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从去年《封神第一部》显示了传统神话题材与当代电影特效结合的魅力后，续作《封神第二部》也成为近一年来观众心心念念的华语片之一。

今年暑期档，同样是乌尔善导演，改编自原创国漫的作品《异人之下》也从另一个角度展示了国产奇幻类型的可能性。

虽然影片最终票房不如预期，但从经典古装神话到当代都市异能，从《封神第一部》到《异人之下》，我们感受到了国产奇幻大门重新打开的努力。

再加上最近即将开播的剧集版《 异人之下之 决战 ！ 碧游村 》曝光首支预告并 引起粉丝期待 ，可见观众对 “东方 异能 ”题材的热情依旧未减。

这当然不是国内电影人第一次尝试打造属于中国观众自己的奇幻类型，而上一波试图打开这扇大门的人，正是乌尔善的“贵人”——陈国富。

十五年前，陈国富从导演转向幕后监制工作，并把工作重心挪到内地。在和高群书合作执导了《风声》之后 （后来才发现，此后陈国富再未执导新片） ，他开始尝试新的类型方向。

这个新方向，就是奇幻。

2010年，由陈国富担任监制、徐克导演，华谊投资8000万制作了《狄仁杰之通天帝国》，这个投资额在当时不是小数目，而陈国富说服华谊“赌”了这次冒险。

虽然借用了狄仁杰探案的“壳”，但这并不是一部传统的悬疑探案或动作古装片，陈国富的“工业大片”理想和徐克的爆棚想象力一拍即合，拿出了一部相当华丽的、杂糅玄幻+探案的新编作品。

《通天帝国》近3亿的内地票房位列年度票房榜第6，同时在香港电影金像奖上12项提名，徐克拿下最佳导演、刘嘉玲封后。

也是从这一部作品开始，陈国富开始了试图创造大银幕“国产奇幻”浪潮的征途。

比如在这之后与徐克继续合作了“狄仁杰系列”后续的《神都龙王》和《四大天王》，比起第一部有了更多奇幻化的设计，影片风格也更加天马行空；

比如启用冯德伦做导演打造了蒸汽朋克风格的《太极1：从零开始》和《太极2：英雄崛起》，影片评价不尽如人意、累计票房只2亿多，但绝对是国产电影中的新类型；

还有立足于当代，将奇幻和都市题材结合的《二代妖精之今生有幸》，以及在疫情期间上映、改编自日本奇幻IP《阴阳师》的《侍神令》。

这些影片票房、口碑、质量都各不相同，但同为陈国富担任幕后监制，也都有相似的特征：高成本投资、一线明星、华丽特效、神话传说、鼓励创新，以及除了徐克以外都是启用年轻导演。

由此我们能看出陈国富努力尝试的制作方向：打造国产奇幻工业大片。

在陈国富看来，有着悠久现实主义传统的华语电影有不少佳作，但要跻身世界一流，必须具备制作大片的能力。

这种能力，不仅仅是投资、技术和特效的“硬实力”，更多是操盘类型大片的思维和逻辑等“软实力”，而这种能力，只能靠着一步步探索、一部部作品 （有成果有失败） 累积出来。

正是在这种理念之下，陈国富作为监制，在十年前敲响了中国奇幻电影的大门，而当年刚刚入行的乌尔善，正是这股潮流中的一员。

乌尔善从大学毕业后成了一名商业广告导演，后来拍摄了一些短片入行。

2009年，乌尔善成为“亚洲星引力计划”首位推出的新人导演，用600万投资拍出了《刀见笑》，也由此吸引到了业界的注意。

2012年，乌尔善接到了执导《画皮2》的机会，演员包括周迅、陈坤、冯绍峰、杨幂、费翔，这个阵容放在现在依然是一线。

乌尔善请到自己在学生时代就很尊敬的陈国富担任监制，并且采纳了对方的建议，放弃将《画皮2》拍成一部更艺术化，追求传统美学的作品，而更多考虑了市场反馈和类型色彩。

最终《画皮2》累计票房破7亿，票房是前作《画皮》 （2.3亿） 的3倍之多，刷新了十二项华语电影票房纪录，也一举证明了陈国富对于市场的前瞻预见以及乌尔善的导演能力。

在此之后的2015年，乌尔善继续与陈国富合作，趁着当时热门的“盗墓题材”热度，拍摄了《寻龙诀》。

同样的“好莱坞大片”制作方式，《寻龙诀》在2015年年底上映，最终票房近17亿，高于当年现象级的《港囧》 （16亿） 和《夏洛特烦恼》 （14亿） 。

《寻龙诀》同时也创造了陈国富监制作品的最高票房，这个成绩甚至比徐克的“狄仁杰三部曲”票房成绩的总和还要高。

或许在这个时候，我们都以为“东方奇幻大片”这个概念终于快要成功了，但是两年后的《二代妖精之今生有幸》狠狠打了所有人的脸。

《二代妖精》和此前作品的最大不同是它来自于原创故事而非传统经典改编，同时将背景设置在了当代都市，陈国富试图打开国产奇幻的更多维度。

但是影片最终不到3亿的票房证明了我们此前的预测过于乐观，无论是《狄仁杰》系列，还是《寻龙诀》，或许他们吸引观众的核心元素并不是“奇幻类型”，而是“传统文化”。

这些影片的成功，更多是古装片的成功，而不是奇幻片的成功。

《二代妖精》的失败让中国式奇幻的探索短暂受阻，而随后的疫情则进一步延长了这次挫折的恢复时间，大制作需要的高投入、市场口味的变化，让制作奇幻大片变得难上加难，比如2021春节上映的《侍神令》 （2.7亿票房） 就再度遭遇挫败。

