优酷本不是最被看好的那一个,没想到最终的表现竟然如此“争气”

过去两三年,综艺九九八十一难。

“观众阈值第一难”、“爆款难出第二难”、“裸播上线第三难”、“快餐短视频第四难”…在各种娱乐方式竞争加剧的大环境下,仿佛全行业都在等一个“天命人”的出现。

顺风局狗都能打,逆风局神仙难破,谁又真有神通当那个天命人呢?

客观情况是,2024年综艺行业开始回温了,这九九八十一难还真就快走完了。

我们从年初《无限超越班2》《盒子里的猫》《这是我的岛》等综艺的连爆,眼看着往日那些七零八落的话题,在各大榜单上被串成了一条故事线,观众的注意力回来了,而这些数据的背后都指向了老牌视频御三家中的优酷。

举头三尺有数据,扯别的都没用。

根据云合数据,今年H1全网正片累计有效播放同比增长5%,在更季播正片有效播放同比下降2%;而优酷实现正片累计有效播放同比增长103%,在更季播正片有效播放同比增长77%,数据远超行业均值。

同时,在H1云合综艺有效播放霸屏榜,优酷实现“台+网”市占率行业第二。其中《无限超越班2》杀入云合H1电视有效播放排行TOP3,且为电视综艺中网端独播第一;榜单TOP5中优酷独占3席,且唯二新IP《盒子里的猫》《这是我的岛》都来自优酷。另据骨朵数据,Q2上新综艺中,《这是我的岛》热度领跑。

在行业环境仍在复苏的当口,如此强劲表现着实让人意外。而这样的表现还在延续,9月7日刚刚开播的《盲盒旅行局》,开播三天内实现站内热度破9000,并杀入猫眼、灯塔等多热度榜TOP5。

今年综艺市场的前瞻里,优酷本不是最被看好的那一个,没想到最终的表现竟然如此“争气”,也让市场对接下来优酷综艺的质量和表现有了更多期待。

就在今天,优酷又整了个“大活儿”。

一张包含了36个新老IP的片单,就这么砸了出来,就像桌上每个人都一手烂牌的时候,有人突然扔了一副炸弹在桌上。

《甄爱十二年》《无限超越班3》《盒子里的猫2》《这是我的岛2》《麻花特开心2》《火星情报局7》,还有《追着太阳跑》《大魔术家》《Action!极限通告》这种听名字就充满想象空间的IP……多得有点离谱了。

而内行看门道,综艺行业踱出“八十一难的解题思路,也能从这份片单里窥得一二。

毕竟不会真的有人相信,这份片单是凭空手搓出来的吧?

跳出舒适圈

综艺需要“真”东西

提起上半年的爆款综艺,观众们首先会想到的应该是一系列名场面——《无限超越班2》郝蕾怒批赵晴、吴镇宇各种火爆点评,《盒子里的猫》黄晓明当着林更新的面“咯咯哒”,还有《这是我的岛》欧豪称侯雯元“孤枕难眠”等等,谁不得说一句“笑不活了”。

正如评论频频指出的:“能在综艺里看到内娱活人,真是让人极度舒适。”

长期以来,综艺的痛点就在于“真人秀不‘真’”、综艺套路化,而行业则止步于堆砌阵容、靠剧本硬造话题的制作惯性,迟迟不愿跳出舒适圈。

而优酷综艺给观众带来惊喜的点就在于,在行业内容日趋同质化、套路化的背景下,能够不破不立,真正做出改变——

在强设定、轻剧本的玩法下,能让观众看到活人、真反应。

也就是在这样的制作思路下,优酷已经获得了市场回报,首先就是一批有观众心智的新IP品牌。在新的片单里,上半年的爆款项目将乘胜追击,带来《盒子里的猫2》《盲盒旅行局2》《这是我的岛2》等一系列IP续作。

而且这些节目并没有坐在IP上吃老本,比如《这是我的岛2》这次加入了“现实版西游”主题,期待能拍出你我生活里的“八十一难”;《盒子里的猫2》则提出了“从盒子里看世界”的概念,在主题上更加映照现实生活,这个“苦”且看嘉宾们打算怎么吃。

更多节目正在结合类似的玩法。这次重装上阵的《麻花特开心2》,沈腾、马丽领衔的熟人局已预约承包观众今年的爆笑额度;“小人物”和“倒霉蛋”形象的艺人主打一个拼运气,挑战《超级强运王》;还有明星勇闯非洲大陆的《追着太阳跑》……懂不懂非洲大草原的“热”度啊?

成熟IP加上创新头部内容,在全新的制作思路下,优酷将在下一年初步搭建起游戏娱乐赛道的全年排播带。

而且从制作选题到嘉宾阵容,优酷发力头部综艺的手笔不可谓不大。而这背后的底气在于,市场是复杂的但也是很简单的,能不打折扣地做出内容变化,让人看到新东西、“真”东西,如今的观众就会用观看和互动,实名站队当你的“自来水”。

拿回年轻人的用户时间

在明确了制作思路的基础上,如何填充让当下的年轻人真正感兴趣的内容题材,跟上时代的节奏,也是综艺人必须解题的下一个重点。

过去两年有一个论调是,“综艺争不过短视频”。因为综艺作为长视频内容,制作周期长、热点反应慢,比起短视频所囊括的垂类偏好,选题也会相对有限。

那么要如何立足年轻人偏好,拿回年轻人的用户时间?长视频综艺必须发挥自己的内容优势。

那就是在选好垂类赛道的基础上,靠着更深入、更有陪伴性的内容深耕,留住真正对潮流垂类有认同的受众。

说唱、电音、街舞,哪个年轻人如今能会两手都是最靓的仔,而这些赛道优酷多年来早已玩得得心应手,接下来将上线《说唱梦工厂2》《闪亮星电音2》《这!就是街舞7·厂牌季》等内容。

不过,以往的潮流综艺主打青春热血就够了,到今年居然也开始“整活”。如《这!就是街舞7·厂牌季》除了往季冠军及实力选手返场,最大的差别就在于以厂牌为单位参赛,而街舞圈你懂得,那些厂牌情仇和人物纠葛带到场内,哪段对决都得带点个人恩怨。

舞场变成修罗场,戏剧性、节奏感拉满,街舞对决俨然成了年轻人最爱磕的短剧,这“短剧风”综艺谁停得下来?

