愿望所说去韩国当练习生,需要面对语言障碍、远离家人、巨大的心理压力等诸多问题,网友认为这样的道路并不适合她这个年纪的孩子。而黄奕作为母亲,不仅没有清晰地向孩子科普这些潜在风险,反而将这段对话公开,让网友觉得她没有尽到家长的引导责任,反而有借孩子话题博眼球的嫌疑。

黄忆慈:赞誉背后,争议也如影随形

在星二代的舞台上,黄忆慈,这个小名多多的女孩,自踏入公众视野起,便一直站在舆论的风口浪尖。2006 年,她出生于演艺世家,父亲黄磊是知名演员兼北电教授,母亲孙莉同样在演艺界有着独特的魅力。在家庭艺术氛围的熏陶下,多多从小便展现出超越年龄的成熟与才华。5 岁时,她登上《鲁豫有约》,奶声奶气却又大方得体地面对镜头,让人初见她的不凡;8 岁时,跟随黄磊参加《爸爸去哪儿》,节目里的她懂事、贴心,悉心照顾着弟弟妹妹,那一声软糯的 “爸爸”,不知暖化了多少观众的心,也让她迅速成为大众熟知的 “国民妹妹”,收获了无数粉丝的喜爱。
然而,赞誉背后,争议也如影随形。节目中,因为年龄稍长,她的行为和言语常常被过度解读。与其他小朋友的互动,本是孩子间纯真的交流,却被一些人曲解为 “心机深”。例如在一次卖东西的任务中,她出于好意阻止贝儿用别人的钱给自己买鞋,却被节目组剪辑出紧张对立的氛围,引发网友对她的指责,全然忽略了她后续为满足贝儿心愿,去求卖鞋阿姨的暖心举动。

随着年龄增长,多多对美的追求逐渐展现。13 岁时,她染了一头金发,这本是青春期女孩追求个性、展现自我的正常表现,却在网络上掀起轩然大波。网友们纷纷指责她不符合年龄,质疑黄磊夫妇的教育方式。随后,她打耳洞、尝试不同风格的穿搭,每一次自我表达,都成为网络热议的焦点,批评声铺天盖地,说她 “早熟”“学坏”,全然不顾这或许只是一个女孩对美的探索与向往。

更令人痛心的是,在她开通公众号 “陪你多读书”,为小朋友分享书籍时,因为读错了几个字,便被质疑 “假才女”,学霸人设崩塌。可谁又能保证自己在成长过程中没有犯过错呢?对于一个还在成长学习的孩子,这样的指责未免过于严苛。
这些年,黄忆慈承受了太多与年龄不符的审视和批评。但即便身处舆论漩涡,她也未曾停下成长的脚步。她坚持写剧本、翻译作品、参与舞台幕后工作,用行动证明自己的才华与努力。在这个过程中,她或许也曾迷茫、难过,但她的坚韧与执着令人钦佩。希望未来,大众能给予她更多理解与包容,让这个勇敢追求自我的女孩,能在自己的人生舞台上绽放出属于自己的璀璨光芒 。