机缘巧合的是，两年之后，正是当初为陈国富创造了最高票房的乌尔善，选择了再次挑战打开国产奇幻的大门。

“封神三部曲”比起“狄仁杰三部曲”有更大的规模和野心，第一部的市场表现也再次证明了市场的需求。

同样巧合的是，当年的陈国富在“古典题材”上凯歌猛进，却在“当代题材”败下阵来； 如今的乌尔善，同样在《封神第一部》上刷新纪录，《异人之下》却票房遇冷。

奇幻+当代背景，是否就真的无法获得市场认可？几年前陈国富碰壁的这个难题，乌尔善要如何跨过？

夏津县委宣传部主持日常工作的副部长杨春正，县文化和旅游局党组书记、局长赵华鲁以及德百集团董事长杨维星等出席开机仪式。

杨春正发表讲话。他表示，即将开业的德影城是德百集团在文旅产业领域的重要布局，对带动夏津县地方文旅产业发展具有重大意义。德影城凭借丰富多样的拍摄场景、专业的设施设备和优质的服务，将吸引众多影视剧组、综艺节目前来拍摄制作，也将为夏津县带来巨大的人气和关注度。同时，他希望通过这两部精品短剧的拍摄，进一步加强夏津县与影视界的交流与合作，吸引更多优秀的影视项目落户夏津，推动夏津县文旅产业高质量发展。

德百集团董事长杨维星在仪式上致辞。他指出，近年来，德百集团在做强做大主业的基础上，不断探索创新，致力于发展文旅多元产业。以文化为灵魂，以旅游为载体，融合商业、康养、研学、教育等多种元素，打造了夏津温泉旅游小镇、宁津德百杂技蟋蟀谷、平原奇石观赏园等独具特色的文旅项目。这些文旅项目不仅成为广大游客心驰往的旅游胜地，而且凭借其丰富的文化内涵、优美的自然景观以及独特的建筑风格，未来必将成为影视创作的理想圣地。

在万众期待中，摄影机红布盖头揭开，精品短剧《原来是你》《平行时空的缘分》正式开机。

在喜庆的礼炮声中，在场的领导及嘉宾走入拍摄现场，共同见证剧组第一场第一镜的开拍。

据了解，《原来是你》《平行时空的缘分》两部短剧以新颖的题材、精彩的剧情和优秀的制作团队，吸引了众多观众的关注。短剧的拍摄和播出，将进一步提升德影城的知名度和美誉度，吸引更多优秀的影视项目落户德影城，为德影城在不久的将来顺利开业开了头彩。德影城作为德百集团文旅产业的重要组成部分，由德百集团与济南满格影业合作而成。在中国电视剧制作产业协会的指导下，影城坚持以打造兼具学术性与实用性的影视基地为目标，不断丰富场景建设，提升服务水平，致力于满足不同类型影视作品的拍摄需求。同时，德影城被山东大学影视中心特批为产学研基地，为影视专业人才的培养提供了实践平台。

蔡康永的新书8月初开始上线，上线之后获得一致好评。

他是才子，不用质疑，新书有属于他个人的风格。

但9月10日，蔡康永的友人更新动态，蔡康永转发却引来不小的争议。

蔡康永用男模特的居家生活照为新书做宣传，男模半身赤裸在沙发上看书。

镜头之中的男模长相帅气，并且是属于健身肌肉男的那一种。

蔡康永转发他的动态，男模特手里拿着的正是蔡康永的新书《你愿意，人生就会值得》！

好吧，这画面，网友留评：蔡康永有才，但用男模特这样子宣传新书，哈哈，有意思。

蔡康永一向喜欢这样子的肌肉男，大家都喜欢。新书发布之后，他开心，他高兴，哈哈。

随后，网友翻看该男模的生活动态照片，该男士呈现的是一种积极向上的生活状态。

肌肉，阳光，帅气，度假，妥妥的人生富贵赢家。

镜头之中的男模长相很帅，是大家喜欢的那一种类型。

同样是帅男美女系列，谁不爱呢。

去年，蔡康永被台媒爆料疑似换新欢，拍到约会壮帅男。

镜头之中的蔡康永长胖了，生活之中的他丝毫没有架子，和男性同伴一起相约吃饭。

在饭后，他们又一起带着宠物狗回公寓。

蔡康永手提宠物狗的篮子，而男友人则牵着狗狗。

之后，蔡康永与他又靠在一起进入大楼，当时台媒称他晚年的生活很稳定很幸福。

如今出新书了，男模特主动给蔡康永宣传新书，被蔡康永转发动态。

虽然蔡康永已经61岁了，主持工作也慢慢属于隐退的状态。

但进入晚年的蔡康永经常出书，并且作品也是受到大家的喜爱。

台湾省各大书店也是将蔡康永的书摆在最抢眼的位置，他也谢谢书店，这么费心的陈列自己的作品。

说实话，蔡康永一直是一个倍受争议的公众主持人。

要论他的个人魅力，还是很值得大家关注的。但要论感情方面，蔡康永就不便多说了哈。

说真的，蔡康永的句子还是挺贴近大家的心声，这也是他的各大作品受人喜欢的原因。

根据微博数据显示，主话题“喜人奇妙夜”阅读量达14.5亿；抖音上“喜人奇妙夜”相关视频播放量达59.3亿，同时，《喜人奇妙夜》成为史上首个抖音想看人数破10w+的综艺。

