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李月汝伤退后，达拉斯飞翼陷入困境

在 WNBA 的赛场上，达拉斯飞翼正经历着一段至暗时刻。北京时间 9 月 8 日，常规赛中达拉斯飞翼客场 77-91 不敌洛杉矶火花，吞下苦涩的败果，而这已经是自从中国女篮核心李月汝因伤赛季报销后，球队遭遇的第十场连败，这一惨痛战绩也让她们提前锁定了 WNBA 倒数第一的尴尬名次。

李月汝，这位中国女篮的中流砥柱，在达拉斯飞翼的阵容中有着举足轻重的地位。回溯到 8 月 13 日，当她在与印第安纳狂热的对决中，以 14 投 7 中的出色表现轰下 20 分，创造了个人 WNBA 生涯新高时，带领球队以 1 分的微弱优势险胜对手。那场比赛，李月汝不仅在得分端大杀四方，其在内线的强硬防守与积极篮板争抢，更是稳定住了飞翼队的局面，成为球队获胜的关键人物。那是达拉斯飞翼近期记忆中为数不多的高光时刻，也是她们上一次品尝到胜利的滋味。

然而，命运的转折总是如此猝不及防。8 月 20 日，达拉斯飞翼队官方宣布李月汝因左膝前交叉韧带扭伤赛季报销。这一消息犹如一记重锤，砸向了本就不稳固的飞翼队。李月汝受伤的那场比赛，是对阵洛杉矶火花队，她的膝盖旧伤处遭到碰撞挤压，尽管坚持了几个回合，但身体的疼痛最终迫使她主动申请下场，那场比赛她仅出战 9 分钟，得到 3 分。在此之后，飞翼队便陷入了连败的泥沼。

在李月汝伤退后，球队的进攻与防守体系仿佛瞬间失去了主心骨。进攻端，失去了这位在内线极具杀伤力的球员，球队在禁区的得分效率大幅下滑，对手的防守压力骤减，得以将更多精力放在限制其他球员上。防守端，李月汝原本在篮下筑起的坚固屏障不复存在，对手在禁区的进攻变得更加肆无忌惮，轻松得分。在 9 月 8 日对阵洛杉矶火花队的比赛中，飞翼队核心佩奇 – 布克斯虽有 18 分 6 篮板 7 助攻的表现，中锋海恩 – 阿伦也贡献了 15 分 13 篮板 7 助攻，可依旧无法挽回败局，火花队的普拉姆得到 12 分，阿尔曼德更是砍下 21 分 4 助攻，飞翼队在各个方面都被对手压制。

回顾整个赛季，李月汝凭借自身实力逐渐在 WNBA 赛场上站稳脚跟，证明了自己有能力成为球队的常规轮换球员。她的受伤，不仅是对达拉斯飞翼队本赛季战绩的沉重打击，更是让球队未来的走向蒙上了一层阴影。如今，达拉斯飞翼只能在这艰难的困境中摸索前行，期待着下赛季能够重整旗鼓，而李月汝也将在美国专心进行康复训练，盼望着早日重返赛场，再次展现自己在篮球场上的统治力。

潘雨辰：重返演艺圈，以匠心演技铸就荣光

在演艺圈的潮起潮落中，演员潘雨辰的回归，如同沉寂许久的湖面泛起的粼粼波光，不张扬却充满力量。重返舞台的她，褪去了过往对角色大小的纠结，将所有精力聚焦于剧本质量与角色塑造，以一颗敬畏之心对待每一次表演，最终凭借在《白月光下》中的精湛演绎，斩获国际奖项，让世界看到了中国演员的实力与魅力。

对于演员而言，角色的选择往往映射着其对演艺事业的追求。潘雨辰重返演艺圈后，心态发生了显著转变 —— 不再执着于 “主角光环”，而是更看重剧本所传递的内核与角色的可塑性。在她看来，一个优质的剧本能为演员提供广阔的创作空间，即便是戏份不多的配角，只要角色有深度、有故事，就能通过细腻的表演赋予其生命力。这种 “重质量轻流量” 的选择，不仅体现了她对表演艺术的纯粹热爱，更展现出一位成熟演员的清醒与笃定。她默默积累表演经验，将每一次参演都视作成长的契机，在一个个不同类型的角色中打磨演技，为后续的爆发积蓄能量。

