《繁花》编剧署名风波再掀波澜:古二新录音引发行业震荡

曾凭借独特的海派风情、跌宕的商战剧情以及细腻的情感刻画风靡一时的《繁花》,近日再度成为舆论焦点,不过此次并非因剧情出圈,而是深陷编剧署名的争议漩涡之中。在剧方澄清署名依据工作内容划分,编剧秦雯也发文辟谣之后,渐冻症编剧古二重磅出手,晒出新录音,将这场风波推向了新的高潮,与秦雯展开了一场隔空 “大战”。
古二公布的最新录音内容,犹如一颗投入平静湖面的巨石,激起千层浪。在录音中,能清晰听到王家卫指示古二直接撰写台词,并直言认为秦雯没时间消化相关内容,让古二直接写成台词,以便后续补入剧本。这一关键音频,似乎在一定程度上实锤了古二深度参与《繁花》剧本创作且其成果被使用的说法。从爆料来看,《繁花》的创作源头可追溯至古二的 “乱世佳人”,前期虽有他人撰写过几稿,但王家卫最终对古二的作品青睐有加,剧中诸多令人印象深刻的名场面也源自他的创意。按常理推断,古二即便不是唯一编剧,也理应在编剧之列,可现实是剧方仅给予 “古二(程骏年)” 前期责任编辑的署名。
回顾此前古二的爆料,内容同样令人咋舌。他声称自己深度参与了《繁花》多条关键剧情线的创作,包括金融线、火烧丝光棉 T 恤衫生意线等。为使剧本更具真实性,他耗费大量精力实地采访股票从业者、外贸商人,自掏腰包购买书籍查阅资料,还虚心向行业前辈请教。然而,在剧组中,他不仅承受着创作上的巨大压力,还承担着导演王家卫部分生活助理的工作,拿着微薄的月薪,却在身体和精神的双重重压下艰难支撑。
剧方此前回应称,片尾字幕是对所有工作人员的感谢,可网友对比发现,片尾名单有所变动,新增了包括编剧助理在内的人员。且从署名情况看,片头编剧一栏仅有秦雯,单独一帧强调其为唯一编剧,而在实际创作过程中,显然有其他人员参与。这一现象引发众多网友质疑:在有其他编剧参与创作,尤其是古二贡献诸多内容的情况下,仅将秦雯列为唯一编剧是否妥当?是否存在对其他创作者权益的忽视?
秦雯在访谈中谈及剧本创作时曾 “卖惨”,描述自己仿佛无时无刻不在创作,在各地旅行时也不忘工作,与同行业编剧在剧组熬夜跟组改细节的常态形成鲜明对比,这也被部分人视为影视圈乱象的体现。而业内爆料也侧面印证了编剧行业存在的问题,如小编剧前期免费写稿,稍有成果便可能被替换,大编剧凭借人脉背景独享荣耀,小编剧不仅难以获得应有的署名权,维权之路更是艰难险阻。古二虽毕业于中戏和纽约电影学院,有着一定的资历,却仍难逃被业内大佬 “压榨” 的命运,着实令人唏嘘。
随着新录音的曝光,“王家卫繁花被曝霸凌”“秦雯洗稿” 等话题迅速登上热搜,网友们纷纷要求彻查真相,甚至呼吁上海电视节收回秦雯凭借《繁花》获得的白玉兰奖杯。这场编剧署名风波,已不单单是一部剧的创作纠纷,更撕开了影视行业背后隐藏的署名不公、资源分配不均、压榨底层创作者等乱象的一角。公众期待能有一个清晰的真相,还创作者们一个公平公正的创作环境,也期望影视行业以此为契机,完善相关规则,让每一位创作者的付出都能得到应有的尊重与回报。