费左氏的恶毒:对宁绣绣姐妹的步步算计

若说此前费左氏的伪善还藏在 “体恤乡邻” 的表象下,那她对宁绣绣姐妹的一系列算计,便是将 “恶毒” 二字从伪装的缝隙里彻底暴露 —— 从刻意延误救援,到用鲜血编织谎言,再到婚礼上的沉默与酒中的阴谋,每一步都踩着姐妹俩的命运,把 “笑面虎” 的阴狠演绎到了极致。
宁绣绣被土匪绑架时,费左氏的 “旁观” 本就是一场精心设计的谋杀。她早已知晓宁学祥的贪婪本性,清楚对方绝不会为了女儿拿出赎金救人,却偏要对费文典说 “再等等,学祥兄说不定正在凑钱”。她明明能预见拖延的后果 —— 土匪的耐心有限,多等一刻,宁绣绣就多一分危险,可她偏要按住救援的可能,任由时间一点点吞噬宁绣绣的生机。这份 “等待” 哪里是心存希望,分明是借土匪的刀,断了宁绣绣的生路,好为自己后续的算计扫清障碍。毕竟,只要宁绣绣不在了,她心中属意的 “儿媳” 人选,才能顺理成章地顶上。
当宁绣绣奇迹般逃脱,狼狈地来找她寻求帮助时,费左氏的伪装彻底撕开,露出了淬毒的獠牙。她不仅绝口不提归还本应属于宁绣绣的新娘位置,反而趁着宁绣绣惊魂未定,偷偷扎破自己的手指,将鲜血抹在白布上,哭着对宁绣绣说 “绣绣啊,你不在的这些天,苏苏她…… 她已经和文典圆房了”。那抹刺眼的血,成了压垮宁绣绣的最后一根稻草 —— 她本就经历了绑架的恐惧,满心期待能找回原本的生活,却被这伪造的 “事实” 彻底击垮。费左氏太清楚宁绣绣的软肋,知道名节对一个姑娘的重要性,所以她用最残忍的谎言,亲手毁掉了宁绣绣的希望,让对方主动退出,而自己则扮演着 “无奈又心疼” 的长辈角色,把所有脏水都泼给了无辜的宁苏苏。
更令人齿冷的是,婚礼上的沉默与婚后的阴谋,将她的恶毒推向了顶峰。明明知道拜堂的是宁苏苏而非宁绣绣,她却全程一言不发,看着宁苏苏在懵懂与恐惧中完成婚礼,成为这场骗局的 “工具人”。她心里清楚,只要仪式完成,木已成舟,宁家再难反驳。可这还不够,为了让费文典和宁苏苏尽快生下孩子,彻底巩固这段婚姻,她竟然做出了下药的龌龊事 —— 在两人的酒里偷偷掺入春药,强迫他们发生关系。她完全不顾宁苏苏的意愿,也无视费文典的想法,把两个年轻人的感情与尊严踩在脚下,只把他们当作延续香火、稳固家族地位的棋子。这种无视他人意愿、践踏人性底线的行为,哪里还有半分 “温和善良” 的影子,分明是彻头彻尾的恶。
费左氏对宁绣绣姐妹的算计,从来都不是临时起意,而是步步为营的阴谋。她用 “等待” 延误救援,用 “鲜血” 编织谎言,用 “沉默” 掩盖真相,用 “春药” 强迫关系,每一步都精准地击中姐妹俩的弱点。她看似没动手伤人,却比拿着刀的恶人更可怕 —— 她毁掉的是两个姑娘的人生,偷走的是她们的希望与尊严,还把自己摘得干干净净,继续扮演着 “贤良淑德” 的费夫人。这样的恶毒,藏在温和的笑容里,裹在客气的话语中,却比任何明面上的恶行都更让人不寒而栗,也彻底坐实了她《生万物》中 “顶级反派” 的位置。

汪小菲携家人暑期出行,子女正脸意外曝光引关注

今年暑假,汪小菲与马筱梅将两个孩子从台湾接到北京团聚,本是一段温馨的亲子时光,却因一次家庭旅行,让孩子们的正脸意外出现在公众视野中,引发不少网友关注。
据曝光的画面来看,当时一家人似乎在户外享受休闲时刻,两个孩子正拿着雪糕品尝,画面充满童真。姐姐小玥儿身着清爽的休闲装,站在镜头前时身姿挺拔,颇有 “亭亭玉立” 的模样。或许是雪糕的甜意让她格外开心,小玥儿嘴角上扬,眼睛眯成了弯弯的月牙,那灵动的神态与母亲大 S 年轻时的模样格外相似,尤其是眉眼间的弧度和优雅的气质,宛如 “大 S 缩小版”,即便只是日常画面,也难掩身上的精致感。