节目虽然收官，但并不意味着节目所带来的快乐会就此停下，节目的影响正如涟漪慢慢荡开。

喜人们凭借对现实情绪的精准呈现和精彩表演，再次获得大众和行业的认可。颁奖礼上，《小品的世界》《八十一难》分别获得了“行业瞩目作品”和“微信最热作品”，高越&李治良&吕严、闫佩伦&孔令美&天放分别获得了“微博瞩目喜人”和“行业瞩目喜人”的称号。

作品的破圈和观众对新喜人的认可，都侧面印证着喜人队伍的壮大，以及喜人自身独特的品牌价值已具备一定的行业影响力。

在喜剧这个竞争激烈的红海领域，越来越多喜人被看见、被肯定，成为行业的未来，这些关注与机遇的背后，是《喜人奇妙夜》一直以来不曾偏移的行业目标——坚信喜剧的价值。

当喜人被看见

在当下的内容市场，输出一个作品不难，难的是作品内核能否具备持久的影响力，实现真正的破圈效应。

今年的《喜人奇妙夜》再次凭借扎实的内容，收获多平台的关注。节目数次蝉联登顶骨朵、云合、猫眼、灯塔等众多行业榜单热度TOP1，节目在各大社交平台也呈现出火热态势。

《喜人奇妙夜》的破圈，离不开喜人对内容一如既往的精雕细琢，更在于Sketch特殊的喜剧形式，让节目始终与大众保持着情感共振。

在今年的节目中，“打工人”“小人物”概念贯彻多个作品。《职场变形计》《史上第一大劫案》等作品描摹打工人在职场生活中的辛酸；《质子的愿望》《大侠别动手》《渡口》等作品更是颠覆传统故事视角，站在小人物角度重新观察世界。

对观众而言，喜剧是释放生活压力的重要渠道，更是寻找自身生活锚点的遐想之地。当作品与社会情绪产生紧密联系时，观众就拥有了强烈的情感参与感，进而通过社交讨论，助力作品破圈。

《喜人奇妙夜》播出后，不少热梗热词都广为流传。奥运冠军马龙模仿孔令美在《年终大奖》里的招牌姿势，热梗持续发酵6天，斩获21个热搜；闫佩伦在《严言交通》里“我，我，就是我”的表演，让不少网友的跟风模仿，连汪苏泷都在演唱会上现场学了一段，抖音上“谁是小演员使相挑战”登上热搜榜，吸引297.5万人观看。

《喜人奇妙夜》的破圈不仅体现在观众圈层，还有业内的认可。每年节目都会邀请众多业内人士前来观摩，给喜人更多链接影视行业的机会。

今年《喜人奇妙夜》的总决赛请到了中国喜剧的“顶配男团”——沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰。其中，徐峥、大鹏、贾冰在看过喜人们的演出后，纷纷发出合作邀约。

除了头部的创作者，每年的颁奖礼都会邀请编剧、制片人、出品人等影视公司的决策者作为行业代表亲临现场。未来在影视项目中与喜人合作的“种子”，从此刻开始播种。

节目不遗余力地将新人演员推举到舞台中央，为他们提供大量的表演机会和发声机会。作为喜人“元老”的闫佩伦、吕严等人，之前就因参加节目而接到了不少影视作品的邀约，出演了《我的阿勒泰》《大王别慌张》等多部高口碑剧集。多年以来，节目已经成为了行业关注新人演员的一扇明窗。

从喜剧的舞台上走出去，再回来“汇报”，似已成为一种良性循环。在今年的“师哥师姐帮帮赛”，看到熟悉的面孔再次回归舞台，马东都会专门在talking环节让他们介绍一下自己的新作品，提携之情不言而喻。管乐助演完之后在台上兴奋地大喊，“拍戏呢！真高兴！”现场的传来的掌声与欢呼，不仅是在为管乐的庆祝，更是为整个喜人的成功感到兴奋。

史策、王皓、张弛、蒋龙等喜人出身的演员更是片约不断，且都拿出了一定体量、一定口碑的作品，喜人正在成长为影视市场不可或缺的中坚力量。

培养全能型喜剧人才

成功从来不是一蹴而就。在《喜人奇妙夜》漫长的筹备期里，可以看到米未在挖掘新人和培养喜人上，有着难以想象的耐心和决心。

在《喜人奇妙夜》第五期的正片片头里，新一季喜剧人才的招募计划已经开始准备。从《一年一度喜剧大赛》开始，米未坚持用十个月的时间进行喜剧人才的招募活动和培训计划。

颁奖礼上，马东也提到了节目起初的顾虑，“会不会有那么多有天赋、才华横溢的喜人愿意蹲十个月的喜人监狱。”十个月“牢底坐穿”的精神，不仅对新人演员是挑战，对米未而言更是冒险，而这种选择的背后，是米未前瞻性地看到了喜剧人才标准的变迁——不只要会演，也得会编创。