《猗窝座再袭》:现象级热潮席卷多地,成票房与口碑双赢家

《鬼灭之刃》系列凭借顶尖的动画制作水准,早已在全球积累下庞大且忠实的粉丝群体,而作为系列新作的《猗窝座再袭》,更是凭借多重优势,一上映便交出了亮眼的票房成绩单,引发现象级观影热潮。其成功并非偶然,原作动画多年沉淀的高人气是基础,观众对 “鬼灭” IP 的信任与期待,让影片未映先火;剧情上,作为上部剧场版以 “猗窝座” 为大 BOSS 的延续,紧密的故事衔接满足了粉丝对角色命运与剧情发展的好奇,牢牢抓住了核心观众的注意力;再加上上映前密集且精准的宣传,进一步推高了粉丝期待值,这些因素共同构成了影片开出漂亮票房的关键。
影片的高口碑更是为其热度 “添砖加瓦”。在日本,不少观众看完后感动不已,直言 “哭着走出戏院”,足见影片在情感表达上的感染力;日媒也给出极高评价,称 “这次也一样,是超乎预期的震撼视觉飨宴”,肯定了影片在动画制作、画面呈现上的顶尖水准 —— 无论是细腻的角色刻画,还是激烈战斗场景的特效渲染,都延续了 “鬼灭” 系列一贯的高水准,让观众沉浸式感受视觉与情感的双重冲击。
这份热度还蔓延至全球多地,《猗窝座再袭》在各地均掀起现象级观影热潮。在日本本土,影片刚上映时的排片密度堪称惊人,甚至比公车班次还要密集,足见影院对其票房潜力的认可;更有日本媒体报导,名古屋当地的电影院因观看《猗窝座再袭》的人潮过于踊跃,出现了爆米花、可乐全部卖完的空前现象,这样的场景在电影市场中极为罕见,侧面印证了影片的超高人气。
即便在国内,影片的热度也丝毫不减。预售票刚一开卖,便瞬间引发抢购热潮,各大影城的售票系统因访问量过大直接陷入瘫痪,足见国内 “鬼灭” 粉丝的热情;更有不少忠实粉丝为了获得影片专属特典,选择漏夜在影城排队,深夜的影院外排起长队的景象,成为电影院难得一见的热闹光景。
从票房表现到观众口碑,再到各地引发的独特观影热潮,《猗窝座再袭》无疑成为了当下动画电影市场的 “现象级” 作品,也再次证明了《鬼灭之刃》系列强大的 IP 影响力。

《赴山海》角色疑云:唐父装病藏玄机?唐门老太太的权力棋局

在《赴山海》的剧情推进中,唐方父亲的角色始终笼罩着一层迷雾,让观众倍感疑惑。作为唐门长房,他本应手握重权、存在感十足,可剧中的他不仅话语权看似微弱,还常年拖着病躯,更频繁忽悠女儿去寻找《忘情天书》。种种反常举动,让不少观众猜测:他的病或许是装的,真实身份远没表面那般简单。
从角色设定来看,唐门长房的身份自带 “权重” 属性,即便身体抱恙,也不该完全沦为 “背景板”。尤其是他反复催促唐方寻找《忘情天书》的行为,更显刻意 —— 若真为病弱之人,重心应在调养身体,而非执着于一本神秘古籍;若单纯为女儿铺路,也无需用 “忽悠” 的方式,反倒像在借唐方的行动达成自己的隐秘目的。这种 “示弱” 与 “谋算” 的矛盾感,让 “装病” 的猜想愈发站得住脚:或许他是在以病躯为掩护,躲避唐门内部的权力纷争,又或是在暗中布局,借《忘情天书》的线索撬动局势,其真实实力与城府,可能远超观众所见。
而唐门老太太的一系列操作,更让这场家族权力博弈变得扑朔迷离。明眼人都能看出,唐方的能力远超弟弟唐宋、妹妹唐晴,可老太太却偏偏反其道而行之,处处打压唐方,全力扶持唐宋兄妹。更令人费解的是,当唐宋引入外部势力 “权力帮” 试图夺权时,老太太竟没有 “斩草除根”,仅做了有限追责。这种反常的 “宽容”,实则暴露了她对长房的深层忌惮。
细究之下,老太太的选择或许有两重考量:一方面,唐方能力出众,又出身长房,天然具备继承唐门核心权力的资格,若不加以打压,很可能威胁到老太太自身的掌控地位;而唐宋、唐晴能力较弱,更容易被操控,扶持他们既能削弱长房势力,又能牢牢握住权力主动权。另一方面,唐宋引入 “权力帮” 夺权失败后,老太太之所以不赶尽杀绝,或许是担心过度打压会逼得长房(包括看似病弱的唐父)彻底反击。毕竟长房根基深厚,唐父若真藏有实力,一旦撕破脸,很可能让唐门陷入内耗危机。老太太的 “留手”,本质上是对长房潜在实力的忌惮,也是为了维持表面的权力平衡。
唐父的 “病”、老太太的 “偏”、唐方的 “抑”,三者交织成《赴山海》中最耐人寻味的家族谜题。随着剧情推进,唐父的真实身份是否会曝光?老太太打压长房的背后是否还有更深隐情?唐方又能否突破困境,揭开家族权力斗争的真相?这些疑问,或许正是剧集吸引观众追更的关键,也让唐门这条故事线充满了看点与悬念。