这份对表演的严谨与专注，在《白月光下》的角色塑造中体现得淋漓尽致。为了演好剧中的乡村医生，潘雨辰没有停留在对角色的表面想象，而是主动深入农村体验生活。她跟着当地医生走村串户，观察他们问诊时的神态、与村民交流的语气，感受乡村医疗工作者的日常琐碎与坚守；她坐在田埂上与村民聊天，了解当地的风土人情、方言特色，甚至学习简单的农活，只为让自己从言行举止到精神状态，都与 “乡村医生” 这一角色高度契合。而当挑战革命女性形象时，她又化身 “研究者”，泡在图书馆与资料室，翻阅大量历史书籍、老照片与纪录片，细致梳理人物所处的时代背景、历史事件对角色的影响，力求精准把握革命女性的坚韧、果敢与家国情怀。这种 “沉浸式” 的角色准备，让她在镜头前的每一个眼神、每一个动作都充满说服力，仿佛角色本身就活在了她的身体里。

付出终有回报，潘雨辰在《白月光下》中的精彩表演，不仅赢得了国内观众的认可，更征服了国际评委。她凭借该角色一举斩获美国好莱坞电影节金奖与纽约电影节荣誉奖，这两项国际奖项的加持，无疑是对她演技的最高肯定。国外评委盛赞她的表演 “极具感染力”，这份评价背后，是她对角色的深度理解与全身心投入 —— 在演绎乡村医生的温柔与坚定时，她的眼神里满是对村民的关切；在诠释革命女性的英勇与无畏时，她的姿态中透着不屈的信念，这种跨越文化与语言的情感传递，让不同国家的观众都能感受到角色的魅力与力量。

潘雨辰的演艺之路，如同一场漫长的修行。从最初对角色大小的纠结，到如今以匠心打磨每一个角色，她用行动证明：真正的演员，从不被角色的戏份定义，而是用演技赋予角色永恒的生命力。未来，期待潘雨辰继续在演艺舞台上绽放光彩，为观众带来更多有温度、有深度的作品，也让世界看到中国影视行业的独特魅力。

许嵩与冯禧：甜蜜相伴，低调秀恩爱

在娱乐圈的聚光灯下，明星情侣的一举一动常常牵动着粉丝与大众的心。许嵩与冯禧这对组合，自恋情曝光以来，便备受关注。两人交往已有较长时间，感情愈发深厚，时常一同外出逛街的甜蜜画面，成为了网友们津津乐道的话题。

从 2022 年通过《你好星期六》节目相识相恋，到如今，许嵩和冯禧已经稳定走过了近三个年头。今年 8 月 9 日，多名网友在安徽合肥万象城附近幸运地偶遇了他们。照片中，许嵩与冯禧手挽着手，步调一致，漫步在街头。许嵩贴心地为冯禧拎着包，尽显绅士风度，两人互动自然，那种从心底散发出来的甜蜜，即便是通过屏幕，也能让旁人深深感受到。他们的出现，宛如一道温暖的风景线，引得偶遇的网友们纷纷激动不已，忍不住将这些美好的瞬间分享到社交平台之上。

事实上，这并非他们首次被网友偶遇。此前，就有不少幸运儿在逛街时与这对情侣不期而遇。每一次，许嵩和冯禧都十分低调，他们静静地享受着二人世界，完全没有打扰到周围的路人。这种低调的相处方式，不仅让大家看到了他们对平凡生活的珍视，也让粉丝们更加喜爱这对接地气的情侣。每次出街，许嵩和冯禧手挽手的模样，仿佛周围的一切都变得甜蜜起来。他们之间的爱意，如同涓涓细流，虽不张扬，却足够深沉。无论是在繁华热闹的商场，还是在人来人往的街头，两人相依相伴的身影，都成为了旁人眼中最幸福的画面。

值得一提的是，在 2025 年初，曾有 “分手传闻” 甚嚣尘上，但这次合肥街头的甜蜜偶遇，无疑是给这些不实传言一记有力的回击。不仅如此，还有网友偶遇冯禧与许嵩的妈妈一起逛街，据知情人透露，冯禧和许嵩私下相处十分甜蜜，感情稳定。许嵩出生于 1986 年 5 月 14 日，冯禧则是 2000 年出生，尽管两人年龄相差 14 岁，可这丝毫没有影响到他们之间的感情。他们在生活中相互陪伴，彼此理解，共同成长，用行动诠释着爱情的美好。

