近日，孙俪在一档访谈节目中谈及选剧本标准时，一句“不能只凸显我一个人，好的角色是相互成就的”引发业内共鸣。作为内娱“收视女王”，孙俪从《甄嬛传》到《安家》，塑造的每一个角色都深入人心，而她对剧本的清醒认知，不仅揭开了自己演艺长红的密码，更给浮躁的影视行业敲响了警钟——在流量至上、“大男主”“大女主”扎堆的当下，真正的优质作品从不是某一个角色的“独角戏”，而是所有角色相互碰撞、彼此成就的“群像诗”。
孙俪拒绝“单凸显自己”的选本原则，本质上是对“角色逻辑”的尊重。回顾她的经典作品，几乎没有“一人撑起全剧”的悬浮设定。《甄嬛传》中，甄嬛的成长轨迹离不开与皇后、华妃、沈眉庄等角色的交锋与羁绊——皇后的狠辣衬托出甄嬛的隐忍，沈眉庄的温婉映照出甄嬛的蜕变，正是这些鲜活立体的配角，让甄嬛的形象更具层次感；《安家》里，房似锦的职业蜕变与徐文昌的理念碰撞、与同事们的职场互动紧密相连，没有徐文昌的“佛系”对比，房似锦的“狼性”便少了反思的维度，没有同事们的性格互补，职场群像便失去了烟火气。孙俪曾说：“如果一个剧本里，所有角色都只为主角服务，那这个主角再完美也像个空壳。”这种对角色关系的深刻理解，让她总能在群像戏中找到最具张力的表演空间。
“相互成就”的背后，是孙俪对“表演本质”的坚守。表演不是“个人秀”，而是“对手戏的艺术”。孙俪在拍摄《辣妈正传》时，为了让与张译的对手戏更自然，主动与他讨论剧情细节，甚至修改不符合生活逻辑的台词；在《理想之城》中，她与赵又廷饰演的夏明从职场博弈到彼此欣赏，两人通过细腻的眼神交流和台词碰撞，让“苏筱与夏明”的CP感超越了简单的情感线，成为职场剧的经典范本。正如孙俪所言：“好的对手能激发你的潜能，当你看到对方的眼神里有戏，你自然会给出更真实的反应。”这种对“对手价值”的珍视，让她的表演始终充满生命力，也让合作演员的角色魅力得以最大化释放。
孙俪的选本态度，更戳中了当下影视行业的“痛点”。如今不少剧本为了突出主角光环，刻意弱化配角人设，甚至让配角沦为“工具人”——要么为了衬托主角而智商下线，要么毫无逻辑地为主角“铺路”。这种“独美式”创作不仅让故事失去真实感，更导致演员表演陷入“自我陶醉”的误区。而孙俪用作品证明，只有当每个角色都有独立的性格、完整的动机，角色之间形成“相互制约又相互成就”的关系时，整个故事才能立起来。《后宫·甄嬛传》之所以成为经典，正是因为从主角到宫女太监，每个角色都有自己的故事线和人性复杂度，这些角色共同编织出一张庞大而细腻的宫廷网络，让观众沉浸其中。
对于年轻演员而言，孙俪的“相互成就”观更是值得学习的职业态度。在流量诱惑面前，不少演员急于追求“大男主”“大女主”剧本，却忽视了角色与故事的适配度。而孙俪始终将“角色是否能融入整体故事”放在首位，这种“不贪功、重协作”的心态，让她在演艺道路上稳步前行。她的经历告诉我们，演员的价值不在于“戏份多少”，而在于“是否能让角色在故事中发光”，而一个角色的光芒，往往需要其他角色的“映衬”才能更耀眼。
从孙俪谈选剧本的观点中，我们看到的不仅是一位演员的职业素养，更是对优质内容创作的深刻洞察。在影视行业追求“短平快”的当下，需要更多像孙俪这样拒绝“独美”、重视“相互成就”的创作者，只有尊重角色逻辑、珍视对手价值，才能打造出真正经得起时间考验的作品。毕竟，好的故事从不是一个人的辉煌，而是一群角色的共舞，而这种“共舞”的魅力，才是影视艺术最动人的地方。