《猗窝座再袭》:155 分钟解锁无限城篇首段高潮,后续剧情拆分为两部剧场版

作为《鬼灭之刃》系列的全新剧场版,《猗窝座再袭》自官宣以来便备受全球粉丝关注。近日,影片更多核心信息正式曝光,155 分钟的超长片长、紧扣漫画的关键剧情段落,以及后续剧情的拆分规划,都让观众对这部作品的期待值拉满。
从时间维度来看,《猗窝座再袭》片长长达 155 分钟,这一时长在动画剧场版中实属少见,为完整呈现剧情细节与战斗场景提供了充足空间。剧情上,影片紧密承接《柱训练篇》的故事线,将故事舞台推向 “无限城篇”—— 这也是《鬼灭之刃》漫画中极具冲击力的篇章。具体而言,电影内容覆盖漫画第 139 话至 157 话,从鬼杀队成员坠入无限城开始,逐步展开多场宿命对决,最终以炭治郎与富冈义勇联手击败上弦之叁猗窝座收尾,完整呈现了整个无限城篇的第一段高潮,既延续了系列一贯的紧凑节奏,又通过细腻的叙事铺垫,让每场战斗都充满情感张力与剧情意义。
影片的核心看点集中在三场关键战斗上,每场对决都各有亮点且推动剧情发展。第一场是胡蝶忍对战童磨,作为虫柱的胡蝶忍,以敏捷的身法和带有毒素的 Nichirin 刀迎战上弦之贰童磨。战斗中,胡蝶忍不仅要应对童磨诡异的血鬼术,还要直面过往与家人相关的创伤,这场战斗既是实力的较量,更是对信念的坚守,动画将通过细腻的动作设计与情绪渲染,展现胡蝶忍在战斗中的成长与抉择。
第二场是善逸与狯岳的宿命之战。作为同门师兄弟,善逸与狯岳走上截然不同的道路 —— 善逸坚守正义成为鬼杀队成员,狯岳却因贪生怕死投靠鬼舞辻无惨,成为上弦之陆。这场战斗充满 “救赎” 与 “对抗” 的主题,善逸将在战斗中突破自我,以雷霆呼吸的全力招式击败狯岳,既了断两人的恩怨,也完成对自己过往的和解。
第三场则是炭治郎与富冈义勇联手对抗猗窝座。作为上弦之叁,猗窝座以强悍的体术和 “破坏杀” 血鬼术著称,实力远超此前鬼杀队遭遇的对手。炭治郎在经历柱训练后,水之呼吸与火之神神乐的运用更加熟练;富冈义勇作为水柱,也展现出顶尖柱的实力。两人通过默契配合,在战斗中不断寻找猗窝座的弱点,最终成功将其击败。这场战斗不仅是无限城篇首段的高潮,更让炭治郎对 “鬼的本质” 有了更深的思考,为后续剧情埋下伏笔。
值得一提的是,《猗窝座再袭》仅呈现无限城篇的部分内容。根据官方规划,漫画后续 48 话的剧情将拆分为两部剧场版上映,这意味着 “无限城篇” 的故事将以 “三部曲” 的形式完整呈现。这种拆分方式既能保证每部剧场版的剧情完整性,避免因时长限制导致内容删减,也能让制作团队有更充足的时间打磨细节,无论是战斗场景的动画制作,还是人物情感的刻画,都能达到更高水准。
对于《鬼灭之刃》的粉丝而言,《猗窝座再袭》不仅是一场视觉盛宴,更是深入了解角色成长与剧情内核的关键作品。155 分钟的片长、三场宿命对决、后续两部剧场版的规划,都让 “无限城篇” 成为系列中最值得期待的篇章之一。随着影片上映日期的临近,全球粉丝也在期待着走进影院,见证鬼杀队在无限城中的热血战斗与成长蜕变。