除了讲好故事,也不得不感叹,优酷对潮流生活方式、以及年轻人当下所思所感的呈现,主打一个给年轻人生活装“摄像头”的洞察力。

这不,上半年中国车手周冠宇参加F1上海站比赛出圈,就有展示赛车梦想的《风驰赛车手》准备上线;爱骑行、爱魔术的,《大魔术家》《蹬蹬蹬》等节目不但找专业选手给上“大师课”,还直接“演”你的生活,谁说咱们的爱好不能成为新的潮流热点?

优酷还想关心下年轻人的精神状态。

重磅回归的《火星情报局7》就是响应年轻人对喜剧赛道的热爱,压力大需要“生活的解药”?“火星议会”的奇谈怪论尽管听去,一听一个不吱声;要是还不解馋,那就继续看《喜剧的荣耀》,4位喜剧大咖加入100位喜剧新人共同创演,主打一个量大质优管饱。

笑够了,就再看一档《是好朋友的周末2025》,看看真朋友三天两晚的真相处,还能琢磨琢磨是不是也凑几个损友走这么一遭。

从潮流文化到生活方式的呈现,再到喜剧、生活情感等赛道的年轻化改造,优酷在“懂年轻人”这一点上下了功夫。或许短视频啥都有,但长综艺对年轻人偏好的全景式展示与情绪挖掘,才更有留住受众的底气。

人们也逐渐开始意识到,碎片化的快乐并不长久,这也是综艺的生命力所在。

“赚快钱”的时代过去了

近两年,综艺行业的一个新思路,是通过影视综联动实现热门内容的引流,同步开团综,主演们开剧集演唱会,甚至给热剧办周年庆,都已经是常规操作。

其实这方面一直是优酷的优势领域,毕竟背靠整个大文娱的内容生态,跨种类、跨品类的资源协同都不是问题。单这份片单里,就有剧综联动的《甄爱十二年》《剧剧有回应》和全新升级的《OST剧好听的声音》,以及与大麦合制的音综《开麦吧!歌手》等。

但如果将其理解为,是综艺“蹭热度”、制造话题的手段,逻辑恐怕就过于简单了。

近两年长视频行业正处于变革期,一个关键词就是“长期主义”,这也是优酷目前在综艺领域的关键战略。更长效的生命力从哪来?做好内容是一方面,在内容基础上做好服务是另一方面,其中就包括影视综演等领域的联动,满足观众情绪的同时实现IP持续升值的双赢。

所以这方面的发力,可以理解为是推动综艺在更大的视角下,发挥对整个长视频行业矩阵的功能性作用。

更突出的例子就是《无限超越班》IP,作为内娱近年来最火爆的竞演类综艺,虽然观众们更爱看导师的辛辣点评,能出一口对若干演艺圈乱象的恶气,但客观上说,它也是近年来帮演员自我成长、与行业资源对接的一个高价值窗口。

此次片单里除了《无限超越班3》,还官宣了衍生IP《Action!极限通告》,导师将带着这些演员进入真实剧组“上提高班”,优酷助力搭建的这套体系,是真冲着给行业培养好演员去的。

但变革期下,要抓住开放给综艺行业的窗口期,也要求综艺内容必须尽快完成自我强化。

观众不爱看你的节目,再多理念也落不了地。

这也是优酷这张新片单背后,最深刻的真相和最基础的理念。片面追求热度、打造单一爆款“赚快钱”的时代过去了,只有在制作上拥抱长期主义,才能赶上这班开向未来的快车。

转眼11年过去,郭涛父子以及主持人李锐再聚在一起录制节目

有网友分享出偶遇郭涛父子以及主持人李锐录制节目花絮。要知道郭涛曾带着儿子石头录制第一季《爸爸去哪儿》综艺,而主持人李锐在节目中则以“村长”身份出现与萌娃以及爸爸们互动,转眼11年过去,再聚在一起录制节目的一行人引发不少网友关注。

除了网友晒出的偶遇照外,带着儿子参与节目录制的知名博主詹志斌有发文透露节目动态。他表示与郭涛父子录制的这档节目名字叫《爸爸再出发》可以说是《爸爸去哪儿》的改良版,除了新嘉宾外节目组还邀请了那些曾录制《爸爸去哪儿》的嘉宾回归并重回当年录制地。

詹志斌还透露第一期节目回归的嘉宾除了郭涛父子外,还有田亮及其女儿森碟以及张伦硕考拉那一组,节目最快在本月底发布,将在短视频平台播出。

而从詹志斌晒出的节目花絮照来看,现身沙漠的一行人去的是第一季《爸爸去哪儿》中的第三站旅行地宁夏沙坡头。

当年录制《爸爸去哪儿》才5岁大的石头,转眼长成17岁帅气大小伙的他变化好大。个头比村长李锐还要高一截的石头,现在长得又高又瘦。性格方面没有了儿时那般顽皮,整个人看起来比爸爸郭涛还沉稳。

话说回来,在詹志斌发文前,主持人李锐也有在社交平台晒出重回第一季《爸爸去哪儿》打卡地普者黑,与此同时,李锐还在线与网友互动称“你们想让村长带谁回来玩呢”?