一旁的弟弟小箖箖则展现出截然不同的可爱气质。他穿着简单的短袖短裤,头发软软地贴在额前,看起来还带着孩童特有的懵懂感。从五官轮廓来看,小箖箖更偏向父亲汪小菲,圆润的脸蛋、挺直的鼻梁,都能找到汪小菲的影子。画面中,小箖箖没有像姐姐那样专注于雪糕,反而时不时靠近马筱梅,或是拉着她的衣角,或是依偎在她身边,一举一动都透着对马筱梅的依赖,母子间亲密的互动细节,也让不少人感受到了这段家庭关系中的温暖。

事实上,汪小菲和大 S 此前一直十分注重保护孩子的隐私,很少让孩子的正面形象公开露面。此次正脸意外曝光,并非家人主动分享,而是旅行途中被路人偶然拍到。照片流出后,部分网友感慨孩子们的成长变化,称赞小玥儿的气质和小箖箖的可爱;也有不少声音呼吁尊重孩子的隐私,认为公众应给孩子们留出更纯粹的成长空间,避免过度关注打扰他们的日常生活。
从曝光的画面来看,这个暑假孩子们在北京的生活显然充满欢乐,无论是品尝雪糕时的雀跃,还是与家人相伴的安心,都展现出孩童应有的纯真。而对于公众而言,在关注明星家庭动态的同时,保持对孩子隐私的尊重,或许才是更恰当的态度,让孩子们能在相对安静的环境中健康成长。

《一饭封神》评审阵容超强配置

《一饭封神》之所以未播先热,评审阵容的超强配置绝对是核心吸引力之一。当谢霆锋与知名主厨张勇、郑永麒共同坐镇评委席,不仅意味着 “流量热度” 与 “专业深度” 的完美融合,更构建起一套 “专业与口味双线并行” 的评审体系,让每一场厨艺比拼都充满看点与说服力。
作为观众眼中的资深 “厨圈懂哥”,谢霆锋的点评向来以 “犀利到位” 著称,却又总能精准戳中菜品的核心价值。他从不局限于 “好吃” 或 “不好吃” 的表层评价,而是会深入拆解菜品背后的烹饪逻辑 —— 在品尝一道清蒸鱼时,他既能敏锐捕捉到鱼肉口感的细微差异,判断出火候是否精准控制在 “断生即熟” 的最佳状态;也会追问创作者调味的思路,分析酱油、料酒的配比是否既凸显了鱼的鲜度,又避免了味道的重叠与冲突。尤其在面对创新菜品时,他更注重 “合理性” 的考量:曾有选手尝试将西式酱汁与中式卤味结合,谢霆锋没有直接否定这种跨界尝试,而是指出 “酱汁的酸甜度盖过了卤味的醇厚,创新不该以牺牲食材本味为代价”,既给予了创意尊重,又以专业视角给出了改进方向,这样的点评既具观赏性,又为选手提供了切实的成长参考。
而张勇与郑永麒两位业内实力派主厨,则从 “技术维度” 为评审筑起了一道严格的防线,确保每一道菜品都经得起专业层面的细致审视。张勇擅长从 “食材处理” 与 “刀工功底” 入手,他曾在节目中拿起选手切好的土豆丝,对着光线观察粗细是否均匀,指尖轻捻便能判断土豆是否经过 “泡水去淀粉” 的关键步骤;面对一道爆炒腰花,他更是能从口感的脆嫩程度,精准推断出厨师的火候把控是否做到了 “急火快炒、瞬间锁味”。郑永麒则更关注烹饪的 “底层逻辑”,他会追问选手对食材特性的理解 —— 比如为何选择用蒸而非煮的方式处理菌菇,如何通过调料的搭配平衡食材的腥膻味,每一个问题都直指烹饪的核心,让评审过程不仅是对成品的评判,更成为一场专业的厨艺教学。
三位评委的风格虽各有侧重,却共同构建起《一饭封神》“专业与口味并重” 的评审标准:谢霆锋用 “懂行” 的点评连接专业与大众,让观众看懂菜品的亮点与不足;张勇、郑永麒则以 “硬核” 的技术视角守住专业底线,确保每一份认可都经得起行业的检验。这样的评审阵容,不仅让节目充满看点,更让《一饭封神》成为一场真正尊重厨艺、传递美食文化的盛宴,也让观众在欣赏精彩比拼的同时,感受到烹饪背后的专业与匠心。