曾凡博即将签约篮网,中国球迷目光聚焦

早在今年 8 月,关于曾凡博将与篮网签约的消息就已引发广泛关注,如今,这一合作即将尘埃落定。据篮网媒体 NetsDaily 在社媒上透露,北京时间 9 月 23 日,曾凡博将与篮网正式签约,且此次签约的是一份 Exhibit 10 合同 。此前,NetsDaily 就已报道过该合同类型,并非双向合同。同时,Grant- Nelson 的未来动向也将在不久后确定。
曾凡博,这位来自中国的篮球新星,在国内赛场上早已崭露头角。2024 – 25 赛季,效力于 CBA 北京首钢队的他,常规赛出战 37 场,场均 28.1 分钟内,能贡献 14.7 分、4.7 篮板、1.9 助攻、0.8 抢断以及 1.5 盖帽的全面数据。季后赛中,他同样表现不俗,场均上场 29 分钟,砍下 15 分,外加 4.2 篮板、1 助攻、1 抢断和 1.6 盖帽。凭借出色发挥,他入选了 CBA 本赛季全明星首发阵容与国内球员最佳阵容一阵,并荣膺常规赛最具进步球员奖 。
今年 5 月,在 CBA 半决赛对阵山西男篮的比赛中,曾凡博不幸受伤,确诊为腰椎左侧横突骨折,赛季报销,需要静养 2 – 3 个月。但伤病并未阻挡他追逐梦想的脚步。8 月,他便赴美与篮网会合,并随队展开训练,积极为新征程做准备。
此次签约,不仅是曾凡博个人篮球生涯的重要里程碑,也将极大吸引中国球迷的目光。尤其是即将到来的 10 月 10 日与 12 日,NBA 中国赛将在澳门举行,对阵双方正是篮网与太阳。作为中国球员,曾凡博的加入,无疑为赛事增添了更多看点。届时,国内球迷将密切关注他在赛场上的表现,期待他能在国际舞台上展现中国篮球运动员的风采。
2022 年,曾凡博首次冲击 NBA,参加选秀却遗憾落选。之后,他与步行者签下 Exhibit – 10 合同,征战夏季联赛。如今,再次向 NBA 发起冲击的他,已积累了更多经验,技术也愈发成熟。此番加盟篮网,他有望在球队中获得更多机会,进一步提升自己。
从 CBA 的冉冉新星到即将踏上 NBA 赛场,曾凡博的篮球之路充满挑战与机遇。随着签约日的临近,以及 NBA 中国赛的脚步越来越近,球迷们对他的期待也愈发高涨。大家都在拭目以待,看这位年轻的中国球员,能否在篮网队站稳脚跟,在 NBA 赛场上书写属于自己的辉煌篇章,为中国篮球在国际舞台上争光添彩。