目前曝光的花絮中虽然并没有看到田亮森碟那一组,但作为网友看着长大的萌娃,从田亮叶一茜夫妇分享的女儿近况来看,16岁的森碟和《爸爸去哪儿》时期相比没有什么变化,等比例长大的森碟和儿时一样喜欢运动,现在尤其热爱打网球。

王诗龄还有天天(张悦轩)虽然现在到国外上学,但早就开通社交平台的他们时不时也会分享近况给关心喜爱自己的粉丝。

当年第一季《爸爸去哪儿》5位萌娃中,只有林志颖儿子Kimi从6岁以后就没有露过正脸。不过,从林志颖分享的Kimi背影照来看,15岁的他个头比爸爸林志颖也要高了。

《新蜘蛛侠4》的筹备已经经历了很多的波折,锁定真人版《火影忍者》导演

《新蜘蛛侠4》的筹备已经经历了很多的波折,导演选了又选,现在官方终于算是锁定了人选,根据权威媒体《好莱坞报道》的消息,《尚气》导演德斯汀·克里顿正在商谈执导这部荷兰弟主演的新蜘蛛侠电影。《蜘蛛侠英雄无归》的编剧克里斯·麦克纳/ 埃里克·萨默斯回归撰写故事,漫威方面凯文·费奇,索尼前CEO艾米·帕斯卡尔担任出品人。

德斯汀·克里顿已经成了好莱坞炙手可热的一个导演,漫威方面一定时间内曾定下他执导《复联5》,但是他后续退出,而狮门影业已经定下他执导真人版《火影忍者》电影,该项目剧本前不久已经完成,另外他也在忙于为漫威制作《奇迹人》剧集,后续也将会回归执导《尚气2》,现在又接手了《新蜘蛛侠4》,目前不确定《新蜘蛛侠4》项目对于真人版《火影忍者》和《尚气2》的影响有多大。

《新蜘蛛侠4》项目正在迅速推进,官方计划在2025年初开拍。从这个日程来看,之前说过的2026年7月的档期,有可能的确就是给这部《新蜘蛛侠4》留下的档期。目前还不清楚影片的具体故事走向,但是之前的爆料说,影片故事规模会跟《蜘蛛侠:英雄无归》类似,也是多元宇宙级别的故事。加上蜘蛛侠几乎必然会出现在《复联5,6》当中,官方急于推进影片,应该是想让故事跟《复联5,6》的剧情能够衔接得更加恰当。

《新蜘蛛侠4》在积极推进,但是《蜘蛛侠:平行宇宙》系列的最终章则遇到了变故,根据the Insneider爆料,索尼官方推翻了目前主创为《蜘蛛侠:超越宇宙》所做的大部分工作,将会推倒重来,这意味着影片的制作将会进一步推延,有可能会推迟到2027年才能上映。

回过头来看,有个很有意思的现象,2023年上映的三部把终结篇分成上下部的大片系列,全都遭遇了这样那样的问题——

《速激10》故事讲一半,票房不理想,后续的《速激11》有可能会改变风格,甚至有爆料说,大反派但丁有可能不会回归《速激11》,本来定于2025年上映的片子现在也已经被推迟到2026年;

《碟中谍7致命清算(上)》故事讲一半,票房也不行,官方已经确认,《碟8》不再叫做《碟中谍:致命清算(下)》,新的片名还没有公布;

然后就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,也是故事讲一半,虽然口碑和票房都很好,续集的筹备却这么艰难。

它们似乎都想学《哈利波特》大结局、《复联3,4》,不过,很显然,观众对于这些系列的情怀成分,并没有想象中那么高。

电视剧《山花烂漫时》在央视一套首播,腾讯视频4集上线

基于目前已经上线的剧情内容来论,这部电视剧底色是非常真实的,叙事情感更是真挚到了骨子里边,宋佳的表演,已经离开演员宋佳,而进入到了张桂梅老师的状态。一言以蔽之,国产剧,当如此!

底色真实,是何其重要!

《山花烂漫时》这部电视剧,给人的第一感觉便是:这剧的故事,一看,就是真的!这是和很多打着写实旗号“卖狗肉”的电视剧不一样的地方。而这部电视剧,最让观众们觉得底色真实的地方便是,很多贫困地区,确实曾经存在着广泛的女性失学问题。像老编我这一代人,恰好是这件事情的见证者。

老编我上学那会儿,绝大多数的女学生都是在初中阶段辍学,她们原本学习非常好的,是有希望考取高中的,但是,她们的父母并不支持她们继续上学,一到了缴纳学杂费的时候,她们就不能来上学了。这是我们一代人的痛。张桂梅老师,就是要给我们这一代人的痛“治病”,建女高,解决这个痛点问题。

所以,《山花烂漫时》其实不需要什么叙事技巧,它只需要把这件事情讲出来,朴素地讲出来,就足以感动我们这一代人。这部电视剧的底色,其实就是当时那一代教育状态的底色,扎在我们每一个关心教育的人心上的东西。什么叫国产剧的叙事良心?《山花烂漫时》便是。

情感真挚,真不是装出来的。

总有人问,张桂梅老师为什么这么无私奉献呢,支撑她的精神原动力是什么?我觉得,这话问得很粗鄙。我们有良知的教师,是有一股子天职责任感的,就是见不得有学生失学,见不得有学生贫苦。老编我上学那会儿,像张桂梅老师这样的老师,真的不少,很多老师,都帮助我。老编我大学毕业之后,很多同学都去从事教育,我们分别时候,最常说的一句话便是,把这种帮助贫困生的精神传承下去。

所以,您说,我们为什么呢?为什么,不过是教师的天职罢了。这跟医生就得救死扶伤是一样的。所以,当《山花烂漫时》张桂梅老师一根筋的时候,我感觉,从她身上,看到了我的老师们,也看到了我的从事教师工作的很多同学们。这股子劲儿,出来了,这部电视剧也就成了。

我不知道诸位看完了《山花烂漫时》,能不能想到自己的老师。我能。时至今日,我当年毕业的那所高中,还有一个传统,校长拿自己的工资资助贫困生。我上学那会儿,很多老师,也是拿自己的工资来资助贫困生。所以,我们这些人,写剧评影评的时候,有一股子草莽的正义感,这种正义感,就是从这些地方来的。在电视剧《山花烂漫时》当中,我也看到了这股子正义感。这种情感,真挚朴素,是装不出来的。

宋佳的表演,没有宋佳,只有张桂梅。

技术层面上,分两点。第一点,剧本角色塑造上,给了张桂梅一根筋的性格特征,女汉子样貌。第二点,演员实现上,也沿着剧本角色性格来,去加持这种一根筋的状态。但这只是技术层面上的。真正优秀的电视剧作品,其实不必过分谈技术。情感,尤其是朴素的情感,是必然大于技术的。

宋佳对角色的实现,其实就是让最朴素的情感占据最重要的位置,用朴素的教师天职责任感去驱动角色罢了。这种表演,无它,演员认为自己就是有天职责任感的教师即可。演员真正投入到这种朴素的情感当中去,她塑造的角色,便是成立的。塑造角色的事情,没那么多的矫情,宋佳成为了这一样的教师罢了。这种表演,高低成败,判定标准也简单,像,或者,不像。

宋佳的塑造,像!这就成了。或者,更精准地说,宋佳塑造的张桂梅,就是张桂梅。一句题外话,宋佳要是能够把自己的片酬也捐给张桂梅老师的女高,那就更完美了。

《我们恋爱吧6》:最适合当代观众体质的“新恋综”?