樊少皇的《危情风云》遭遇了滑铁卢,让人大跌眼镜

《生死危机》自 8 月 21 日在爱奇艺上线以来,虽然口碑方面表现一般,豆瓣开分较低,评论区也有不少负面评价,但在票房成绩上却有可圈可点之处。截止到上线第 4 天,其累计分账票房已经突破了 278 万,并且展现出强劲的势头,连续多日蝉联网大票房冠军。按照当前的趋势发展下去,电影最终分账票房突破千万并非难事。这部影片由赵文卓主演,讲述了教官张智勇与妻子杨曼在回国航班上与国际不法分子对抗、保护乘客并摧毁恐怖计划的惊险故事。赵文卓作为观众熟知的动作明星,有着一定的粉丝基础和情怀效应。在影片中,他延续了自己一贯的硬汉形象,动作戏依旧干脆利落,这无疑吸引了不少观众为情怀买单。虽然从整体电影质量来看,它存在剧情老套、特效不够精良等问题,但凭借赵文卓的号召力和动作片本身的受众,依然在网大市场取得了较为不错的成绩,对于片方来说,这个成绩基本算是及格了。
然而,樊少皇的《危情风云》却遭遇了滑铁卢,让人大跌眼镜。该影片于 8 月 20 日在腾讯视频独家上线,这部号称投资 3000 万,按照院线大片规格制作,想要打造中国版《飓风营救》的电影,口碑却完全崩塌。从观众反馈来看,影片剧情混乱,逻辑漏洞百出,动作设计也缺乏新意,难以让观众满意。在票房方面,上线 5 天累计分账票房仅仅只有 57 万,与《生死危机》形成了鲜明的对比,被赵文卓主演的电影完全碾压。按照目前的惨淡趋势,电影最终分账票房极有可能不会超过 200 万,这对于投资如此巨大的影片来说,无疑是一场灾难,堪称今年网大市场的一大票房惨案。
从这两部电影截然不同的市场表现可以看出,在当下的网大市场,明星情怀虽然还有一定的作用,但观众对于电影质量的要求越来越高。赵文卓的《生死危机》能够取得相对不错的成绩,情怀因素固然重要,但他在影片中卖力的动作表演也是吸引观众的关键。而樊少皇的《危情风云》,即便有着较高的投资和吸引人的宣传噱头,但由于影片质量不过关,最终还是难以获得观众的认可。这也给网大市场的创作者们敲响了警钟,只有真正用心打磨电影质量,才能在激烈的市场竞争中立足。

封四:无可救药的坏种

若说旁人的性格缺陷不过是无伤大雅的 “缺点”,那封四身上的恶,早已超出了 “缺点” 的范畴,活脱脱是个天生的坏种。他骨子里的残忍与恶劣,像是从娘胎里带出来的毒瘤,随着年岁增长愈发根深蒂固,到最后竟到了令人发指的地步。
作为封家的亲戚,封四打小就没让人省心过。好吃懒做是刻在他骨子里的习性,地里的活儿他碰都不碰,家里的家务更是视而不见,整日里游手好闲,却又偏偏揣着一颗好高骛远的心。总想着天上掉馅饼,盼着能一夜暴富,可真要让他踏实干事,他便找尽借口推脱,要么说太阳太晒,要么说活儿太累,仿佛世间所有辛苦都该绕着他走。
父亲去世后,给封四留下了五亩肥沃的田地。那五亩地,在村里勤劳人的手里,每年都能产出沉甸甸的粮食,足够一家人安安稳稳过日子。村里人都劝封四,好好把地种起来,虽说发不了大财,但至少能保证妻儿温饱,日子也能慢慢有起色。可封四哪里听得进这些劝,他瞧不上种地的辛苦,觉得靠几亩地发不了横财,满脑子都是投机取巧的念头。
一开始,他听闻邻村有人靠倒腾药材赚了钱,便不顾妻子的劝阻,偷偷把家里仅有的积蓄拿出来,跟风去买药材。可他既不懂药材的好坏,也不了解市场行情,被人坑了一把,赔了个底朝天。妻子哭着劝他回头,好好种地,可封四哪里肯罢休,他总觉得是自己运气不好,还想着再赌一把翻本。
后来,他又听说赌博能快速赚钱,便像着了魔一样,偷偷把家里的耕牛卖了,拿着钱去赌场。可十赌九输,没几天,卖牛的钱也输光了。家里彻底没了生计,妻子只能带着孩子去挖野菜充饥,可封四不仅不心疼,反而觉得是妻儿拖累了他。他把自己的失败都归咎于别人,要么骂当初劝他种地的人没眼光,要么怨妻子没本事帮他,甚至还动手打妻儿,把家里搅得鸡犬不宁。
村里有人看不过去,想帮衬他们一把,可封四不仅不感恩,反而觉得别人是在可怜他,还抢了好心人送来的粮食去换钱喝酒。他就像一头喂不饱的恶狼,眼里只有自己的欲望,丝毫没有半点人情味。如今,他家徒四壁,妻儿也被他折磨得不成人样,可他依旧不思悔改,每天还是游手好闲,怨天尤人,活脱脱一个无可救药的坏种。