电影节红毯:郑秀晶造型显老态,岁月对明星颜值的不同注解

本届电影节红毯星光熠熠,韩国女明星的身影尤为亮眼,其中便包括许久未在大型红毯亮相的郑秀晶。然而,与同场亮相的孙艺珍相比,郑秀晶此次的造型却未能收获好评,反而因多处细节失误,让 30 岁的她看起来比实际年龄显老,甚至被网友评价 “颜值不及巅峰期,更难与状态绝佳的孙艺珍抗衡”。
孙艺珍此次红毯造型以 “惊艳” 出圈,无论是礼服选择还是整体搭配,都完美契合她的气质与年龄,尽显优雅温婉。而郑秀晶的造型则恰好相反,首要问题出在礼服的颜色与款式上。她所选的藏青色礼服,本就属于偏成熟、沉稳的色调,这类颜色对肤色的要求极高,稍有不慎便会显暗沉。偏偏郑秀晶的肤色在藏青色的映衬下,不仅没能凸显白皙,反而被衬得黯淡无光,面部黄气明显,瞬间拉低了整体的精致感。
再看礼服款式,修身设计虽能勾勒出郑秀晶匀称的身材曲线,展现出她的身材优势,但过低的领口设计却显得有些突兀,既未能增添优雅感,反而让造型少了几分得体。相较于孙艺珍礼服恰到好处的剪裁与配色,郑秀晶的礼服选择显然未能做到 “扬长避短”,反而将自身肤色的短板暴露无遗,这也使得她在同场对比中,显得气场弱了一截。
除了礼服,发型也是郑秀晶此次造型的一大 “减分项”。她选择的中分直发造型,看似简约,却与她的脸型特点严重不符。郑秀晶本身属于中庭过长的脸型,而中分直发会进一步拉长面部线条,让脸型的短板更加突出,视觉上显得脸更长,缺乏柔和感。要知道,年轻时的郑秀晶凭借清冷的气质,驾驭中分直发尚能营造出 “生人勿近” 的独特魅力;但随着年龄增长,面部胶原蛋白逐渐流失,此时仍选择这类暴露脸型缺陷的发型,便会放大显老感,不如换成带有弧度的卷发或侧分发型,更能修饰脸型,增添温婉气质。
30 岁本是女星颜值与气质兼具的黄金阶段,郑秀晶却因造型失误,让自己看起来比实际年龄更大,甚至被拿来与年长的孙艺珍对比,凸显出岁月在不同明星身上的 “不同标准”。孙艺珍通过精准的造型选择与良好的状态管理,让颜值与气质随年龄增长愈发醇厚;而郑秀晶此次则因未能根据自身状态调整造型,导致颜值未能展现出最佳状态,让人感叹 “有些明星的美似乎停留在过去,难以重现巅峰”。
其实,明星的红毯造型不仅是审美品味的体现,更是对自身形象的精准把控。对于郑秀晶而言,此次造型的争议或许是一次提醒 —— 即便拥有优越的五官与身材,也需结合年龄、肤色、脸型等特点选择造型,唯有 “扬长避短”,才能在红毯上展现出最佳状态,让颜值与气质持续在线。