许嵩，作为才华横溢的音乐人，用一首首动人的歌曲征服了无数听众的心；冯禧，年轻且充满活力的主持人，在舞台上绽放着属于自己的光芒。当这两个人走到一起，他们的爱情故事，也如同他们各自的事业一般，吸引着众人的目光。在未来的日子里，相信他们会继续携手相伴，创造更多甜蜜的回忆，也期待他们能在各自的领域取得更出色的成绩。

《赴山海》两大核心看点解析：悬念迭起的剧情与神仙阵容

古装剧市场竞争愈发激烈的当下，电视剧《赴山海》凭借独特的设定与强大的阵容，未播先火，成为众多观众期待的焦点。除了新颖的题材框架，剧中两大肉眼可见的亮点，更是让这部非传统古装武侠剧充满了吸引力。

首先，剧情的新颖性与悬念感，是《赴山海》最能抓住观众注意力的核心优势。不同于传统古装武侠剧聚焦江湖恩怨、门派纷争的叙事模式，该剧创新性地融入了 “现代穿越 + 系统任务” 的设定 —— 现代人意外穿越到古装江湖世界，必须在一年内达成 “成为武林盟主” 的终极目标，一旦失败便会永久被困在书中世界。这一设定本身就自带紧张感，而剧情衍生出的三大悬念，更是牢牢牵动着观众的心弦。

第一个悬念围绕 “任务完成难度” 展开。武林盟主之位历来是江湖群雄角逐的焦点，需要兼具武功、威望、智谋与人心，一个毫无江湖根基的现代人，如何在短短一年内突破重重阻碍，从 “江湖新人” 成长为能服众的盟主？是依靠现代知识破解江湖谜题，还是在历练中意外获得绝世武功，剧情的每一步推进都充满了不确定性。

第二个悬念聚焦 “逆天改命的路径”。系统任务的规则如同悬在主角头顶的利剑，失败的代价足以让人心生畏惧。但主角是否会甘于被规则束缚？他是否会在过程中发现系统的漏洞，或是联合江湖中的正义力量打破 “被困书中” 的宿命？这种 “与命运对抗” 的剧情线，总能引发观众的情感共鸣，让人忍不住为角色的每一次尝试捏紧拳头。

第三个悬念则关乎 “现代视角对传统江湖的解构”。当现代人的平等观念、科学思维进入等级森严、信奉 “武功至上” 的传统江湖，会产生怎样的碰撞？是用现代管理思维整顿混乱的门派，还是用理性分析化解江湖中的阴谋诡计？这种 “新旧观念的交锋”，不仅让剧情更具趣味性，也为传统武侠题材注入了新的思想内核。

其次，堪称 “神仙配置” 的演员阵容，为《赴山海》的剧集质量提供了坚实保障。主角层面，成毅与娜扎的搭档堪称 “颜值与实力双在线”。成毅此前在古装剧中塑造的隐忍型角色深入人心，其细腻的演技总能精准传递角色的内心情绪，此次饰演穿越后在江湖中挣扎成长的男主，无论是面对任务时的焦虑、突破困境时的坚毅，还是用现代视角看待江湖时的疏离感，都让人充满期待；娜扎则以清冷绝美的古装造型著称，同时具备扎实的表演功底，她所饰演的女主既能展现江湖儿女的飒爽，也能诠释角色内心的柔软，与成毅的对手戏更是让人期待火花四溅的化学反应。

更值得一提的是配角阵容的 “含金量”—— 张智霖、吕颂贤、丁勇岱、胡可、邱心志等一众老戏骨的加盟，堪称 “神仙打架”。张智霖自带江湖侠客的洒脱气质，吕颂贤作为经典 “令狐冲” 的扮演者，本身就与武侠题材有着深厚的羁绊，他们的出演无疑会为剧集增添浓郁的江湖氛围感；丁勇岱、邱心志等演员则擅长塑造复杂立体的角色，无论是饰演心机深沉的江湖反派，还是心怀天下的正义前辈，都能轻松驾驭；胡可则能以细腻的表演赋予女性角色更多层次，让江湖世界中的女性形象不再局限于 “花瓶” 或 “工具人”。

