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《731》票房断崖式下滑：情怀难撑续航，年度前三梦碎

截至 9 月 22 日 22 时，《731》以 4700 万单日票房蝉联内地票房冠军，但较前一日的 2.3 亿暴跌近八成，创下上映以来的单日最低纪录。尽管影片仍手握 66.1% 的排片占比，票房占比更是高达 80.1%，对同期上映的《捕风追影》等影片形成绝对碾压 —— 后者上映多日累计票房刚过 11 亿，单日票房不足千万，但票房跳水的颓势已难以掩盖。上映 5 天累计 12.74 亿的成绩看似亮眼，却与前期市场预测的 30 亿甚至 80 亿目标相去甚远。

票房断崖式下跌的背后，是多重因素的叠加作用。首先是工作日效应的放大冲击，尽管周一票房回落属市场常态，但如此剧烈的跌幅远超行业平均水平，暴露了影片对非核心观影人群的吸引力不足。更关键的是口碑危机的集中爆发，影片上映后因 “叙事稀碎、人物扁平” 遭观众集中吐槽，被指 “题材厚重却拍得浅薄”，网友直言其 “缺乏历史厚重感，只剩情怀空壳”。社交平台上，“退钱” 声浪与官博沦陷的舆论困境，进一步削弱了潜在观众的观影意愿。

此外，观众审美升级与情怀疲劳成为重要推手。近年来主旋律影片密集涌现，观众早已摆脱 “题材至上” 的认知，更看重故事质感与情感共鸣。《731》被诟病 “用商业片套路消费历史”，与《长津湖》等成功作品对人性与历史的深度挖掘形成鲜明反差，自然难以维系票房热度。

从当前走势看，《731》冲击年度前三已基本无望。参考往年票房数据，年度头部影片票房多在 40 亿以上，而该片票房预测已从 80 亿骤降至 13 亿左右。更严峻的挑战来自即将到来的国庆档，陈凯歌执导的《志愿军 3：浴血和平》携战争大场面与一线阵容强势来袭，《刺杀小说家 2》《风林火山》等多部强片扎堆上映，将进一步分流市场份额。

对于《731》而言，66.1% 的高排片已是院线给予的最后支撑，但口碑崩塌导致的 “排片虚高、上座率下滑” 现象，恐将引发排片占比的连锁下跌。这场始于情怀的票房狂欢，终究要在市场规律与观众选择面前回归理性。

陈乔恩与 Alan：六年时光里，不被看好的爱情如何甜到至今

2019 年的恋综舞台上，40 岁的陈乔恩与比她小 9 岁的马来西亚华侨 Alan 初次相遇，这一场跨越年龄与身份的邂逅，从一开始就裹满了外界的质疑声。彼时，陈乔恩已是在娱乐圈摸爬滚打多年的知名演员，荧幕上她是灵动鲜活的 “偶像剧女王”，私下里却有着成熟独立的生活节奏；而 Alan 作为素人，生活轨迹与聚光灯下的世界截然不同，再加上近十岁的年龄差，不少人直言 “这段感情走不远”，甚至有人揣测这只是恋综剧本下的短暂热闹。

那些不看好的声音并非毫无依据。明星与素人的生活习惯差异，在日常相处中最容易显露端倪 —— 陈乔恩习惯了高强度的工作节奏，赶行程、拍剧集是常态，而 Alan 的生活更偏向安稳平和，闲暇时喜欢研究美食、陪伴家人；年龄带来的认知差异也被反复提及，有人担心年轻的 Alan 无法理解陈乔恩对感情的成熟需求，也有人觉得陈乔恩或许难以适应与年轻伴侣相处的模式。可这些被外界视为 “阻碍” 的因素，却在两人的相处中，慢慢变成了彼此吸引的闪光点。