孙怡带8岁女儿做美甲引热议:家庭支持与教育边界的思考

在家庭与事业的平衡中,许多母亲都愿全力托举家庭大后方,为子女打拼事业扫清障碍,盼着子女事业有成时,全家能共享幸福。孙怡作为母亲,或许也有着类似的心意,希望为女儿大福营造安稳的成长环境,让孩子未来能无后顾之忧地追求自己的人生。但近期她带 8 岁的大福去小店做美甲的举动,却引发了不少关于教育理念与成长规范的讨论。
据悉,孙怡自小成绩不算突出,或许正因自身 “学渣” 的经历,她对女儿的学业并未过分严苛,反而更注重孩子当下的快乐与个性表达。此次带大福做美甲,便是这种教育态度的一种体现。8 岁的大福对做美甲表现出十足的乐意,小小年纪就展现出对美的喜爱。画面中的她,身穿蓝色上衣,马尾辫俏皮地束在脑后,活泼可爱的模样十分惹人喜欢。从穿衣风格到神态气质,大福都颇有几分妈妈孙怡的影子,可见母女俩日常相处中潜移默化的影响。面对镜头时,大福更是落落大方,没有同龄孩子常见的拘谨与害羞,这份从容让孙怡颇为欣慰,或许在她看来,孩子自信开朗的状态,比刻板的规则约束更为重要。
然而,从教育者的角度来看,这一行为却难免让人产生顾虑。若代入小学老师的立场,想象一个小学二年级的学生,染着蓝色指甲走进校园,确实可能让老师感到头疼。在传统教育观念中,小学阶段的孩子更应注重培养朴素的审美与规则意识,过度追求外在的修饰,可能会分散孩子对学业的注意力,也容易在同学间形成不必要的攀比氛围。
不过,学校制度的差异也为这一争议提供了不同的解读角度。在大多数公立学校,为维护校园的统一性与学生的良好风貌,通常明确不允许学生做美甲、染发等装饰行为,这是长期以来形成的校园管理规范。但大福就读的是国际学校,这类学校的教育理念往往更强调尊重个体个性与自由发展,制度规则相对宽松灵活,或许对学生的外在装扮包容度更高,允许孩子在一定范围内表达自己的审美喜好。
这场争议的核心,本质上是不同教育理念与成长环境之间的碰撞。孙怡希望给孩子自由成长的空间,让孩子能按照自己的喜好探索世界,这份心意无可厚非;而老师与大众的担忧,则源于对基础教育阶段规则培养与价值观引导的重视。其实,无论是家庭还是学校,对孩子的教育都需要在 “自由” 与 “规范” 之间找到平衡 —— 既要尊重孩子的个性发展,让他们保持对生活的热爱与好奇心,也要适时引导他们理解不同场景下的规则边界,培养适应社会的基本素养。
对于大福而言,8 岁正是形成审美认知与规则意识的关键时期,家庭的引导与学校的教育同样重要。孙怡作为母亲,在给予孩子爱的同时,若能结合成长阶段的特点,适度引导孩子理解美不仅是外在的修饰,更包括内在的品格与修养,或许能让孩子在自由与规范的平衡中,成长为更全面的人。而大众也无需过度苛责,毕竟每个家庭都有自己的教育选择,重要的是在交流与探讨中,为孩子的成长寻找更合适的路径。