《足迹》演员高光时刻：丞磊凭 “矜贵高干风” 圈粉，宁理戏份虽少却惊艳

在《足迹》这部开篇即惊艳的剧集中，除了男女主因 “一把菜刀” 出圈的初遇，演员们的精彩演绎更是为剧集增色不少。其中，丞磊饰演的亦正亦邪帮派律师，凭借独特的角色魅力与亮眼表现，成为观众热议的焦点，不少网友直言，经过这部剧的打磨，丞磊或许能顺利 “升咖”，开启演艺事业的新阶段。

丞磊在剧中塑造的帮派律师形象，打破了大众对同类角色的固有印象。不同于以往帮派相关角色常见的粗犷与狠戾，他饰演的律师自带一种矛盾的优雅感 —— 金丝眼镜搭配笔挺西装，将 “矜贵高干风” 诠释得淋漓尽致。这一造型不仅贴合律师的职业属性，更与 “帮派” 背景形成强烈反差，让角色从视觉上就极具记忆点，网友纷纷点赞称 “这才是精英反派该有的样子”。而造型之外，丞磊的演技更让角色立住脚跟，尤其是法庭戏段落，他将角色的爆发力展现得恰到好处：面对控辩双方的交锋时，眼神锐利如刀，每一句台词都带着不容置疑的气场；情绪递进间，又能让观众感受到角色内心的挣扎与复杂，既演出了律师的专业素养，又暗藏着帮派背景下的隐秘心思，这种层次丰富的表演，让角色摆脱了单薄的 “工具人” 属性，成为推动剧情发展的关键力量。从前期的小众角色到如今凭借《足迹》被更多人看见，丞磊用实力证明了自己的可塑性，也让观众对他未来的作品充满期待，“升咖” 之说绝非空穴来风。

除了崭露头角的年轻演员，老戏骨宁理在《足迹》中的表现同样令人眼前一亮。他饰演的曾培德戏份不多，却每一次出场都能牢牢抓住观众的注意力，用 “戏份少却惊艳” 来形容再合适不过。宁理为角色设计的外在形象极具辨识度：中式大褂衬得身形儒雅，蓄着的胡须增添了几分岁月沉淀的温和感，表面上，曾培德待人友善、对万事都一副淡然处之的态度，仿佛只是故事里一个普通的旁观者。但随着剧情推进，宁理通过细微的演技，让角色 “深不可测” 的内里逐渐显露 —— 与人对话时，眼神偶尔闪过的锐利；面对突发状况时，看似平静却暗藏算计的微表情；甚至只是一个转身的动作，都能让观众感受到角色背后隐藏的秘密。这种 “于无声处见真章” 的表演，正是老戏骨的功力所在：不依赖夸张的肢体动作或激烈的台词，却能通过细节传递出角色的复杂性，让观众忍不住去猜测这个角色的真实身份与目的，为剧集增添了更多悬疑感与可看性。

无论是丞磊凭借角色突破获得关注，还是宁理用细腻演技撑起配角魅力，《足迹》都通过新旧演员的精彩碰撞，展现了剧集在选角与人物塑造上的用心。年轻演员的成长与老戏骨的加持，共同构筑了这部剧的演员质感，也让《足迹》在剧情与设定之外，多了一层值得反复品味的 “演技看点”。

陈数：性格与综艺的适配之困

提及陈数，观众脑海中往往会浮现出她在影视作品里优雅干练的形象，无论是《暗算》中的黄依依，还是《完美关系》里的斯黛拉，都展现出极强的角色塑造力。但跳出荧幕，现实中的陈数似乎与镜头前的鲜活角色有着不小反差 —— 她并非擅长幽默的性格，做事一板一眼，格外偏爱养生与安静的环境，精力也相对有限。

这种性格本身并无优劣之分，就像有人喜欢热闹喧嚣，有人偏爱独处沉淀，陈数的生活节奏更偏向于慢而稳。她会认真规划饮食作息，注重身体的调养，闲暇时更愿意在安静的空间里读书、品茶，而非投身于热闹的社交场合。这种沉稳内敛的特质，让她在生活中显得格外通透淡然，也让她在演绎需要深度的角色时，能更好地沉淀情绪、把握人物内核。