Alan 用细腻的体贴，一点点融化了外界的质疑，也温暖了陈乔恩的心。他会记住陈乔恩的饮食喜好，在她忙碌工作结束后，亲手准备一桌她爱吃的饭菜；会在她因舆论压力低落时，不声不响地陪在身边，用行动代替语言给予安慰。而陈乔恩也在这段感情里，逐渐卸下了明星的光环，展现出真实可爱的一面 —— 她会像小女孩一样和 Alan 分享生活中的趣事，也会在对方需要支持时，坚定地站在他身边。六年时光匆匆而过，他们没有被外界的流言蜚语打败，反而用一次次同框时的甜蜜互动，证明了爱情的坚韧。

2022 年，两人低调结婚，让不少曾经不看好他们的人改观，可婚后三年没有生育的状态，又让他们再次成为话题焦点。面对外界关于 “生育” 的追问，陈乔恩始终保持着从容的态度，她曾在采访中提到，感情的幸福与否，不该用是否有孩子来定义，她和 Alan 更享受当下两人相互陪伴的生活。而 Alan 也始终尊重陈乔恩的想法，在他看来，只要能和心爱的人在一起，无论过什么样的生活，都是一种幸福。

如今的陈乔恩，依旧保持着良好的状态，眼角眉梢间满是被爱意滋养的温柔，这或许就是一段好的爱情最好的模样 —— 不被年龄、身份、外界眼光所束缚，只遵从内心的选择，用真心守护彼此，在岁月里慢慢书写属于他们的幸福故事。

《赴山海》南宫小意：从江湖利刃到情感符号的改编之困

由成毅、古力娜扎等人主演的网剧《赴山海》正在热播，这部剧是改编自温瑞安的小说《神州奇侠》，原著里面塑造了很多性格各异的江湖儿女。在温瑞安《神州奇侠》的江湖图谱中，南宫家大小姐是极具分量的 “后起之秀”。尽管出场滞后于核心主线，她却以雷霆之势成为对抗权力帮的关键力量 —— 凭借南宫世家的武学底蕴与敏锐的江湖洞察力，多次精准狙击权力帮的扩张计划，堪称令李沉舟等人头疼的 “心腹之患”。原著中，她的价值完全依附于 “江湖行动力”，是南宫世家在正邪博弈中亮出的核心底牌，其存在直接影响权力帮与正道势力的力量平衡。这种 “强功能性” 人设，让她跳出了传统武侠女性的陪衬定位。

网剧《赴山海》对这一角色的改造堪称颠覆性。制作方保留了 “南宫家大小姐” 的身份标签，却赋予其全新的角色逻辑：其一，绑定核心情感线，将其设定为萧易人的未婚妻，与萧家形成利益与情感的双重联结；其二，削弱核心能力，原著中令权力帮忌惮的武力值大幅下调，曾主导计谋的智力也沦为推动剧情的辅助工具；其三，服务家族叙事，在南宫家与萧家的结盟谈判中，她的立场更多受制于 “联姻条件”，而非主动决策。肖燕饰演的南宫小意，甚至因 “丫鬟感” 造型被诟病，进一步弱化了世家大小姐的气场。

这种改造实则暴露了武侠剧改编的常见困境。一方面，为强化主角团情感羁绊，剧版将南宫小意纳入萧秋水家族的矛盾网络，使其成为萧易人性格转变的 “参照物”—— 当萧易人拒绝联姻、抵押剑谱的抉择出现时，她的存在才凸显价值。另一方面，这种改动割裂了角色与原著内核的联系：原著中对抗权力帮的 “利刃”，沦为剧里家族联姻的 “筹码”，导致其行动逻辑从 “江湖大义” 转向 “个人情丝”。

对原著粉而言，这种 “魔改” 消解了角色的独特性。正如观众吐槽 “连温瑞安原著粉都要骂街”，南宫小意的弱化与唐方的 “蛮横化” 改编形成呼应，折射出剧版对女性角色功能的单一化处理。即便结局赋予她 “放弃婚姻、独自闯荡” 的独立收尾，也难以弥补前期人设崩塌带来的割裂感。