《不眠日》:五次时间循环里的生死博弈与情感张力

在悬疑题材作品中,时间循环设定往往能凭借独特的叙事魅力抓住观众眼球,而《不眠日》更是将这一设定玩出了新高度。剧中,丁奇背负着五次死亡记忆艰难破局,每一次循环都是与命运的博弈,一旦失败便会永远困在时间牢笼里,这样的设定从一开始就为故事蒙上了紧张刺激的面纱。
《不眠日》的叙事节奏堪称 “快准狠”,没有多余的铺垫,开篇便将观众带入丁奇的时间循环困境中。每一次循环的推进都伴随着新线索的浮现与危机的升级,让观众始终处于高度紧张的状态,完全沉浸在剧情的悬念氛围里。这种快节奏不仅没有让剧情显得杂乱,反而精准地串联起各个案件片段,让整个故事脉络清晰且充满吸引力,每一分钟都在为后续的高潮蓄力。
更令人惊艳的是,故事在 “5 次时间循环” 的规则框架下,巧妙构建了一场双感知者的博弈。不同于单一主角的时间循环叙事,《不眠日》中博弈双方都拥有感知时间循环的能力,这便催生了 “双向预判” 的高智商对抗。一方试图通过循环寻找破局关键,另一方则不断设下陷阱干扰进程,双方在时间的缝隙中相互试探、彼此算计。案件的穿插更是让这场对抗愈发精彩,每一个案件既是推动剧情的关键节点,也是双方博弈的 “战场”,剧情张力被直接拉满,让观众看得直呼过瘾。
在五次时间循环的反复拉扯中,丁奇的情感变化层层递进,极具感染力。从最初面对死亡与循环的迷茫无助,到逐渐冷静分析线索的坚定,再到背负多次死亡记忆的沉重,丁奇的每一种情绪都真实可感。随着循环次数的增加,时间压迫带来的窒息感也愈发强烈,观众能清晰感受到他身上的压力与决心,仿佛与他一同在时间牢笼中挣扎,渴望找到破局的出口。
文咏珊饰演的双面生物学家安岚,更是为剧情增添了诸多看点。安岚这个角色充满复杂性,表面上是专业严谨的生物学家,但其行为举止间又暗藏玄机。尤其是她的金丝眼镜造型,看似是知性的象征,实则巧妙暗示了角色身份的反转可能。她究竟是丁奇破局路上的助力,还是阻碍?这种不确定性让角色更具神秘感,也让双感知者的博弈变得更加扑朔迷离,进一步加深了剧集的悬疑色彩。
《不眠日》以紧凑的叙事、高智商的博弈和立体的角色塑造,成功打造出一部极具吸引力的悬疑作品。在五次时间循环的生死考验中,不仅展现了剧情的张力,更让观众感受到角色在困境中的成长与挣扎,值得细细品味。

孙丞潇:担当与温情交织的真实模样

孙丞潇的担当远不止于厨房的烟火气。节目中的一次爬山任务,更让他的可靠与温柔深入人心 —— 那是一座海拔 2500 米的山,山路陡峭,空气稀薄,金莎因缺氧体力不支,走几步便要停下喘气。此时的孙丞潇,自己也早已累得满头大汗,衣服被汗水浸透贴在背上,却没有丝毫犹豫,直接蹲下身,回头对金莎轻声说:“上来,我背你。”
话音落下,他稳稳托住金莎的腿,一步步向山顶挪动。2500 米的海拔本就对体力消耗极大,再加上一个人的重量,每走一步都格外艰难,他的呼吸越来越急促,额头上的汗珠顺着脸颊滚落,砸在石阶上,可他始终没停下脚步,也没说过一句辛苦。直到抵达山顶,将金莎放下时,他才扶着旁边的树干缓了好一会儿,却还不忘先问金莎:“没事吧?有没有哪里不舒服?”
这份挺身而出的担当背后,孙丞潇也有着不为人知的小心翼翼。因与金莎存在年龄差,再加上节目播出后外界的舆论争议,他在镜头前总是格外谨慎,生怕自己的言行不当引发误解。有一次,团队分配任务时,他因过度紧张,一门心思确认任务细节,没注意到金莎正皱着眉整理沉重的背包,无意间忽略了她的需求。
事后在返程的车里,他意识到自己的疏忽,立刻主动向金莎道歉:“刚才我太急着弄任务了,没帮你搭把手,对不起。” 说着说着,他的眼眶渐渐泛红,语气里满是内疚,仿佛自己犯了多大的错。而金莎见状,反而轻声安慰他:“没事啦,我自己能行,你不用放在心上。” 彼时的两人,都正承受着网络暴力的攻击,却还在彼此体谅、互相心疼,这份不掺杂质的双向奔赴,没有华丽的情话,却比任何甜言蜜语都更动人。
面对外界最尖锐的 “软饭男” 质疑,孙丞潇的处理更是得体又清醒。当记者提及相关争议时,他没有愤怒反驳,也没有刻意辩解,只是平静地说:“每个人都有自己的看法,我能做的就是做好自己该做的事,用行动证明自己。” 节目中,他从不会借金莎的热度博取关注,反而总是在细节处照顾她 —— 帮她拎重行李、提醒她注意脚下的路、在她被质疑时默默站在她身边。
在综艺的真实镜头里,孙丞潇没有完美的 “人设”,他会累、会紧张、会内疚,却始终用最真诚的态度面对身边的人、应对外界的声音。他的担当,藏在背人上山的脚步里;他的温情,融在道歉时泛红的眼眶中;而他应对质疑的清醒,更让这份真实多了几分难得的成熟。这样的孙丞潇,或许没有耀眼的光环,却用一言一行,让观众看到了综艺之外,一个更立体、更动人的青年模样。