可当这样的陈数走进综艺节目，性格与综艺场景的适配问题便逐渐凸显。综艺节目往往需要嘉宾具备 “综艺感”，无论是适时的幽默调侃，还是主动制造话题带动气氛，都是综艺镜头所期待的效果。但陈数的一板一眼，让她很难在镜头前快速放开自己，既不会主动接梗抛梗，也难以融入嘉宾间热络的互动，常常在群体中显得有些 “格格不入”，甚至间接影响到团队的整体氛围。比如在某档生活类综艺中，其他嘉宾围绕着游戏嬉笑打闹时，陈数往往只是安静地坐在一旁，偶尔露出微笑，很难参与到核心互动中，镜头存在感也随之减弱。

不过，若因此否定陈数在综艺中的价值，未免有失公允。事实上，除了在热闹场景中显得不合群，陈数几乎没有明显缺点，甚至还常常展现出细腻温柔的一面。在节目里，她会默默关注年轻嘉宾的状态，看到弟弟妹妹们因录制辛苦而面露疲惫，便主动为大家冲泡红糖水，细心叮嘱他们注意保暖。这份体贴周到，像极了长辈对晚辈的关怀，却也让她与其他嘉宾之间少了几分朋友式的轻松亲近，多了些许 “妈妈” 般的距离感 —— 她会操心大家的饮食起居，却很难像同龄人一样分享玩笑与心事。

最能体现这种性格与综艺矛盾的，莫过于某次浮潜录制环节。按照节目安排，所有嘉宾需一同上船前往浮潜地点，即便不打算下海，也应跟随大部队参与集体活动，毕竟录制时间属于工作范畴，集体行动既是对节目流程的配合，也是对其他嘉宾的尊重。但陈数却选择了独自留下，未能与大家一同前往。这一行为或许源于她本身喜静的性格，也可能是精力有限难以适应密集的集体活动，但从综艺呈现效果来看，无疑让她与团队的距离进一步拉远，也让观众感受到她与综艺氛围的 “格格不入”。

其实，陈数的困境并非源于她的性格缺陷，而是源于场景与性格的错配。她的沉稳、细心与体贴，在生活中是难得的品质，在需要深度交流的访谈节目中也能展现独特魅力，但在强调热闹、互动与即时效果的娱乐综艺里，这些特质却难以转化为 “看点”。或许，对于陈数而言，不必强求自己适应综艺的节奏，而是选择更契合自身性格的舞台，才能更好地展现个人魅力，也让观众看到更真实、更自在的她。

2025U16男篮亚洲杯收官日：新西兰绝杀夺铜，中国男篮憾负澳大利亚

2025 年 U16 男篮亚洲杯在万众瞩目中进入收官日，这场篮球盛宴的最后一天，空气中都弥漫着紧张与激动的气息。收官日赛程紧凑，两场比赛先后登场，每一球、每一次进攻与防守，都牵扯着观众的心弦。

率先打响的三四名争夺战，成为当日首个焦点。新西兰男篮与日本队展开激烈厮杀，双方你来我往，比分始终胶着。比赛进入白热化阶段，胜负悬念被保留到最后一刻。在比赛的最后一秒，新西兰男篮完成了一次堪称奇迹的绝杀。一名球员在接到队友传球后，面对日本队严密的防守，果断出手投篮，篮球在空中划过一道完美的弧线，空心入网！全场瞬间沸腾，新西兰男篮凭借这关键的 1 分，以微弱优势战胜日本队，成功夺得本届赛事的季军。这一绝杀不仅让新西兰男篮收获荣耀，也为整个赛事增添了浓墨重彩的一笔，成为球迷们赛后津津乐道的话题。