《灼灼韶华》血色婚礼与人心博弈

《灼灼韶华》第 27、28 集用一场破碎的婚礼，将年代背景下的爱恨纠葛与人性挣扎推向高潮，短短两集不仅埋藏着关键剧情转折，更通过人物选择折射出时代洪流下的命运沉浮。

婚礼教堂的钟声本应是褚韶华与夏初幸福的序章，却成了刺穿人心的悲鸣。当褚韶华身着洁白婚纱，手捧沾着晨露的白玫瑰，一步步走向红毯尽头的夏初时，镜头刻意用暖黄滤镜勾勒两人眼中的憧憬 —— 夏初指尖反复摩挲着口袋里的婚戒，那是他攒了三个月薪水定制的银戒，内侧还刻着两人名字的缩写；褚韶华轻声哼着儿时母亲教的童谣，语气里满是对未来的期待。可这份美好在穆子儒带着黑衣手下闯入时戛然而止，他攥着夏初曾举报他走私军火的证据，眼神阴鸷如寒冬腊月的冰，在教堂彩色玻璃投下的光斑里，一把匕首毫不犹豫地刺入夏初的胸膛。夏初倒下时，手指还紧紧抓着褚韶华的裙摆，鲜血染红婚纱的画面，成了全剧最令人心碎的名场面之一，也彻底点燃了褚韶华复仇的决心。

穆子儒的嚣张并未持续太久，夏元、褚韶华与闻知秋早已布下天罗地网。夏元利用自己商会会长的身份，假意与穆子儒合作走私粮食，故意在合同中留下漏洞；褚韶华则凭借对穆子儒手下习性的了解，暗中收集他挪用公款、残害商户的证据，甚至冒险潜入穆子儒的书房，将关键账本藏进随身携带的刺绣荷包；闻知秋作为报社编辑，巧妙地在报纸上连载 “匿名商人违法乱纪” 的系列报道，一步步引导舆论，让穆子儒成为众矢之的。当穆子儒以为能通过粮食走私大赚一笔，带着赃款准备逃离时，却发现码头等待他的不是接应的船只，而是夏元带领的商会成员和闻知秋请来的警察。面对铁证，穆子儒试图狡辩，可褚韶华拿出他杀害夏初时遗落的匕首，刀刃上的血迹早已被法医鉴定为夏初所有，这一刻，这个作恶多端的反派终于无力回天，彻底坠入三人联手挖好的深渊。

而康二妞在这两集中的表现，更凸显出她与褚韶华在识人眼光上的差距。康二妞一直羡慕褚韶华的好运，看着褚韶华与夏初感情深厚，又得知闻知秋愿意帮助褚韶华复仇，便心生嫉妒，觉得自己也该找个 “有本事” 的男人。这时，穆子儒的一个手下故意在她面前装出阔绰的样子，送她廉价的珍珠项链，吹嘘自己跟着穆子儒能赚大钱，康二妞被虚荣心冲昏头脑，不仅对对方深信不疑，还偷偷把夏元商会的一些小事告诉了他，以为这样能换来对方的重视。直到穆子儒倒台，那个手下卷款跑路，康二妞才发现自己被骗，看着褚韶华在复仇中展现出的冷静与智慧，再对比自己的糊涂，她终于明白，自己输的不是运气，而是识人时的清醒 —— 褚韶华看夏初，看的是他的正直与担当；看闻知秋，看的是他的善良与正义；而自己看男人，只看表面的风光，最终只能自食恶果。

这两集剧情紧凑，既有令人揪心的悲剧场面，也有大快人心的复仇时刻，更通过人物的对比，深刻探讨了 “选择” 与 “眼光” 对命运的影响。褚韶华在失去挚爱后没有沉沦，而是携手盟友完成复仇；穆子儒因贪婪与残暴走向毁灭；康二妞因虚荣心差点酿成大错，每个人的结局都在情理之中，也为后续剧情埋下了更多伏笔。