CBA 官网公布青岛男篮注册信息:赵嘉义加盟,杨瀚森赴美,王奕博待定

北京时间 8 月 28 日,CBA 官网更新了青岛男篮的国内球员注册信息,目前球队暂时完成了 11 名本土球员的注册工作。其中,引人注目的是中国男篮国手、广厦男篮总冠军成员赵嘉义正式转会加盟,而队中潜力新星杨瀚森则将在新赛季离队,赴美开启征战 NBA 的征程。此外,此前备受关注的以 3 年 1800 万元顶薪从浙江男篮 “挖” 来的王奕博,目前尚未完成注册流程。
在此次注册名单中,赵嘉义的加入无疑为青岛男篮注入了一剂强心针。赵嘉义在广厦男篮期间,凭借出色的表现帮助球队夺得总冠军,其丰富的比赛经验和稳定的赛场发挥备受认可。此次转会青岛男篮,他与球队签下 B 类合同,合同期还剩一年。相信在新赛季,赵嘉义将在青岛男篮的赛场上继续发光发热,为球队的成绩提升贡献力量。
而对于青岛男篮来说,杨瀚森的离队虽有些遗憾,但更多的是为这位年轻球员感到骄傲。今年夏天,杨瀚森在 NBA 选秀大会上被开拓者队在首轮第 16 顺位选中,成为了备受瞩目的焦点。这位年仅 20 岁的新星,在 CBA 联赛中就展现出了惊人的天赋和潜力,场均能贡献 16.6 分 10.5 篮板 3 助攻 1 抢断 2.6 盖帽的数据,上赛季更是荣膺赛季盖帽王和年度最佳星锐球员。如今,杨瀚森与开拓者队签约 4 年,其中前两年为保障合同,后两年为球队选项。他将带着中国球迷的期待,在 NBA 的舞台上开启全新的挑战,追逐自己的篮球梦想。
另外,关于王奕博的注册情况则仍悬而未决。青岛男篮此前以 3 年 1800 万元的顶薪成功吸引王奕博加盟,旨在加强球队的后卫线实力。然而,由于王奕博属于俱乐部和地方体育局系统双重注册的球员,转会过程中出现了波折。尽管经过中国篮协的出面协调,浙江省体育局已同意王奕博的转会申请,且王奕博也承诺代表浙江参加全运会,但截至目前,他仍未完成在青岛男篮的注册手续。
随着 CBA 新赛季的日益临近,青岛男篮的阵容仍在不断完善之中。赵嘉义的加盟为球队带来了经验与实力的双重提升,杨瀚森的 NBA 之旅则承载着中国篮球的希望,而王奕博的最终注册情况也备受球迷关注。新赛季,青岛男篮将以怎样的阵容和姿态在 CBA 赛场上拼搏,值得我们拭目以待。