从《一年一度喜剧大赛》开始，米未就十分重视编剧。在表演结束后，马东会让编剧拿起话筒，阐述创作思路，也会专门为编剧设立奖项。正因如此，随着节目的播出，影响力扩大，六兽、普拉斯等编剧也得到了越来越多的关注。

节目对编剧的重视，一方面是凸显编剧在喜剧创作中的重要性，对人才能力给予充分肯定，另一方面也是逐渐剥离大众对喜剧人才只具备表演能力的刻板印象，帮助大众建立新的喜剧人才认知。

在《喜人奇妙夜》里越来越多的演员开始参与创作，成长为“演编一体”复合型人才。比如在前年表现不尽如人意的刘旸、酷酷的滕，在今年大放异彩，“十上无难事”和“呱呱乐”的高分作品编剧列表中几乎都有他们的身影。

最明显的一个变化莫过于“最佳喜剧编剧”的候选名单，从最早的时候名单中只有铁男一个演员，发展到今年，已经有刘旸、酷酷的滕、王建华、吕严四位演员，占候选名单总数的一半。

这也迎合了当下市场对喜剧人才的切实需求。喜剧演员和其它类型的演员不一样，行业要求他们具备编创能力。在很多喜剧电影的幕后花絮中经常可以发现，在编织笑点方面，导演会交给喜剧演员临场发挥。比如《第二十条》《抓娃娃》等电影里，像沈腾、马丽等资深喜剧演员可以变化出不同的表演方式，一些广为流传的片段均出自他们的即兴表演。

具备单一的喜剧才能或许可以保证演员被发现，但成为复合型喜剧人才，才能够在竞争激烈的影视市场站稳脚，持续且稳定地为内容市场输送高质量的内容。

《喜人奇妙夜》站在长期主义的角度去思考和探索行业的未来，一个健康的行业生态体系让喜剧的内容生产犹如一汪流动的“活水”，源源不断涌现出鲜活的作品。

喜人的品牌价值

已经在喜剧市场具备一定知名度的演员何欢，在表演完《小品的世界》后，被问参与《喜人奇妙夜》的感受和动机，他提到，“我特别喜欢喜人这个称号。”

纯粹的创作氛围以及包容的创作环境，正在感召着一批有理想的演员加入进来。不只何欢，今年的新喜人邓帅、孔令美等演员都不约而同提到，自己对于喜人这个身份标签有着强烈的认同感。

在《喜人奇妙夜》，合作共赢是永恒的命题，纵然区分社团进行竞技比赛，但是演员们之间的合作始终存在，这种交流不仅吸纳了更多喜剧从业者，也让喜剧碰撞出新的火花，不同流派之间产生交融。之前的节目中，观众们已经见识过默剧、偶剧，今年的《喜人奇妙夜》，相声从业者也融入了进来。

在这一过程中，演员们都不同程度收获了成长。总决赛上，相声演员李丁提到，自己虽然在《喜人奇妙夜》的舞台上成绩不是很好，但是他发现自己再回到相声舞台，能力得到很大的提升。

喜人们被训练出了被市场认可的喜剧才能，同时凝聚出了令大众感动的和谐团魂。颁奖礼上，获得“最佳喜剧编剧”的刘旸在舞台上动情地说到，“我现在对喜剧有了不同的理解，我以前以为喜剧是一次征服，但我现在认为，喜剧是一场相遇。相遇的人会再相逢。”

当喜人两个字成为一种品牌，不仅能让观众成为这一IP的长期受众，对喜人群体产生移情，也能让喜人们在行业里成为更容易被注意到的那个，成为值得信赖的高性价比人才。

稳定地产出优质喜剧作品，为行业源源不断输送喜剧人才，《喜人奇妙夜》再一次证明了节目底层逻辑和内容方向的正确性，更重要的是，展示了自己对喜剧不曾偏移的初心。

马东在颁奖礼上不无感慨地提到，喜剧是米未做的所有综艺里最难做的，但是因为观众的鼓励，让他们继续坚持了下去。“是你们让我们坚定了做这件难而正确的事情，难是因为真难，正确是因为我们相信喜剧是观众真正需要的。我们相信喜剧永远有价值。”

这部剧就是开播前呼声很大的《四方馆》。

为啥说它不具备糊的潜质，因为男女主角是近几年的大热门，包括导演赵启辰，古装轻喜剧也出过《卿卿日常》、《赘婿》这样的大热门，配角也都是大家眼熟的戏骨，阵容和班底以及制作团队，说实话，不拉胯，甚至还有几分“黑马”架势。

女主是拥有好几部代表作，选剧本一向没出过大差错的周依然，从《风犬少年的天空》到《三悦有了新工作》到《涉过愤怒的海》再到今年大火的《我的阿勒泰》，影视双生花，演技值得信赖，状态好到爆炸。