说实话看了这么多年恋综,《我们恋爱吧6》确实有点不同:

其一,最突出的,没有刻意的人工糖或营造粉红泡泡的氛围,无论是观察室还是素人恋习生,都是松弛感满分、精神状态超前。看完首期,娱乐独角兽的最大感受居然是:我终于在恋综里看到了“活着的”当代年轻人?毕竟他们见面聊的是MBTI、昵称、星座,女生在意的是“你拍照好看吗”。非常不高山流水、曲高和寡。

观察室嘉宾同样让恋综的“新奇体验”拉满。没有侃侃而谈的大道理,主打一个敢说、敢玩。就说谁家“好嘉宾”居然在恋综里频繁cue“杀猪盘”?甚至还玩成了callback的深度梗:从男嘉宾亮相的颜值装扮行为,到被cue是否陪女生度过情感疗伤期,都在笑声中化解了恋爱难题。

谁能想到恋爱萌新姚安娜居然有KO微反应专家姜振宇的一幕?不过这波娱乐独角兽也站安娜:毕竟没人想要胃疼的时候,收到恋爱对象一张三九胃泰的照片,还是趁早叫个外卖送到家更真诚。此外,玩起狼人杀舞会的同款游戏,观察室也和现场的恋爱泡泡截然不同,主打一个互相伤害、笑点拉满。

其二,将创新进行到底,更是将年轻化进行到底。这都与优酷多年来在恋综市场的深耕有关,《我们恋爱吧6》在此前多档节目的成功经验上,创新推出了更多新颖有趣的玩法:比如首期还有狼人杀舞会、应急玫瑰这样年轻人偏爱的“游戏”。

狼人杀舞会的出现,不仅让观众更直观窥见每个人的性格,还显著带动了现场CP升温:夏瑞在写信中直言和周轩宇共舞时的默契谢幕动作让自己震惊,潘千蓉和陈康的舞蹈充满浪漫美好的感觉。至于舞会与“村晚”的无缝切换,更是当代年轻人的普遍精神状态。

应急玫瑰的设定,则直击年轻人的情感表达:大胆、直接、热烈。目前虽然尚未解锁这一环节,但已经让人十分期待了。毕竟节目将打破恋爱小屋的“空间限定”,以集体出游的方式推进恋爱进度,实践“情侣一定要一起旅游一次才知道合不合适”的命题;当不会恋爱的他们碰上最会恋爱的鲶鱼,又会迸溅出怎样的火花?这些感情升温的关键时刻,应急玫瑰又是否会成为最大的利器和变数呢?

其三,情感上的关照同样更符合当代年轻人的观念。不一味儿鼓吹恋爱的美好、也不抓马化为一地鸡毛,而是以最理智的状态去面对:“勇敢去爱,谨慎的给”。在这些人身上,都有着“即使受伤也依然期待被爱和勇敢爱别人”的美好品质,而如何更好的爱别人、也爱自己,也是节目留给我们的长期命题。

此外,奶绿对“双强式恋爱”的注解、任可不想要成为一个无聊的大人的愿景、陈康退休后想要去泰国养水牛和大象的愿望,都高度贴合当代年轻人的生活观和情感观。《我们恋爱吧6》,关照的从来不只是爱情,还有自我、成长等多重议题。

从综艺观感、到内容创新,再到情感关照,《我们恋爱吧6》正在不断革新恋综标准,打造真正更适合当代观众体质的新式恋综。

从《封神第一部》到《异人之下》,我们感受到了国产奇幻大门重新打开的努力

从去年《封神第一部》显示了传统神话题材与当代电影特效结合的魅力后,续作《封神第二部》也成为近一年来观众心心念念的华语片之一。

今年暑期档,同样是乌尔善导演,改编自原创国漫的作品《异人之下》也从另一个角度展示了国产奇幻类型的可能性。

虽然影片最终票房不如预期,但从经典古装神话到当代都市异能,从《封神第一部》到《异人之下》,我们感受到了国产奇幻大门重新打开的努力。

再加上最近即将开播的剧集版《 异人之下之 决战 ! 碧游村 》曝光首支预告并 引起粉丝期待 ,可见观众对 “东方 异能 ”题材的热情依旧未减。

这当然不是国内电影人第一次尝试打造属于中国观众自己的奇幻类型,而上一波试图打开这扇大门的人,正是乌尔善的“贵人”——陈国富。

十五年前,陈国富从导演转向幕后监制工作,并把工作重心挪到内地。在和高群书合作执导了《风声》之后 (后来才发现,此后陈国富再未执导新片) ,他开始尝试新的类型方向。

这个新方向,就是奇幻。

2010年,由陈国富担任监制、徐克导演,华谊投资8000万制作了《狄仁杰之通天帝国》,这个投资额在当时不是小数目,而陈国富说服华谊“赌”了这次冒险。

虽然借用了狄仁杰探案的“壳”,但这并不是一部传统的悬疑探案或动作古装片,陈国富的“工业大片”理想和徐克的爆棚想象力一拍即合,拿出了一部相当华丽的、杂糅玄幻+探案的新编作品。