黄蜂官宣震荡签约：星二代换旧将的冒险抉择

北京时间 9 月 23 日，夏洛特黄蜂的一则官宣打破了休赛期的平静：球队正式签下锋卫摇摆人 DJ – 罗德曼，同时裁掉刚签约不久的后卫马库斯 – 加勒特。这桩看似常规的阵容调整，因主角的特殊身份蒙上了更多讨论色彩 ——DJ – 罗德曼正是 NBA 传奇篮板王 “大虫” 丹尼斯 – 罗德曼的儿子。

尽管顶着 “罗德曼” 的光环，DJ 的赛场表现尚未达到预期。今夏代表黄蜂出战的 5 场夏季联赛中，他场均仅获 15.6 分钟出场时间，贡献 5.8 分、3.2 篮板和 1.2 助攻，攻防两端均未展现出过人天赋。进攻端的乏力让他饱受诟病，但不可忽视的是，他在篮板拼抢中显露的弹速优势，隐约可见父亲当年的影子，且助力黄蜂拿下队史首个夏季联赛冠军。

黄蜂的签约逻辑，实则藏着对阵容短板的精准填补。作为重建期球队，黄蜂亟需具备防守潜力的锋线球员，而 1.98 米的 DJ 可胜任多个位置，其防守功底与 40% 的 G 联赛三分命中率（上赛季效力缅因凯尔特人时），恰好契合现代 NBA 对 3D 球员的需求。管理层显然更看重其发展空间：毕竟这位 24 岁的落选秀曾在发展联盟交出 6.8 分 5.7 篮板的成绩单，潜力尚未完全释放。

被裁的加勒特则成了阵容调整的牺牲品。这位以防守见长的后卫，曾两度与黄蜂结缘，却始终未能在进攻端证明自己 —— 外线投射不稳定的短板，使其难以在后卫线竞争中突围。此次裁员与去年裁掉他的逻辑如出一辙：在非保障合同框架下，球队更倾向于给年轻潜力股机会，而非留下功能单一的即战力。

有趣的是，DJ 的场外热度远超赛场表现。今夏与皮蓬前妻拉尔萨的绯闻持续发酵，让他频繁登上热搜，这种自带流量的属性，或许也是社交媒体时代球队考量的隐性因素。但光环与争议终究是双刃剑，如何摆脱 “罗德曼之子” 的标签，在攻防两端实现突破，将是他立足 NBA 的关键。

对于黄蜂而言，这笔签约是低成本高潜力的豪赌；对于 DJ – 罗德曼，这既是摆脱落选秀身份的契机，也是证明 “星二代” 并非徒有虚名的战场。训练营与季前赛，将成为检验这场冒险是否值得的第一道关卡。

任豪：《芬芳喜事》男主诠释者，从喜剧潜力到愣头青的鲜活演绎

在影视市场中，轻喜剧题材往往因其轻松治愈的风格深受观众喜爱，而演员能否精准把握喜剧节奏与角色特质，成为剧集能否出彩的关键。对于《芬芳喜事》而言，男主任豪的加盟无疑为这部剧注入了别样活力 —— 这位曾在轻喜剧中崭露头角的演员，不仅让观众看到了他潜藏的喜剧潜力，更以持续进步的演技，将新剧中 “愣头青” 男主的形象刻画得立体鲜活。

提及任豪的演技成长，绕不开他在轻喜剧领域的探索。此前在多部轻喜剧中的亮相，让观众惊喜地发现了他身上独特的喜剧特质：不刻意扮丑搞笑，却能凭借自然的肢体语言、细腻的表情管理，精准踩中喜剧的 “笑点” 与 “萌点”。无论是略带憨态的反应，还是恰到好处的台词节奏，都让角色充满生活化的真实感，也让观众看到了他在喜剧表演上的可塑性。而从《路不平》到《经坎》等作品的过渡中，任豪的演技进步更是有目共睹 —— 他逐渐摆脱了初期表演的青涩感，对角色情绪的把控愈发精准，既能驾驭轻松诙谐的场景，也能在情感转折处传递出细腻的情绪，这种全方位的成长，为他诠释《芬芳喜事》的男主奠定了坚实基础。