男主是流量+人气+口碑，各方面都还不错的檀健次，《长相思》三男主，檀健次的相柳最出圈；《猎罪图鉴》双男主，檀健次的沈翊最圈粉。综艺也没落下，还有空举办了演唱会，可谓风光无限，咖位直升。

所以在剧集未开播前，我个人也很期待“檀健次+周依然”能拥有怎样的火花，会不会荧幕CP+1，磕疯了。

结果是：没有CP、不好磕、剧糊了。

《四方馆》的设定是比较有意思的，不同于我们早就看腻的仙侠、古偶、探案、武侠，它的切入点是“古代外交”，古代的外交是怎么做的，确实让人好奇，题材和视角也比较新颖，而且历史上，“四方馆”也确确实实存在过。

历史上的“四方馆”主要负责接待和处理外国及少数民族的外交事务，它设立于北魏，发展于隋朝，盛兴于唐宋。

所以剧中故事和人物虽是虚构的，历史虽是架空的，但四方馆的背景和职能不虚，而且也不难看出，剧中所谓的大雍就是以唐朝为背景设置的。

怪就怪在，明明是外交属性加满的剧，偏偏要加探案的成分和感情戏。

《唐朝诡事录》第二季刚播完没多久，大家还沉浸在一个个环环相扣的案件里，《四方馆》倒好，头铁，非要这个时候播，这不比还好，一比，确实探案如儿戏。

《四方馆》探案部分剧情完全在把观众当傻子，全是漏洞，每一个案件都能在观众的预料之中，甚至案件发生前就一直在提示观众：注意了哈，这里要发生命案了！再看凶手，就差把“我是凶手”四个字刻在脑门上了！我都替编剧捏把汗，就冲探案戏份的水准，观众真能把编剧抬走。

剧情基调是赵导拿手的古装轻喜剧，主打一个热热闹闹、打打闹闹，所以喜欢《大理寺少卿游》的小伙伴们算是捡到宝了，因为《四方馆》“同门同宗同类型”。

话说大雍是一个繁华强盛的国家，周边环绕着诸多外邦部族，四方民众都对向往来此生活买卖。而四方馆，就相当于古代的外交部，所有进出访客都要来此办理签证，等同于现在的办证中心，也是公务员配置了。

四方馆内的日常，可以取个小标题：《重生之我在古代打工》，展现了一幅丰富多彩的古代职场生存图鉴。

欢乐的打工生活，每天一个职场摸鱼、加薪小技巧，那句“不加钱，我们宁愿当废物”，说出了多少打工人的心声。

如果说这种职场还尚能入眼，那么感情戏就直接奠定了这部剧“烂”的底色。

男女主欢喜冤家的设定，一相遇就落了俗套。

男主元莫是四方馆的编外人员，女主阿术是神秘小乞丐，女主偷盗被男主抓个正着，见面互掐，结下梁子。

后阴差阳错成为元莫婢女，两人为了查案，不得不组成小队，结果不是你逗我一下，就是我折磨你一下，两个用实力打下江山的男女主，在剧中纷纷智商下线不说，连演技和台词功底也跟着下线了。

而且感情线埋的都是雷啊：什么上药我心疼啊、什么就算被对方下毒威胁也要在夜晚贴心帮她盖被、什么在对方遇到危险的瞬间挡在前面差点被箭扎死、什么为了养女主不得不参与调查命案苦挣生活费给女主买新房啊……

男主表面喜欢捉弄女主，但就跟小学喜欢一个女孩喜欢捉弄她一样，元莫就是喜欢女主，变成了一直被女主虐，而且最最关键的是，感情线没有基础，没认识多久，男主就开始掏心掏肺了。

说是古装群像剧吧，但每个人物都没有把握好，观众对主角团的每个角色都无法拥有好感。

男主元莫，原四方馆馆主的后人，拥有目不忘的记忆力及流利的多国语言能力，但却以贪名逐利的人设来伪装自己，原以为他变成这样是因为看到了什么不得了的阴谋，所以才要隐匿自己的实力，结果发现，并不是这样的。

女主阿术，开场小偷一个，而且不挑人，一视同仁的偷，结果被强行洗白，成了鼻子很灵，智商在线的破案小帮手，主打一个机灵聪慧，男主为他做了很多事，她却老给男主找不痛快，有点难评。