《通天帝国》近3亿的内地票房位列年度票房榜第6,同时在香港电影金像奖上12项提名,徐克拿下最佳导演、刘嘉玲封后。

也是从这一部作品开始,陈国富开始了试图创造大银幕“国产奇幻”浪潮的征途。

比如在这之后与徐克继续合作了“狄仁杰系列”后续的《神都龙王》和《四大天王》,比起第一部有了更多奇幻化的设计,影片风格也更加天马行空;

比如启用冯德伦做导演打造了蒸汽朋克风格的《太极1:从零开始》和《太极2:英雄崛起》,影片评价不尽如人意、累计票房只2亿多,但绝对是国产电影中的新类型;

还有立足于当代,将奇幻和都市题材结合的《二代妖精之今生有幸》,以及在疫情期间上映、改编自日本奇幻IP《阴阳师》的《侍神令》。

这些影片票房、口碑、质量都各不相同,但同为陈国富担任幕后监制,也都有相似的特征:高成本投资、一线明星、华丽特效、神话传说、鼓励创新,以及除了徐克以外都是启用年轻导演。

由此我们能看出陈国富努力尝试的制作方向:打造国产奇幻工业大片。

在陈国富看来,有着悠久现实主义传统的华语电影有不少佳作,但要跻身世界一流,必须具备制作大片的能力。

这种能力,不仅仅是投资、技术和特效的“硬实力”,更多是操盘类型大片的思维和逻辑等“软实力”,而这种能力,只能靠着一步步探索、一部部作品 (有成果有失败) 累积出来。

正是在这种理念之下,陈国富作为监制,在十年前敲响了中国奇幻电影的大门,而当年刚刚入行的乌尔善,正是这股潮流中的一员。

乌尔善从大学毕业后成了一名商业广告导演,后来拍摄了一些短片入行。

2009年,乌尔善成为“亚洲星引力计划”首位推出的新人导演,用600万投资拍出了《刀见笑》,也由此吸引到了业界的注意。

2012年,乌尔善接到了执导《画皮2》的机会,演员包括周迅、陈坤、冯绍峰、杨幂、费翔,这个阵容放在现在依然是一线。

乌尔善请到自己在学生时代就很尊敬的陈国富担任监制,并且采纳了对方的建议,放弃将《画皮2》拍成一部更艺术化,追求传统美学的作品,而更多考虑了市场反馈和类型色彩。

最终《画皮2》累计票房破7亿,票房是前作《画皮》 (2.3亿) 的3倍之多,刷新了十二项华语电影票房纪录,也一举证明了陈国富对于市场的前瞻预见以及乌尔善的导演能力。

在此之后的2015年,乌尔善继续与陈国富合作,趁着当时热门的“盗墓题材”热度,拍摄了《寻龙诀》。

同样的“好莱坞大片”制作方式,《寻龙诀》在2015年年底上映,最终票房近17亿,高于当年现象级的《港囧》 (16亿) 和《夏洛特烦恼》 (14亿) 。

《寻龙诀》同时也创造了陈国富监制作品的最高票房,这个成绩甚至比徐克的“狄仁杰三部曲”票房成绩的总和还要高。

或许在这个时候,我们都以为“东方奇幻大片”这个概念终于快要成功了,但是两年后的《二代妖精之今生有幸》狠狠打了所有人的脸。

《二代妖精》和此前作品的最大不同是它来自于原创故事而非传统经典改编,同时将背景设置在了当代都市,陈国富试图打开国产奇幻的更多维度。

但是影片最终不到3亿的票房证明了我们此前的预测过于乐观,无论是《狄仁杰》系列,还是《寻龙诀》,或许他们吸引观众的核心元素并不是“奇幻类型”,而是“传统文化”。

这些影片的成功,更多是古装片的成功,而不是奇幻片的成功。

《二代妖精》的失败让中国式奇幻的探索短暂受阻,而随后的疫情则进一步延长了这次挫折的恢复时间,大制作需要的高投入、市场口味的变化,让制作奇幻大片变得难上加难,比如2021春节上映的《侍神令》 (2.7亿票房) 就再度遭遇挫败。

机缘巧合的是,两年之后,正是当初为陈国富创造了最高票房的乌尔善,选择了再次挑战打开国产奇幻的大门。

“封神三部曲”比起“狄仁杰三部曲”有更大的规模和野心,第一部的市场表现也再次证明了市场的需求。

同样巧合的是,当年的陈国富在“古典题材”上凯歌猛进,却在“当代题材”败下阵来; 如今的乌尔善,同样在《封神第一部》上刷新纪录,《异人之下》却票房遇冷。

奇幻+当代背景,是否就真的无法获得市场认可?几年前陈国富碰壁的这个难题,乌尔善要如何跨过?

精品短剧《原来是你》《平行时空的缘分》在夏津德百温泉旅游小镇德影城・多宝楼广场正式开机

夏津县委宣传部主持日常工作的副部长杨春正,县文化和旅游局党组书记、局长赵华鲁以及德百集团董事长杨维星等出席开机仪式。

杨春正发表讲话。他表示,即将开业的德影城是德百集团在文旅产业领域的重要布局,对带动夏津县地方文旅产业发展具有重大意义。德影城凭借丰富多样的拍摄场景、专业的设施设备和优质的服务,将吸引众多影视剧组、综艺节目前来拍摄制作,也将为夏津县带来巨大的人气和关注度。同时,他希望通过这两部精品短剧的拍摄,进一步加强夏津县与影视界的交流与合作,吸引更多优秀的影视项目落户夏津,推动夏津县文旅产业高质量发展。

德百集团董事长杨维星在仪式上致辞。他指出,近年来,德百集团在做强做大主业的基础上,不断探索创新,致力于发展文旅多元产业。以文化为灵魂,以旅游为载体,融合商业、康养、研学、教育等多种元素,打造了夏津温泉旅游小镇、宁津德百杂技蟋蟀谷、平原奇石观赏园等独具特色的文旅项目。这些文旅项目不仅成为广大游客心驰往的旅游胜地,而且凭借其丰富的文化内涵、优美的自然景观以及独特的建筑风格,未来必将成为影视创作的理想圣地。