在《芬芳喜事》中，任豪饰演的男主延续了 “愣头青” 的经典人设，但他并未将角色局限于单一的 “傻气”，而是通过细节演绎，赋予了角色多面的魅力。剧中有这样一个经典场景：当女主主动送上拥抱时，男主非但没有展现出常见的羞涩或心动，反而下意识地后退半步，皱着眉说出 “不要占我便宜” 的台词，语气里带着几分懵懂的嫌弃，又藏着一丝不易察觉的紧张。这短短一句话、一个动作，瞬间将 “直男” 的特质拉满 —— 不是刻意的冷漠，而是源于性格单纯的 “不解风情”，这种不按常理出牌的反应，既戳中了观众的笑点，也让角色的 “愣” 显得真实可爱，而非刻意做作。

更难得的是，任豪在演绎中巧妙平衡了角色的 “愣” 与 “正”，让 “莫名其妙的正直感” 成为角色最吸睛的魅力点。在日常互动中，男主或许会因不懂人情世故闹出不少笑话，显得有些 “不靠谱”；但每当关键时刻来临 —— 无论是女主遇到困难，还是身边人陷入麻烦，他总能第一时间挺身而出，哪怕自己能力有限，也会拼尽全力去帮忙。这种 “平时有点轴，遇事不含糊” 的反差，让角色瞬间立体起来：他的 “愣” 不是愚笨，而是未经世事的单纯；他的 “正直” 也不是刻意标榜，而是刻在骨子里的善良。任豪通过眼神的变化，将这种特质诠释得淋漓尽致 —— 日常场景中，眼神带着几分懵懂与清澈；面对困境时，眼神则会变得坚定而执着，这种细节上的区分，让观众清晰地感受到角色的内心世界，也对这个 “愣头青” 男主产生了强烈的好感。

事实上，“愣头青” 人设很容易陷入 “扁平” 的误区，要么过于憨傻显得不真实，要么过于刻意显得油腻。但任豪却凭借对角色的深刻理解，找到了最恰当的演绎方式：他没有放大角色的 “缺点”，而是将 “愣” 转化为角色的独特标识，再用 “正直” 的内核赋予角色温度。这种演绎不仅让《芬芳喜事》的男主形象深入人心，也再次证明了任豪作为演员的成长 —— 他不再是单纯依靠外形优势的演员，而是能够通过细腻表演赋予角色灵魂的表演者。

对于《芬芳喜事》而言，任豪的加盟无疑是一次成功的选角：他的喜剧潜力契合了剧集的轻喜风格，持续进步的演技支撑起了角色的多面性，而对 “愣头青” 男主的精准诠释，更是为剧集增添了诸多亮点。相信随着剧集的播出，这个既 “直男” 又 “正直” 的男主形象，会成为任豪演艺生涯中又一个令人印象深刻的角色，也会让更多观众看到他作为演员的无限可能。

曾凡博签约篮网，逐梦 NBA 再启航

北京时间 9 月 23 日，布鲁克林篮网队官方宣布，正式与中国男篮国手曾凡博达成签约协议。这位天赋出众的年轻前锋，将身披 12 号球衣，踏上 NBA 的征程。据悉，双方签订的是一份 Exhibit 10 合同，这也标志着曾凡博继杨瀚森之后，成为今夏第二位与 NBA 球队牵手的中国球员，在 NBA 的舞台上，再次飘扬起中国篮球的旗帜。