男二王昆吾，被下放到四方馆，西院领队，因为是军人，不懂得人情世故，我行我素不说，还不听劝，完全没有亮点。

女二尉迟华，鄂国公岁女，京兆府司法参军，“铁娘子”人设，但脑子不好使，总是热心办坏事，蛮横无脑，想尽办法给小分队使绊子，是团队里的“猪队友”。

主角团四人小分队，分别充当的角色是：元莫，头脑好使，智力担当；阿术，精通药理，医术担当；王昆吾和尉迟华，一身蛮力，武力担当。

轻喜剧不假，但确实很难笑出来，外加那么多BUG，糊也难免了，真就是一队好人马，没遇上好剧本的典型代表了。

吃完了东西咱们就得动起来减肥！说起减肥这个话题，不禁让人想起来这一年一直围绕在在话题中心的一个女人，贾玲。早前，她现身了自己代言的运动品牌的活动上。

从路透的图中看出，贾玲身穿一身灰白色运动装，大步流星的走在人群中，后面跟着许多工作人员。

在被围观群众拍摄的时候，贾玲还不忘和观众们调侃，让大家别忘了给她的照片“P”一下。不愧是女喜剧人，这随时抛梗的能力真是让人羡慕。

在官方的图片中，也能看出贾玲的状态不错，全程活动都是笑嘻嘻的。

其实可以明显的从照片里看出来，贾玲胖了。如果这还不明显的话，小妹儿找到了贾玲年初时出席《热辣滚烫》相关活动时的图片。

再看她当时电影里的造型，能看出来从全身到脸，都复胖了不少。

有不少网友在猜测她到底胖了多少，又说二到三十斤的，也有说五到六十斤的，甚至还有媒体直接写她复胖了100斤。要知道她开始减肥前，就是200斤上下，和现在对比还有有很大差距啊。

但网友们对她的质疑也是能理解的。刚开始爆出贾玲为了电影减肥100斤后，网友们更多觉得她是在为了自己的身体健康，拍电影是其次，随后成功时大家也大多都是祝福的口吻。

但随着电影营销的进一步发酵，网友们惊讶的发现，自己成了贾玲赚钱的一环。“减肥100斤”这个话题，不仅超过了本身电影的内容，甚至超过了所有电影带起来的话题。

甚至，连《热辣滚烫》本身都不如《贾玲减肥100斤》有话题点。而当贾玲减肥成功出现在大家面前时，话题点被引爆了，更多人为了看贾玲减肥成功的样子，买了票进了场。

最后发现，其实这一切都是为了电影营销造热度，用一句粗俗的话来说，如果减100斤赚那么多钱，谁都愿意来试试的。

再看贾玲当年这一段话，有电影为了等自己减肥，有自己减肥了100斤，有自己对电影的期待，但对电影本身内容确实是少了很多真心，亦或者说，她真的有认真搞内容吗？

随后，便不断有网友质疑贾玲的减肥方式是否科学，在她自己公开的纪录片中，展现的是她是通过运动和节食最终达到减肥的效果。

从这种体形↓

到这种体形↓

这种坚持和恒心绝对令人敬佩，但一年的时间真的太短，也有好多网友质疑，她是不是用了什么“特殊手段”，比如是靠注射某种药物。

并提出来之前贾玲出现在奥运会时，脸上的皱纹如此明显，就是因为药物的作用。

说实话这真的有点阴谋论了吧！小妹儿想起来，之前就有一条新闻说，贾玲减肥成功出现在公众面前，其实不是她，是她的亲姐姐贾丹代替她。

这是贾玲↓

这是贾玲和贾丹↓虽然姐妹俩乍一看真的很像，但全国观众盯着呢，这也不能换人吧。

还有传闻称，贾玲瘦100斤其实是靠AI调整的，真人不能现身，因为会穿帮。

如今再回头看这些传闻，确实是有些荒谬了！毕竟贾玲在今年活动真的不少，观众们也是看着她逐渐胖了起来。

那为什么观众对她胖瘦的关心，远远超出了对一般女性明星的关注呢？说实话像小花大花们的胖瘦，从未获得这么高的关注度呀。

核心原因，还是贾玲本身和减肥100斤以及这部电影，已经在观众心里狠狠绑在了一起。她现在想要解绑，观众也无法附和了。这其实倒也不是“黑”嘉玲，小妹儿认为这是一种营销的“反噬”。

毕竟钱赚了那么多，难听话也只能忍一忍啦。

在“减肥大营销”之前，贾玲的观众缘一直是那种，几乎是100%的人都喜欢的程度。大家是真的会关心，贾玲胖了身体好不好，贾玲啥时候结婚，贾玲之后会推出什么样的作品。

还有人在她减肥期间怀疑她是偷偷结婚生子去了，不得不说被全国人民如此关心的，得是国民度超高的艺人才能做到的。事实证明，她还真就是为了拍电影去减肥了。

当然电影在最后，也是取得了很好的成绩。但由此带来的舆论风波却从未平息，那么我们回到最初的问题，为什么“黑”贾玲的人越来越多呢？本质上，这是曾经欣赏，喜欢她的人太多了。

上世纪九十年代，石油工人家庭，青年们等等，这些要素，在该剧当中，都是重要的时代背景和地域背景（非传统意义上的地域背景）。《迎风的青春》当中，这些背景被打造的比较清晰，一些符号化的内容，也经常出现，提醒观众，这就是九十年代的故事。并且，在故事主线上，也贴合了时代。

首发的剧情当中，故事主线是主角们一起去香港。为什么去香港呢？因为香港那一天回归。这个事儿，让整部电视剧产生了一股子真实感。当然，这是创作技法上的手捏，属于相对真实的范畴。围绕这个主线展开的故事内容，则可以让观众们觉得较为有趣了。

而且，这部电视剧当中有些细节，也是比较真实的。比如，剧作当中，姐弟恋都是1982年之前出生的。这个细节，可能很多青年观众都不知道了。从1982年开始，咱们国家才正式施行计划生育政策，工人家庭，不能生两个了。82年之前，是可以生两个孩子的。当然，更年少一点的孩子，可能连计划生育这事儿都不知道。