晚间，备受关注的决赛如期而至，中国男篮怀揣着夺冠的梦想，挑战夺冠最大热门澳大利亚男篮。开场哨响，双方迅速进入状态，中国男篮展现出强烈的求胜欲望，队员们积极拼抢每一个篮板，每一次进攻都全力以赴。首节比赛，中国队张懿赵杰连续中投打进，与澳大利亚队在进攻端互不相让，首节最后 2 秒钟，中国队弧顶命中压哨三分，仅以 16 比 17 落后 1 分结束首节。第二节，中国队延续良好状态，进攻端多点开花，陈昱休三分命中后中国队反超比分，双方比分交替上升，上半场结束，中国队仅以 33 比 34 落后 1 分，局势看似一片大好，让现场及屏幕前的球迷们看到了夺冠的希望。

然而，下半场风云突变。澳大利亚队加大防守强度，中国队进攻陷入困境，连续被防成，澳大利亚队趁机将分差扩大。第三节还剩 3 分 11 秒，中国队 41 比 48 落后 7 分被迫叫暂停。但暂停回来后，中国队依旧未能找到解决办法，第三节结束时已以 43 比 55 落后。进入第四节，中国队体能下降，攻防两端多次出现失误，澳大利亚队逐渐掌控比赛主动权，分差越拉越大。最终，中国队以 58 比 85 不敌澳大利亚队，再次与冠军失之交臂，继男篮亚洲杯之后，一个月内两次输给澳大利亚队。

回顾整场比赛，中国队暴露出诸多问题。全场三分 19 投仅 3 中，命中率惨不忍睹；罚球 24 中 13，未能把握好罚球机会；篮板球方面更是输了 27 个，在篮板球的争夺上处于绝对劣势。此外，球队战术执行不够坚决，下半场出现单打独斗的情况，队员间呼应减少，当澳大利亚队加快节奏时，中国队难以跟上，体能分配也不合理，导致下半场崩盘。尽管中国队在比赛中展现出了顽强拼搏的精神，但这些问题成为阻碍球队更进一步的关键因素。这场失利虽然令人遗憾，但也为中国男篮敲响了警钟，在未来的训练与比赛中，需要针对这些问题进行强化训练，提升整体实力，期待中国男篮在后续赛事中能取得更好的成绩。

武祯：古偶剧里的 “女本位” 新标杆，张世凭灰长老再献演技高光

在近年扎堆的古偶剧市场中，“大女主” 题材虽多，但真正能跳出 “依附式成长”“恋爱脑叙事” 的角色却寥寥无几。而武祯的出现，无疑为古偶剧的 “女本位” 创作树立了新标杆 —— 她既有如猫般慵懒娇媚的日常姿态，又有战斗时凌厉果决的猎手锋芒，更在开大特效的高光时刻展现 “燃炸” 气场，从爱情、权谋到个人成长线，始终牢牢占据叙事高点，以独特的角色魅力撕碎传统性别枷锁，成为观众心中 “难得不悬浮的古偶大女主”。而田曦薇的灵动演绎，更是让这一角色摆脱了纸片化的设定，鲜活得仿佛能跃屏而出。

武祯的角色魅力，首先源于 “反差感” 与 “自主性” 的完美融合。平日的她，自带一种慵懒娇媚的 “猫系” 气质 —— 或许是垂眸时眼底的几分漫不经心，或许是说话时带着轻缓语调的松弛感，这种不刻意讨好、不强行 “飒爽” 的状态，打破了古偶剧女主非 “傻白甜” 即 “强装冷硬” 的刻板印象，多了几分真实的烟火气。但一旦进入战斗场景，她便瞬间切换为 “猎手模式”：眼神骤然锐利，动作干脆利落，没有多余的犹豫与拖沓，每一次出招都透着果决与力量感。尤其是开大特效的戏份，她无需依赖男主 “拯救”，仅凭自身实力掌控战局，特效与演技的结合让 “燃感” 直抵人心，这种 “我即战力核心” 的设定，正是 “女本位” 角色的核心特质 —— 女性的强大无需通过男性视角衬托，而是源于自身的能力与意志。

更难得的是，武祯在全剧的叙事中始终保持 “主体性”。在爱情线里，她不做 “等待被追求” 的一方，而是有自己的情感判断与选择，喜欢便坦诚表达，不合适也绝不拖泥带水，没有 “为爱情放弃自我” 的狗血桥段；在权谋线中，她并非男性角色的 “附属智囊”，而是能独立分析局势、制定策略，甚至在关键时刻成为推动剧情走向的关键力量；在成长线里，她的蜕变也并非源于 “天降光环” 或 “男性帮扶”，而是在一次次困境中自我反思、主动突破，从初露锋芒到独当一面，每一步成长都清晰可见。这种 “不依附、不盲从” 的角色内核，让武祯超越了传统古偶女主的局限，成为真正意义上 “为自己而活” 的女性形象。