在万众期待中,摄影机红布盖头揭开,精品短剧《原来是你》《平行时空的缘分》正式开机。

在喜庆的礼炮声中,在场的领导及嘉宾走入拍摄现场,共同见证剧组第一场第一镜的开拍。

据了解,《原来是你》《平行时空的缘分》两部短剧以新颖的题材、精彩的剧情和优秀的制作团队,吸引了众多观众的关注。短剧的拍摄和播出,将进一步提升德影城的知名度和美誉度,吸引更多优秀的影视项目落户德影城,为德影城在不久的将来顺利开业开了头彩。德影城作为德百集团文旅产业的重要组成部分,由德百集团与济南满格影业合作而成。在中国电视剧制作产业协会的指导下,影城坚持以打造兼具学术性与实用性的影视基地为目标,不断丰富场景建设,提升服务水平,致力于满足不同类型影视作品的拍摄需求。同时,德影城被山东大学影视中心特批为产学研基地,为影视专业人才的培养提供了实践平台。

蔡康永用男模特的居家生活照为新书做宣传,男模半身赤裸在沙发上看书

蔡康永的新书8月初开始上线,上线之后获得一致好评。

他是才子,不用质疑,新书有属于他个人的风格。

但9月10日,蔡康永的友人更新动态,蔡康永转发却引来不小的争议。

蔡康永用男模特的居家生活照为新书做宣传,男模半身赤裸在沙发上看书。

镜头之中的男模长相帅气,并且是属于健身肌肉男的那一种。

蔡康永转发他的动态,男模特手里拿着的正是蔡康永的新书《你愿意,人生就会值得》!

好吧,这画面,网友留评:蔡康永有才,但用男模特这样子宣传新书,哈哈,有意思。

蔡康永一向喜欢这样子的肌肉男,大家都喜欢。新书发布之后,他开心,他高兴,哈哈。

随后,网友翻看该男模的生活动态照片,该男士呈现的是一种积极向上的生活状态。

肌肉,阳光,帅气,度假,妥妥的人生富贵赢家。

镜头之中的男模长相很帅,是大家喜欢的那一种类型。

同样是帅男美女系列,谁不爱呢。

去年,蔡康永被台媒爆料疑似换新欢,拍到约会壮帅男。

镜头之中的蔡康永长胖了,生活之中的他丝毫没有架子,和男性同伴一起相约吃饭。

在饭后,他们又一起带着宠物狗回公寓。

蔡康永手提宠物狗的篮子,而男友人则牵着狗狗。

之后,蔡康永与他又靠在一起进入大楼,当时台媒称他晚年的生活很稳定很幸福。

如今出新书了,男模特主动给蔡康永宣传新书,被蔡康永转发动态。

虽然蔡康永已经61岁了,主持工作也慢慢属于隐退的状态。

但进入晚年的蔡康永经常出书,并且作品也是受到大家的喜爱。

台湾省各大书店也是将蔡康永的书摆在最抢眼的位置,他也谢谢书店,这么费心的陈列自己的作品。

说实话,蔡康永一直是一个倍受争议的公众主持人。

要论他的个人魅力,还是很值得大家关注的。但要论感情方面,蔡康永就不便多说了哈。

说真的,蔡康永的句子还是挺贴近大家的心声,这也是他的各大作品受人喜欢的原因。

三个月的时间,《喜人奇妙夜》再次点燃了观众对喜剧的热情

根据微博数据显示,主话题“喜人奇妙夜”阅读量达14.5亿;抖音上“喜人奇妙夜”相关视频播放量达59.3亿,同时,《喜人奇妙夜》成为史上首个抖音想看人数破10w+的综艺。

节目虽然收官,但并不意味着节目所带来的快乐会就此停下,节目的影响正如涟漪慢慢荡开。

喜人们凭借对现实情绪的精准呈现和精彩表演,再次获得大众和行业的认可。颁奖礼上,《小品的世界》《八十一难》分别获得了“行业瞩目作品”和“微信最热作品”,高越&李治良&吕严、闫佩伦&孔令美&天放分别获得了“微博瞩目喜人”和“行业瞩目喜人”的称号。

作品的破圈和观众对新喜人的认可,都侧面印证着喜人队伍的壮大,以及喜人自身独特的品牌价值已具备一定的行业影响力。

在喜剧这个竞争激烈的红海领域,越来越多喜人被看见、被肯定,成为行业的未来,这些关注与机遇的背后,是《喜人奇妙夜》一直以来不曾偏移的行业目标——坚信喜剧的价值。

当喜人被看见

在当下的内容市场,输出一个作品不难,难的是作品内核能否具备持久的影响力,实现真正的破圈效应。

今年的《喜人奇妙夜》再次凭借扎实的内容,收获多平台的关注。节目数次蝉联登顶骨朵、云合、猫眼、灯塔等众多行业榜单热度TOP1,节目在各大社交平台也呈现出火热态势。

《喜人奇妙夜》的破圈,离不开喜人对内容一如既往的精雕细琢,更在于Sketch特殊的喜剧形式,让节目始终与大众保持着情感共振。

在今年的节目中,“打工人”“小人物”概念贯彻多个作品。《职场变形计》《史上第一大劫案》等作品描摹打工人在职场生活中的辛酸;《质子的愿望》《大侠别动手》《渡口》等作品更是颠覆传统故事视角,站在小人物角度重新观察世界。

对观众而言,喜剧是释放生活压力的重要渠道,更是寻找自身生活锚点的遐想之地。当作品与社会情绪产生紧密联系时,观众就拥有了强烈的情感参与感,进而通过社交讨论,助力作品破圈。

《喜人奇妙夜》播出后,不少热梗热词都广为流传。奥运冠军马龙模仿孔令美在《年终大奖》里的招牌姿势,热梗持续发酵6天,斩获21个热搜;闫佩伦在《严言交通》里“我,我,就是我”的表演,让不少网友的跟风模仿,连汪苏泷都在演唱会上现场学了一段,抖音上“谁是小演员使相挑战”登上热搜榜,吸引297.5万人观看。