今年 22 岁的曾凡博，身高 2 米 11，在篮球场上司职前锋。他的篮球之路布满精彩篇章。早年，曾凡博凭借 “雏鹰计划” 赴美深造，在佛罗里达州的高中联赛中崭露头角，高二时便入选该州最佳阵容，成为球队的核心人物。之后，他加盟 NBA 发展联盟（G 联盟）的点燃队，积累了宝贵的比赛经验。回归国内后，在 2024 – 25 赛季 CBA 常规赛中，曾凡博代表北京首钢队出战 37 场，场均贡献 14.7 分、4.7 个篮板、1.9 次助攻和 1.5 次盖帽，三分球命中率更是高达 41%，展现出了强大的实力和潜力，成长为中国男篮锋线上的重要力量。

此次与篮网队签约的 Exhibit 10 合同，虽然本质上是一份一年时长的底薪合同，且不计入球队工资帽，但却为曾凡博打开了通往 NBA 的一扇门。根据合同规则，NBA 球队可以将 Exhibit 10 合同转为双向合同，不过这一操作必须在常规赛开始之前完成。目前，篮网队已有两名双向合同球员艾蒂安和利德尔，而曾凡博将全力冲击球队仅剩的一个双向合同名额。倘若他在季前赛结束后未能成功争取到双向合同，按照规定，他有可能加入篮网队的发展联盟附属球队 —— 长岛篮网队。

眼下，曾凡博已进入篮网 21 人训练营名单，即将迎来 10 月份的 NBA 中国赛。篮网队将于 10 月 10 日和 12 日，与太阳队在中国澳门展开两场激烈对决。作为中国男篮国手，曾凡博无疑将成为赛事焦点。他也期望借此机会，向篮网队教练组和管理层充分展示自己的实力，用出色的发挥和扎实的表现，为自己赢得一份更为稳定的合同。

长岛队教练乌多菲亚对曾凡博赞赏有加，他评价道：“曾凡博不仅品格高尚，篮球技术也十分扎实。他拥有出色的投篮能力，运动天赋更是突出。我非常期待能够执教他，相信他无论是在长岛篮网队，还是布鲁克林篮网队，都能有优异的表现。”

曾凡博此次签约篮网，对于中国篮球而言意义非凡。这不仅是他个人职业生涯的重要转折点，也为中国篮球运动员闯荡 NBA 注入了新的活力与希望。期待在即将到来的 NBA 中国赛以及后续的赛程中，曾凡博能够一路披荆斩棘，顺利冲击双向合同名额，在 NBA 的赛场上站稳脚跟，续写中国球员在 NBA 的精彩篇章，让世界看到中国篮球的无限潜力。

徐振轩：从《赴山海》柳随风到《藏海花》少年吴邪，凭实力圈粉

最近在荧幕上崭露头角的徐振轩，让不少观众觉得 “眼熟”，其实只要提起《赴山海》里的男二柳随风，大家便能瞬间对上号。这位凭借出众长相在剧中比男主成毅还要抢眼的年轻演员，不仅凭借这一角色收获了不少关注，更在之前的作品中就已凭借扎实的演技获得了观众的认可，逐渐在演艺圈站稳脚跟。

在古装剧《赴山海》中，徐振轩饰演的柳随风一角，虽为男二，却凭借独特的角色魅力与亮眼的外形，成为了剧中不容忽视的存在。他将柳随风身上的复杂情绪与细腻情感演绎得十分到位，无论是面对剧情转折时的眼神变化，还是与其他角色对手戏时的张力，都展现出了超出年龄的成熟演技。而他俊朗的外形更是为角色加分不少，剑眉星目搭配挺拔身形，古装扮相极具氛围感，不少观众表示 “看剧时目光总忍不住被柳随风吸引”，也正是凭借这一角色，徐振轩成功打开了知名度，积累了第一批忠实粉丝。

事实上，徐振轩的亮眼表现并非偶然。早在去年播出的《藏海花》中，他就凭借少年吴邪一角，获得了原著粉的高度认可。《藏海花》作为盗墓题材 IP 的重要衍生作品，少年吴邪这一角色承载着众多书粉的期待，想要将角色身上的天真、好奇与骨子里的韧劲完美呈现，对演员来说并非易事。但徐振轩却交出了一份令人满意的答卷，他用灵动的表演，将少年吴邪的天真烂漫展现得淋漓尽致，一双大眼睛里满是机灵劲儿，无论是探索未知时的好奇眼神，还是面对困境时的坚定目光，都精准贴合了原著中对少年吴邪的描写。不少原著粉评价道：“徐振轩演活了我心中的少年吴邪，在所有‘吴邪’选角里能排进前三名。”