而田曦薇的演绎，更是让武祯的魅力得以最大化释放。她精准抓住了角色 “猫系慵懒” 与 “猎手锋芒” 的反差精髓：演绎日常状态时，她不会刻意挤眉弄眼营造 “娇媚感”，而是通过细微的肢体动作 —— 比如轻抬下巴的小傲娇、指尖轻捻发丝的慵懒 —— 让 “猫系气质” 自然流露；切换到战斗状态时，她又能瞬间收敛起柔和，眼神变得坚定锐利，甚至连呼吸的节奏都随之加快，用肢体语言传递出 “凌厉感”。尤其是在情绪爆发的戏份中，田曦薇既演出了武祯面对困境时的坚韧，又没有刻意 “卖惨” 或 “装强”，让角色的情感始终处于真实可感的区间，这种 “灵动不僵硬” 的演技，让武祯从剧本中的文字变成了有血有肉的鲜活形象。

除了武祯这一核心角色，剧中她的对手灰长老也凭借出彩的塑造成为一大亮点，而饰演这一角色的演员张世，更让观众直呼 “惊喜”—— 谁能想到，这个老谋深算又忠诚护主的灰长老，正是《以法之名》中令人印象深刻的老鬼，也是《神话》里将赵高的野心与悲凉演绎得入木三分的实力派演员。张世用精湛的演技，赋予了灰长老 “复杂多面” 的特质，让这一 “反派” 角色彻底摆脱了 “脸谱化” 的标签。

《731》预售火爆，改写9月影市格局

在 9 月传统冷门档期的大背景下，《731》却以破竹之势，成为电影市场当之无愧的焦点。其预售票房成绩斐然，一路高歌猛进，如今已冲破 3190 万大关。从预售开启至今，增长曲线陡峭上扬，按照当前这股强劲的趋势，在上映之前冲击 2 亿预售大关并非天方夜谭。这一成绩足以让它与今年春节档的大片一较高下，要知道春节档向来是各路大片扎堆、竞争最为白热化的黄金档期，而《731》能在 9 月冷门档期脱颖而出，取得如此耀眼的预售成绩，足见其强大的市场号召力。

院线方面对《731》的支持同样不遗余力，用实际行动彰显对这部影片的信心。首日预排片占比超 99%，这一数据堪称惊人。意味着在 9 月 18 日影片上映首日，全国电影院几乎全天都在放映《731》。如此高的排片占比，不仅为观众提供了极大的观影便利，也让影片在开场之初就能迅速触达海量受众，抢占市场先机。院线之所以如此力挺，一方面是看中影片深厚的历史内涵与广泛的社会关注度，另一方面，从前期预售票房的火爆情况也能预判出《731》具备强劲的市场潜力，有望在票房上斩获佳绩。

《731》之所以能在预售阶段就引发如此轰动效应，根源在于其承载的那段沉重而不容忘却的历史。影片聚焦侵华日军 731 部队在我国哈尔滨平房区开展细菌战研究、屠戮百姓进行人体实验的反人类暴行，以真实事件为蓝本进行创作。这种对历史真相的深度挖掘与还原，戳中了大众内心深处对历史伤痛的集体记忆，激发起强烈的情感共鸣。观众渴望通过大银幕去了解那段被岁月尘封的历史，铭记先辈们遭受的苦难，从而汲取前行的力量。

在当下电影市场中，题材同质化问题严重，许多影片在类型、剧情上缺乏创新，难以打动观众。而《731》凭借独特的历史题材，成功跳出了这一窠臼，以其不可替代的价值在众多新片中脱颖而出。随着影片上映日期的日益临近，公众的期待值还在持续攀升。相信在 9 月 18 日正式上映后，凭借超高的预售基础、院线的大力支持以及影片本身过硬的质量，《731》必将在 9 月影市掀起一场观影狂潮，不仅打破冷门档期的票房纪录，更将深刻影响整个电影市场的格局，为电影行业在历史题材创作、社会责任担当等方面树立新的标杆。