《喜人奇妙夜》的破圈不仅体现在观众圈层,还有业内的认可。每年节目都会邀请众多业内人士前来观摩,给喜人更多链接影视行业的机会。

今年《喜人奇妙夜》的总决赛请到了中国喜剧的“顶配男团”——沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰。其中,徐峥、大鹏、贾冰在看过喜人们的演出后,纷纷发出合作邀约。

除了头部的创作者,每年的颁奖礼都会邀请编剧、制片人、出品人等影视公司的决策者作为行业代表亲临现场。未来在影视项目中与喜人合作的“种子”,从此刻开始播种。

节目不遗余力地将新人演员推举到舞台中央,为他们提供大量的表演机会和发声机会。作为喜人“元老”的闫佩伦、吕严等人,之前就因参加节目而接到了不少影视作品的邀约,出演了《我的阿勒泰》《大王别慌张》等多部高口碑剧集。多年以来,节目已经成为了行业关注新人演员的一扇明窗。

从喜剧的舞台上走出去,再回来“汇报”,似已成为一种良性循环。在今年的“师哥师姐帮帮赛”,看到熟悉的面孔再次回归舞台,马东都会专门在talking环节让他们介绍一下自己的新作品,提携之情不言而喻。管乐助演完之后在台上兴奋地大喊,“拍戏呢!真高兴!”现场的传来的掌声与欢呼,不仅是在为管乐的庆祝,更是为整个喜人的成功感到兴奋。

史策、王皓、张弛、蒋龙等喜人出身的演员更是片约不断,且都拿出了一定体量、一定口碑的作品,喜人正在成长为影视市场不可或缺的中坚力量。

培养全能型喜剧人才

成功从来不是一蹴而就。在《喜人奇妙夜》漫长的筹备期里,可以看到米未在挖掘新人和培养喜人上,有着难以想象的耐心和决心。

在《喜人奇妙夜》第五期的正片片头里,新一季喜剧人才的招募计划已经开始准备。从《一年一度喜剧大赛》开始,米未坚持用十个月的时间进行喜剧人才的招募活动和培训计划。

颁奖礼上,马东也提到了节目起初的顾虑,“会不会有那么多有天赋、才华横溢的喜人愿意蹲十个月的喜人监狱。”十个月“牢底坐穿”的精神,不仅对新人演员是挑战,对米未而言更是冒险,而这种选择的背后,是米未前瞻性地看到了喜剧人才标准的变迁——不只要会演,也得会编创。

从《一年一度喜剧大赛》开始,米未就十分重视编剧。在表演结束后,马东会让编剧拿起话筒,阐述创作思路,也会专门为编剧设立奖项。正因如此,随着节目的播出,影响力扩大,六兽、普拉斯等编剧也得到了越来越多的关注。

节目对编剧的重视,一方面是凸显编剧在喜剧创作中的重要性,对人才能力给予充分肯定,另一方面也是逐渐剥离大众对喜剧人才只具备表演能力的刻板印象,帮助大众建立新的喜剧人才认知。

在《喜人奇妙夜》里越来越多的演员开始参与创作,成长为“演编一体”复合型人才。比如在前年表现不尽如人意的刘旸、酷酷的滕,在今年大放异彩,“十上无难事”和“呱呱乐”的高分作品编剧列表中几乎都有他们的身影。

最明显的一个变化莫过于“最佳喜剧编剧”的候选名单,从最早的时候名单中只有铁男一个演员,发展到今年,已经有刘旸、酷酷的滕、王建华、吕严四位演员,占候选名单总数的一半。

这也迎合了当下市场对喜剧人才的切实需求。喜剧演员和其它类型的演员不一样,行业要求他们具备编创能力。在很多喜剧电影的幕后花絮中经常可以发现,在编织笑点方面,导演会交给喜剧演员临场发挥。比如《第二十条》《抓娃娃》等电影里,像沈腾、马丽等资深喜剧演员可以变化出不同的表演方式,一些广为流传的片段均出自他们的即兴表演。

具备单一的喜剧才能或许可以保证演员被发现,但成为复合型喜剧人才,才能够在竞争激烈的影视市场站稳脚,持续且稳定地为内容市场输送高质量的内容。

《喜人奇妙夜》站在长期主义的角度去思考和探索行业的未来,一个健康的行业生态体系让喜剧的内容生产犹如一汪流动的“活水”,源源不断涌现出鲜活的作品。

喜人的品牌价值

已经在喜剧市场具备一定知名度的演员何欢,在表演完《小品的世界》后,被问参与《喜人奇妙夜》的感受和动机,他提到,“我特别喜欢喜人这个称号。”

纯粹的创作氛围以及包容的创作环境,正在感召着一批有理想的演员加入进来。不只何欢,今年的新喜人邓帅、孔令美等演员都不约而同提到,自己对于喜人这个身份标签有着强烈的认同感。

在《喜人奇妙夜》,合作共赢是永恒的命题,纵然区分社团进行竞技比赛,但是演员们之间的合作始终存在,这种交流不仅吸纳了更多喜剧从业者,也让喜剧碰撞出新的火花,不同流派之间产生交融。之前的节目中,观众们已经见识过默剧、偶剧,今年的《喜人奇妙夜》,相声从业者也融入了进来。

在这一过程中,演员们都不同程度收获了成长。总决赛上,相声演员李丁提到,自己虽然在《喜人奇妙夜》的舞台上成绩不是很好,但是他发现自己再回到相声舞台,能力得到很大的提升。

喜人们被训练出了被市场认可的喜剧才能,同时凝聚出了令大众感动的和谐团魂。颁奖礼上,获得“最佳喜剧编剧”的刘旸在舞台上动情地说到,“我现在对喜剧有了不同的理解,我以前以为喜剧是一次征服,但我现在认为,喜剧是一场相遇。相遇的人会再相逢。”

当喜人两个字成为一种品牌,不仅能让观众成为这一IP的长期受众,对喜人群体产生移情,也能让喜人们在行业里成为更容易被注意到的那个,成为值得信赖的高性价比人才。

稳定地产出优质喜剧作品,为行业源源不断输送喜剧人才,《喜人奇妙夜》再一次证明了节目底层逻辑和内容方向的正确性,更重要的是,展示了自己对喜剧不曾偏移的初心。

马东在颁奖礼上不无感慨地提到,喜剧是米未做的所有综艺里最难做的,但是因为观众的鼓励,让他们继续坚持了下去。“是你们让我们坚定了做这件难而正确的事情,难是因为真难,正确是因为我们相信喜剧是观众真正需要的。我们相信喜剧永远有价值。”