这部《迎风的青春》不是写实剧，它从创作源头上就不承担严肃文学等等的功用，它其实就是来逗乐子的，来成为观众的下饭剧的。相对写实，不过是创作技法上的需求，有这个相对写实，这部电视剧就没架空，大家就可以移情。而对于观众而言，最吸引大家的，肯定是乐子。这部《迎风的青春》最不缺乏的，也是乐子。

乐子，则分大乐子，和小乐子。开局的剧情当中，大乐子，是这群青年要从油田上去香港，难度很大，路途遥远，花费也大。为什么这是大乐子呢？因为高中还没毕业的一群人，在1997年去香港，简直是不可完成的事情。而越是不可完成，则这个事儿，就越有意思。有个农民，说晚上喝棒子面粥，则没有乐子，说美国总统吃什么他就吃什么，则是乐子。

大乐子建立之后，则是跟随着完成大乐子这件事儿的各种小乐子。比如说，女配角回家，想要骗户口本，她不直接要，而是挑拨她爸和她妈的关系，尤其是挑拨她妈和她奶奶的关系，继而，户口本就出现了。这就是典型的少年智慧型的乐子。乐子这东西，越旁门左道，越是乐子，越正统，越不是乐子。

孙千和翟子路演得都非常不错。这俩人的演技是互补的。孙千，进击一些。而翟子路，则收敛一些。这俩人凑在一起，让观众们愿意相信，他们具备性格互补性，具备成为朋友的真实感。所以，他俩凑在一起，干什么坏事儿，观众们都愿意相信了。尤其是孙千的表演，是这部电视剧当中非常重要的加分项。《迎风的青春》乐子若是一百个的话，孙千这种进击型的表演，则独占一半。

辣目洋子在开局的表演，也是很大的乐子。这位演员，现在不叫辣目洋子了，叫李嘉琦。她在该剧当中饰演教导主任。这位演员对角色的刻画，入木三分，真的有教导主任的意思。李嘉琦算是真正的宝藏女演员，她应该可以驾驭很多类型的角色。

家长型的几位演员，田雨、刘琳、李乃文、曾黎、贾冰等等，也都是乐子。显然，这批演员知道，他们正在塑造的，就是一些脸谱化的角色。但是，也正是因为脸谱化，所以塑造起来非常简单，只要追求极致即可。在角色塑造上，大家都是求乐子大于求像。这么搞，反倒是让这部电视剧挺有趣。

孙艺珍发文：我（近期）有在很认真的运动噢，也有在很认真的拍摄新电影噢。

我的生活过得非常充实，也希望大家好好的度过自己的日常生活。

镜头之中的孙艺珍晒美背，坐在健身器材上面背对着大家，仔细看她的状态，背部与手臂线条非常完美啦。

孙艺珍口中所说的新电影，是她和李秉宪主演的《无可奈何》，从8月中旬开拍，目前孙艺珍和主创们已经进入到了第二轮的拍摄进度之中。

老公玄彬这边呢，他的《哈尔滨》新电影正在举行首映，目前他的李栋旭在多伦多进行宣发工作。

露面的玄彬感觉变壮实了不少，已经开始走向成熟奶爸的状态，哈哈。

毫无疑问，夫妻一起谋事业，共同在娱乐圈里大力发展属于他们的影视工作。

话说，他们夫妻何时再拍摄一部CP剧啊，期待。

9日，玄彬在电影首映礼时被问到孙艺珍在他拍摄期间给了什么帮助？

玄彬回答：能够理解本身就很重要了，所以她仅是存在我就非常感谢了，我的所有一切她都给予了支持。

咱们就是说，真的有被这一对娱乐圈明星夫妻档给甜到哈，真的超级羡慕玄彬。

本来他和孙艺珍就属于神仙夫妻档，结婚之后还甜蜜如初，感情只增不减，超幸福的一对。

也难怪韩综一直在强调，本地娱乐圈之中，最令人羡慕感情最浓的明星夫妻，孙艺珍和玄彬是最低调的一对。

9日，玄彬电影宣发露面之后，孙艺珍这边晒出锻炼身体的健身房动态。

姐姐的美背真的太吸引人了，整个人的状态，还有锻炼的那一种肌肉线条感，超实在的。

健康的美感，已经42岁的她仍旧是美人，无论身型还是体态，还有精神状态，孙艺珍是真的好漂亮。

上面是她生完孩子之后复出的近照拍摄，化妆之后的她还是如以前一样优雅自信。

难怪粉丝们称她是孙仙，结婚之后女性的魅力更加浓了，整个人的风格也是越来越温柔。

在一个月前，孙艺珍和玄彬带着儿子一起逛商场，当时被拍摄到她和玄彬一起和儿子“甜豆”互动。

小宝贝的正面照首曝光，遗传了妈妈和爸爸的超良基因。

夫妻默契十足，在等待餐食期间，连摆出的姿势状态都一模一样，哈哈。

网友：不是一家人，不进一家门，幸福。

在工作之余，奶爸玄彬有时间就带孩子外出，韩媒称玄彬自从有了儿子之后，他的生活彻底改变，成为了宅家五好男人。

咱们就是说，一个女人嫁得好，幸福是会挂在脸上的。

羡慕孙艺珍，超甜的孙仙。

祝福啦，希望他们一直这样幸福下去。

9月10日，有韩国媒体报道，9日，YouTube频道发布了Super Junior聚集在一起回忆30分钟的视频。在公开的视频中，秀英作为嘉宾亮相，展现了随和的魅力。