《花儿与少年 7》口碑短板：陈数的 “格格不入” 与节目氛围的碰撞

纵观《花儿与少年》系列综艺，几乎每一季都会因 “争议性嘉宾” 引发话题讨论。这些争议或源于性格差异，或来自行为方式的碰撞，而在第七季中，演员陈数意外成为了观众口中的 “口碑短板”。不同于上一季周雨彤因 “边界感过强” 引发的大规模争议，陈数的问题更多体现在与花少团整体氛围的 “割裂感”—— 在一群热热闹闹的伙伴中，她总显得有些格格不入，仿佛置身于另一个节奏里。

熟悉《花儿与少年 7》的观众不难发现，这一季的嘉宾阵容本就自带 “反差萌”：那英的直爽接地气、龚俊的活力爱互动、张晚意的憨厚接地气，还有年轻嘉宾们的青春活泼，共同营造出一种轻松热闹、像朋友结伴旅行的氛围。无论是在异国街头一起探索美食，还是在民宿里分工做饭聊天，大多数时候团队都充满欢声笑语，哪怕偶尔有小摩擦，也能在轻松的沟通中化解。但陈数的存在，却时常让这份热闹出现 “断层”。

最具代表性的一幕，发生在团队在国外餐厅用餐时。当时那英正兴致勃勃地跟服务员用肢体语言加简单英语互动，一会儿比划着要加菜，一会儿笑着调侃菜品的口味，脸上满是生活化的烟火气；龚俊则举着手机，一边录像记录这有趣的瞬间，一边忍不住跟着笑，还时不时凑过去跟那英搭话，场面热闹又和谐，连镜头外的观众都能感受到那份轻松愉悦。然而，就在餐厅内一片欢声笑语时，镜头扫到餐厅外的陈数 —— 她独自坐在角落的椅子上，闭着眼睛，双手放在膝盖上，姿态放松却带着明显的 “疏离感”，仿佛在打坐般沉浸在自己的世界里，与餐厅内的热闹形成了鲜明对比。

这样的场景并非个例。在团队一起逛菜市场时，那英会主动帮商贩倒米、跟摊主讨价还价，龚俊会好奇地拿起陌生的食材研究，年轻嘉宾们则围着新鲜水果叽叽喳喳讨论；而陈数大多时候跟在队伍后面，很少主动参与互动，偶尔开口也多是礼貌性的回应，缺少了一份融入感。在民宿分工打扫时，其他人要么热热闹闹地分工合作，要么边干活边聊天，陈数却更像是 “按流程完成任务”，动作有条不紊，却少了些团队协作的轻松感。

有观众认为，陈数的 “格格不入” 并非刻意不合群，而是性格与生活习惯的自然体现。作为出道多年的实力派演员，陈数一直以优雅、知性的形象示人，私下里或许本就偏爱安静、独处的节奏，与那英等人外放的性格形成了反差。也有观众觉得，旅行综艺的核心魅力在于 “不同性格的碰撞与融合”，嘉宾需要适当放下自己的固有节奏，尝试融入团队，才能让节目更有看点；而陈数的过度 “自我”，难免让团队互动显得不够完整，也让部分观众觉得 “隔着一层”。

值得一提的是，陈数的争议远没有上一季周雨彤那么激烈 —— 她没有做出过冒犯他人的行为，也没有推卸过团队责任，只是在 “氛围契合度” 上稍显不足。但正是这份 “不足”，让她成为了第七季的 “口碑短板”—— 当其他嘉宾都在努力融入热闹的旅行氛围时，她的安静与疏离，难免让期待 “合家欢” 场面的观众感到些许遗憾。

其实，综艺中的 “格格不入” 并非绝对的缺点，不同性格的嘉宾本就该呈现不同的状态。但对于《花儿与少年》这样以 “团队旅行” 为核心的节目来说，“融入感” 往往是观众关注的重点。或许陈数无需刻意改变自己的性格，但如果能适当放下疏离感，多参与一些团队互动，既能让节目氛围更和谐，也能让观众看到她更鲜活、更接地气的一面，从而打破这份 “口碑短板” 的标签。