虽然好死不死和《边水往事》这部爆火剧撞了档,但糊那么彻底属实有点出乎意料之外

这部剧就是开播前呼声很大的《四方馆》。

为啥说它不具备糊的潜质,因为男女主角是近几年的大热门,包括导演赵启辰,古装轻喜剧也出过《卿卿日常》、《赘婿》这样的大热门,配角也都是大家眼熟的戏骨,阵容和班底以及制作团队,说实话,不拉胯,甚至还有几分“黑马”架势。

女主是拥有好几部代表作,选剧本一向没出过大差错的周依然,从《风犬少年的天空》到《三悦有了新工作》到《涉过愤怒的海》再到今年大火的《我的阿勒泰》,影视双生花,演技值得信赖,状态好到爆炸。

男主是流量+人气+口碑,各方面都还不错的檀健次,《长相思》三男主,檀健次的相柳最出圈;《猎罪图鉴》双男主,檀健次的沈翊最圈粉。综艺也没落下,还有空举办了演唱会,可谓风光无限,咖位直升。

所以在剧集未开播前,我个人也很期待“檀健次+周依然”能拥有怎样的火花,会不会荧幕CP+1,磕疯了。

结果是:没有CP、不好磕、剧糊了。

《四方馆》的设定是比较有意思的,不同于我们早就看腻的仙侠、古偶、探案、武侠,它的切入点是“古代外交”,古代的外交是怎么做的,确实让人好奇,题材和视角也比较新颖,而且历史上,“四方馆”也确确实实存在过。

历史上的“四方馆”主要负责接待和处理外国及少数民族的外交事务,它设立于北魏,发展于隋朝,盛兴于唐宋。

所以剧中故事和人物虽是虚构的,历史虽是架空的,但四方馆的背景和职能不虚,而且也不难看出,剧中所谓的大雍就是以唐朝为背景设置的。

怪就怪在,明明是外交属性加满的剧,偏偏要加探案的成分和感情戏。

《唐朝诡事录》第二季刚播完没多久,大家还沉浸在一个个环环相扣的案件里,《四方馆》倒好,头铁,非要这个时候播,这不比还好,一比,确实探案如儿戏。

《四方馆》探案部分剧情完全在把观众当傻子,全是漏洞,每一个案件都能在观众的预料之中,甚至案件发生前就一直在提示观众:注意了哈,这里要发生命案了!再看凶手,就差把“我是凶手”四个字刻在脑门上了!我都替编剧捏把汗,就冲探案戏份的水准,观众真能把编剧抬走。

剧情基调是赵导拿手的古装轻喜剧,主打一个热热闹闹、打打闹闹,所以喜欢《大理寺少卿游》的小伙伴们算是捡到宝了,因为《四方馆》“同门同宗同类型”。

话说大雍是一个繁华强盛的国家,周边环绕着诸多外邦部族,四方民众都对向往来此生活买卖。而四方馆,就相当于古代的外交部,所有进出访客都要来此办理签证,等同于现在的办证中心,也是公务员配置了。

四方馆内的日常,可以取个小标题:《重生之我在古代打工》,展现了一幅丰富多彩的古代职场生存图鉴。

欢乐的打工生活,每天一个职场摸鱼、加薪小技巧,那句“不加钱,我们宁愿当废物”,说出了多少打工人的心声。

如果说这种职场还尚能入眼,那么感情戏就直接奠定了这部剧“烂”的底色。

男女主欢喜冤家的设定,一相遇就落了俗套。

男主元莫是四方馆的编外人员,女主阿术是神秘小乞丐,女主偷盗被男主抓个正着,见面互掐,结下梁子。

后阴差阳错成为元莫婢女,两人为了查案,不得不组成小队,结果不是你逗我一下,就是我折磨你一下,两个用实力打下江山的男女主,在剧中纷纷智商下线不说,连演技和台词功底也跟着下线了。

而且感情线埋的都是雷啊:什么上药我心疼啊、什么就算被对方下毒威胁也要在夜晚贴心帮她盖被、什么在对方遇到危险的瞬间挡在前面差点被箭扎死、什么为了养女主不得不参与调查命案苦挣生活费给女主买新房啊……

男主表面喜欢捉弄女主,但就跟小学喜欢一个女孩喜欢捉弄她一样,元莫就是喜欢女主,变成了一直被女主虐,而且最最关键的是,感情线没有基础,没认识多久,男主就开始掏心掏肺了。

说是古装群像剧吧,但每个人物都没有把握好,观众对主角团的每个角色都无法拥有好感。

男主元莫,原四方馆馆主的后人,拥有目不忘的记忆力及流利的多国语言能力,但却以贪名逐利的人设来伪装自己,原以为他变成这样是因为看到了什么不得了的阴谋,所以才要隐匿自己的实力,结果发现,并不是这样的。

女主阿术,开场小偷一个,而且不挑人,一视同仁的偷,结果被强行洗白,成了鼻子很灵,智商在线的破案小帮手,主打一个机灵聪慧,男主为他做了很多事,她却老给男主找不痛快,有点难评。

男二王昆吾,被下放到四方馆,西院领队,因为是军人,不懂得人情世故,我行我素不说,还不听劝,完全没有亮点。

女二尉迟华,鄂国公岁女,京兆府司法参军,“铁娘子”人设,但脑子不好使,总是热心办坏事,蛮横无脑,想尽办法给小分队使绊子,是团队里的“猪队友”。

主角团四人小分队,分别充当的角色是:元莫,头脑好使,智力担当;阿术,精通药理,医术担当;王昆吾和尉迟华,一身蛮力,武力担当。

轻喜剧不假,但确实很难笑出来,外加那么多BUG,糊也难免了,真就是一队好人马,没遇上好剧本的典型代表了。