如今，在新剧中徐振轩再次获得了展现自我的机会，他依旧保持着对角色的敬畏与专注，不断打磨演技，力求将每个角色都演绎得生动立体。从《藏海花》中让人眼前一亮的少年吴邪，到《赴山海》里吸睛的柳随风，再到新剧中的精彩表现，徐振轩用一个个鲜活的角色证明着自己的实力，也让越来越多的观众记住了这个外形出众、演技在线的年轻演员。未来，随着演艺经验的不断积累，相信徐振轩还会带来更多惊喜，在演艺圈走出属于自己的精彩道路。

馨予与何捷居家小酌显恩爱，婚后生活真实自在

近日，有网友关注到张馨予与老公何捷的居家日常，两人在家中小酌的温馨场景引发热议。结婚多年，他们依旧保持着这般腻歪甜蜜的相处模式，在娱乐圈中实属难得，让不少人直呼 “神仙爱情”。

从曝光的画面来看，两人的居家小酌氛围十分惬意。没有华丽的布景，也没有刻意的摆拍，简单的餐桌、柔和的灯光，搭配几样精致小菜与酒水，尽显生活的烟火气。张馨予穿着舒适的家居服，长发随意挽起，脸上带着放松的笑意；何捷则一身休闲装扮，眼神温柔地看向身旁的妻子，偶尔举杯互动，举手投足间满是默契。这般不加修饰的甜蜜，没有刻意秀恩爱的痕迹，却更显真实动人，让网友真切感受到他们婚姻中的温暖与幸福。

此前，总有人提及张馨予 “嫁得好”，但如今看来，她并非单纯依靠婚姻，而是真正选对了人生道路，找到了能与自己并肩同行的伴侣。何捷虽不像娱乐圈艺人那般常出现在公众视野，性格低调沉稳，却始终用行动给予张馨予陪伴与支持。每逢节假日，只要时间允许，他总会陪着张馨予工作，无论是剧组探班，还是陪同出差，都能看到他默默守护的身影。这份 “不缺席” 的陪伴，比许多圈内流于表面的浪漫更为珍贵，也让张馨予在忙碌的工作之余，能拥有坚实的依靠。

如今的张馨予，在社交平台上依旧保持着活跃的状态，微博拥有两千多万粉丝，大家都期待着看她分享日常点滴。她从不刻意营造完美人设，而是真实地展现生活与工作：会分享自己种植的花草、亲手做的美食，也会记录拍戏的幕后花絮、工作中的感悟；开心时会晒出与家人的温馨瞬间，偶尔也会坦诚面对生活中的小烦恼。这种不遮掩、不伪装的态度，让她收获了大量粉丝的喜爱。粉丝们表示，从张馨予的分享中，能看到一个真实、自在且不断成长的女性形象，她不再是被标签定义的 “明星”，而是鲜活立体的 “张馨予”。

从曾经的争议不断，到如今事业稳步发展、家庭幸福美满，张馨予用自己的选择与坚持，活成了许多人羡慕的样子。她证明了无论是婚姻还是人生，选对方向、保持本真，就能收获属于自己的幸福。未来，相信她会继续在生活与事业中绽放光彩，为粉丝带来更多温暖与正能量。

从争议到认可：景甜凭《大唐荣耀》《司藤》逆袭

在 2011 年至 2013 年的电影高产期里，景甜虽手握众多大制作资源，却始终被 “资源咖” 的质疑声笼罩。直到 2017 年，古装剧《大唐荣耀》的播出，才真正让她摆脱舆论偏见，凭借扎实的演技收获大批观众喜爱；2021 年《司藤》的爆火，更让她的演艺事业迎来巅峰，成为兼具人气与口碑的实力派演员。