秀英与Super Junior的银赫和东海一起回忆了自己在SM娱乐公司练习生的日子。东海坦言：“组队时定位很重要，我们就这样确定了”，当时的中心人物始源、希澈、基范、韩庚被称为四大天王。

银赫补充道：“我们进去拍照的时候，四大天王在前面站着，然后是成员们”，当他还是实习生时，中心就发生了变化。银赫回忆道：“我们的歌曲中有一首叫做《Step by Step》”，“我们在出道歌曲之前就练习过这首歌”。

当时的舞蹈队形是V字形，银赫在最前面跳舞。这是因为负责舞蹈的成员通常会进行介绍。他坦言：“但是在训练讨论后，我和始源的立场发生了变化”。

银赫表示，一开始他对始源成为中心时被移到最后感到不安。但他却说：“我看了他们在监视器上拍的，这是正确的”、“我觉得这些人的眼睛是准确的”，引得人们哈哈大笑。

秀英回忆起自己作为少女时代成员的时光，透露以前也有过类似的经历。当时少女时代的中心是由允儿、Yuri、徐贤组成的三角。秀英回忆道：“我没有这样的感觉，我想这是因为我没有任何中心感或定位感，我以为最后我只能努力工作”。

秀英坦白了自己的真实感受，她说：“当我继续宣传时，我会继续按计划进行”，秀英说她希望也能给自己一个机会。银赫也表示同意，并表示：“在某些歌曲中，其他人可以占据舞台中心”。

秀英回忆道：“我也有腿，所以我可以做告诉我你的愿望之类的事情”，秀英说：“因为中心已经固化很久了”、“谁不知道允儿很漂亮啊！”，引得全场爆笑。

秀英也知道允儿很漂亮。她表示遗憾，“不过可以稍微旋转一下，给我一个机会吗？不能再给我看3秒左右吗？”，“不过，现在看来，这简直就是出名了，高管们的眼光是准确的”，秀英笑着说。

目前来看，国内知名的喜剧团队，似乎都有自己的团综真人秀了。德云社方面，已经有了几档团综节目，但水花不大，就剩下粉丝自嗨了。本山传媒那边，也集合了不少的徒弟们搞团综，最终，并未实现一加一大于二。开心麻花稍后也搞了类似的团综真人秀，虽然大家寄予厚望，但节目播出之后，也是失望声音大于其它声音。

这批喜剧真人秀，搞来搞去，其实还是对《奔跑吧》和《极限挑战》的借葫芦画瓢。其实，这两档老牌的综艺真人秀，也已经面对了游戏内容匮乏不够好看的问题。而像这群喜剧明星们凑在一起，以为便是喜剧了，实际上，他们实现的喜剧综艺效果非常有限。万合天宜的《万里挑一的局》当中，便没有什么笑点可言。

如果我们通过张本煜的视角去看这档团综节目，反倒是可以看出更多的无聊来。比如说，几个人，坐着大巴车刚到居住地，立马来了一个所谓的团建教练。这已经让大家很无语了。好在，这几个老男人也没把这个教练当回事儿。其实，任何公司团建，大家都清楚，请来的教练是个什么东西。所谓的团建，其实就是扯淡，只有老板才会当真。

接下来，闹剧上演。这个团建教练竟然请来一个“开心操”的教练。这位教练，更是典型的闹剧担当。他一上来，便开始传授大家开心操。这套开心操，颇有一点《中国达人秀》上“早晨起来，拥抱太阳”那位的闹剧本质。万合天宜的这几位员工，跟着学起来之后，也没啥笑点，就剩下荒诞性和闹剧本质了。

为什么不好笑呢？实在是因为，这档团综太落伍了，五年前，便已经有喜剧人这么搞了。而这批喜剧团队的综艺真人秀，也是和十几年前的知名真人秀们学的。它们已经是拾人牙慧了，万合天宜更是比拾人牙慧还要拾人牙慧。落伍的真人秀，想要收获观众认可，显然是不可能的。这档综艺目前的热度、播放成绩，物料转发留言情况等等，都非常不乐观，扑街，已经成为必然。

其实，喜剧演员和观众们见面的方式，需要通过真正的喜剧作品，而不应该是这类简单粗糙的真人秀内容。在较为有趣的喜剧剧本的加持之下，这批喜剧演员是可以带给观众们快乐的。但是，这种快乐，不是这批演员们自己的，而是编剧、导演、剧作工作人员和演员们共同作用完成的。绕开剧本，让演员们独自面对观众，就只剩下大写的尴尬了。

这类形式的明星真人秀，其实是给粉丝们自嗨的。然而，万合天宜的几位喜剧演员，曾经都是稳扎稳打的，不是流量明星。所以，他们搞这类真人秀，是注定没啥水花可言的。可能，万合天宜也想把自己的艺人打造成为流量明星吧。毕竟，拿不出好作品，才会想着走旁门左道。真有好作品的，都会把着力点放在作品上，而不是搞流量上。