张子宇登陆 WCBA:山东女篮重金签约,超级内线开启职业新篇

今夏的成年组 FIBA 国际赛事,对 18 岁的张子宇而言,是一次意义非凡的 “成人礼”。尽管她未能助力中国女篮成功卫冕,但赛场上展现出的超级内线统治力,已然让外界看到这位年轻球员的无限潜力。如今,据媒体人白晓篮报道,山东女篮以不菲代价签下张子宇,这位备受瞩目的内线新星将在新赛季正式登陆 WCBA,开启自己的职业联赛征程。
首次踏上成年组国际赛场,张子宇面临的是更高强度的对抗与更复杂的战术考验。尽管中国女篮最终未能站上最高领奖台,但张子宇在有限的出场时间里,用扎实的表现证明了自己的实力。在篮板争夺中,她凭借出色的身高优势与卡位意识,多次抢下关键篮板,为球队筑起内线屏障;进攻端,她在篮下的终结能力尤为突出,无论是背身单打后的勾手,还是接队友传球后的轻松放篮,都展现出远超同龄人的稳定性。即便面对欧美球队的高强度防守,她也能顶住压力,为球队贡献关键得分。这些表现虽未能换来冠军奖杯,却让她积累了宝贵的国际赛事经验,也让业界对她的职业前景充满期待。
此次山东女篮重金签约张子宇,无疑是一次极具战略意义的布局。近年来,WCBA 联赛不断发展,各支球队对优质内线球员的需求愈发迫切。张子宇作为潜力十足的年轻内线,其身高与技术特点恰好契合山东女篮对内线补强的需求。对于山东女篮而言,签下张子宇不仅能提升球队的内线实力,增强新赛季的竞争力,更能借助这位新星的关注度,进一步扩大球队的影响力。而 “不菲代价” 的签约细节,也从侧面印证了张子宇的市场价值与山东女篮对她的重视程度。
对张子宇个人而言,登陆 WCBA 是职业生涯的重要转折点。从青少年赛场到职业联赛,比赛节奏、对抗强度与战术体系都将发生显著变化。在 WCBA 赛场,她将面对更多经验丰富的内线对手,如韩旭、李月汝等顶尖球员,这既是挑战,也是提升自我的绝佳机会。通过与高水平球员的同场竞技,张子宇能够在技术细节、比赛意识等方面得到快速提升,逐步完善自己的打法,向更成熟的职业球员转型。同时,职业联赛的规范化训练与管理,也将为她的成长提供更优质的环境,助力她在篮球道路上稳步前行。
值得关注的是,张子宇的加入或将为 WCBA 联赛注入新的活力。作为备受关注的年轻球员,她的每一场比赛都可能吸引更多球迷的目光,进一步提升联赛的关注度与观赏性。而她在职业赛场上的成长轨迹,也将为更多年轻篮球运动员提供参考,激励更多青少年投身篮球事业。
18 岁的年纪,首次成年组国际赛事的历练,再到如今签约 WCBA 开启职业征程,张子宇的篮球之路正一步步走向更广阔的舞台。尽管未来的职业道路仍会面临诸多挑战,但凭借已展现出的内线统治力与不断进取的态度,相信她能在 WCBA 赛场绽放光芒,不仅为山东女篮带来新的突破,也为中国女篮的未来发展积蓄力量。