2017 年 1 月，《大唐荣耀》登陆卫视黄金档，景甜在剧中饰演女主角沈珍珠。这一角色不同于她此前在电影中塑造的飒爽女警或战国佳人，而是一位身处乱世、心怀家国的温婉女子。沈珍珠出身名门，既有大家闺秀的端庄典雅，又有面对困境时的坚韧隐忍 —— 为寻失散的家人，她入宫为妃；为守护大唐百姓，她在宫廷权谋中周旋；面对与广平王李俶的爱情，她既有少女的娇羞甜蜜，又有家国大义面前的取舍抉择。景甜将这些复杂的情感层次演绎得细腻入微：在与任嘉伦饰演的广平王初遇时，她眼波流转间尽是少女的羞涩；在得知家人遭遇不测时，她眼眶泛红却强忍着泪水，将悲痛藏于眼底；在朝堂之上与反派对峙时，她语气坚定，眼神中透着不容侵犯的气场。

剧中 “冬珠 CP” 的感情线更是牵动无数观众的心。景甜与任嘉伦凭借自然默契的对手戏，将乱世中的爱情演绎得既浪漫又虐心 —— 元宵灯会的初遇定情、分离时的生死誓言、重逢后的相顾无言，每一个名场面都让观众直呼 “上头”。尤其是沈珍珠为保广平王周全，选择默默离开的剧情，景甜用颤抖的双手、泛红的眼眶，将角色的隐忍与不舍展现得淋漓尽致，赚足观众眼泪。《大唐荣耀》播出后，不仅创下高收视率，更让景甜彻底摆脱 “资源咖” 标签，网友纷纷评价：“原来景甜的演技这么好，沈珍珠完全让她演活了！” 她的微博粉丝量暴涨，越来越多观众开始关注她的表演本身，而非背后的资源争议。

如果说《大唐荣耀》让景甜获得认可，那么 2021 年的《司藤》则让她成为 “现象级演员”。这部改编自尾鱼小说的奇幻爱情剧，开播前并不被看好，却凭借独特的剧情设定和演员的精彩表演，迅速成为年度爆款。景甜在剧中一人分饰两角 —— 外星异族司藤与分体白英，两个角色性格截然不同，却被她演绎得极具辨识度。

饰演司藤时，景甜将角色的冷艳高贵与优雅从容展现到极致：身着旗袍的她，步态轻盈，举手投足间透着复古韵味；面对人类的挑衅，她眼神冰冷，语气带着疏离感，却在与秦放的相处中，逐渐流露出柔软的一面。而白英则是完全相反的形象 —— 她偏执疯狂，因爱生恨，为达目的不择手段。景甜通过细微的表情和肢体动作区分两个角色：白英说话时语气急促，眼神中满是偏执；情绪激动时，会不自觉地攥紧拳头，甚至露出狰狞的表情。尤其是白英回忆与邵琰宽的过往时，从最初的甜蜜期待到后来的绝望疯狂，景甜将角色的情绪转变演绎得层次分明，让观众既痛恨白英的狠毒，又心疼她的悲惨遭遇。

《司藤》的爆火，让 “景甜旗袍造型”“景甜演技” 等话题多次登上热搜，她饰演的司藤更成为无数观众心中的 “旗袍女神”。剧中经典台词 “人活在世上，得有个念想” 经她说出，既透着司藤的通透，又带着一丝伤感，被网友反复转发。凭借这部剧，景甜不仅收获了全网好评，更拿下多个影视奖项提名，彻底奠定实力派演员地位。

从电影中的 “争议女主” 到电视剧里的 “口碑演员”，景甜用《大唐荣耀》和《司藤》证明：真正能让演员立足的，从来不是资源，而是经得起观众检验的演技。这两部作品，不仅是她演艺生涯的重要转折点，更让她在舆论的浪潮中，走出了属于自己的精彩道路。