马东:独到的眼光和与生俱来的艺术嗅觉,源于他从不怕从头再来的勇气

据马东回忆,父亲马季很少落泪。

而父子相见的那天。

是他第一次在儿子面前哭。

如此一来,一家三口几经波折终于团圆。

可当日子稳定下来以后。

马季相声名气在外。

拜师求艺者络绎不绝。

众所周知,传统相声最重视师徒情。

渐渐地,家里常常有徒弟上门。

而马季对徒弟们热情招待,倾囊相授。

说是把徒弟当成第二个儿子都不为过。

少年马东偶尔会感到几分落寞。

内心深处不由得排斥相声。

以至于选了一个南辕北辙的专业。

而尽管马季是相声老前辈。

那个时候艺人们工资并不像现在一样“膨胀”。

因此,马东看似是光鲜出国留学。

实则在外勤学俭工。

最难的时候,他在小作坊洗袋鼠皮。

每天工作的地方都散发着一股骚臭味。

好在守得云开见月明。

马东成为IT工作者后不仅拿高薪。

还通过了澳大利亚的永居申请。

就在家里人都以为他要在国外定居。

没想到马东却辞去工作,毅然返回北京。

当时,所有人都质问他,脑子里装的什么。

马东不以为然,只说想“从头开始”。

原来,基因的遗传很强大。

在外工作越久。

他骨子里对艺术的渴望就越强烈。

马东头一次相信命运。

他不得不承认。

有些事他生来就要去完成。

如同美术家陈丹青所说:

“喜欢画画?这个拦不住的。”

不过要说三十多了学相声。

也有点不太现实。

马东把目光放在了播音主持方面。

回国后,他先是去北电进修电视专业。

后又在机缘巧合下成为《有话好说》栏目主持。

初来乍到的马东不懂什么叫幽默和效果。

他只知道,节目要想做好,就应该表里如一。

于是,随着马东的到来。

节目的社会选题越来越广泛。

可也因为过度地“敢说真话”。

而被台里多次给予警告。

仅播出两年,就走到了停播的结局。

这次宝贵的工作经验让马东茅塞顿开。

他吸取教训,再接再厉。

不再只满足于“主持人”的身份。

而是将目光瞄准了“节目制作人”。

事实证明,他独到的眼光和与生俱来的艺术嗅觉。

让事业仿佛“开了挂”。

那个时候网播形式刚刚兴起。

马东就趁机推出网综《奇葩说》。

“既然当代人一点事都能吵上半天,那为什么不干脆出一个吵架综艺呢?”

这是他发起《奇葩说》的初衷。

果然,新颖的节目性质和高知嘉宾。

让《奇葩说》彻底和外面的作秀综艺区分开来。

节目里的议题观众看完不过瘾。

还专门发帖吵到节目外。

播放量和讨论度都居高不下。

其中,有一个议题至今仍是网络热点。

“着火的时候救蒙娜丽莎画像还是救猫?”

李诞作为反方,他的辩论直接让他一战封神。

“我选择救猫,因为比蒙娜丽莎更美的是,燃烧中的蒙娜丽莎。”

网络吵吵闹闹的同时。

主办方马东进账无数,笑得合不拢嘴。

而彼时的他已经是四十岁高龄。

果然如他所言:不怕从头再来。

有了《奇葩说》大获全胜的经历。

所有人都以为。

马东会朝着语言类节目一去不复返。

没想到,他又一次推翻前面的经验。

把手伸向了毫不熟悉的“摇滚领域”。

就这样,《乐队的夏天》横空出世。

捧红了无数小众乐队。

那些曾因为“玩摇滚”入不敷出的年轻人。

无不对这个节目充满感激。

直到今天,仍有许多观众留言催促。

“马老师,《乐队》快出新的吧!”

一男一女,单一场景,但剧情一点都不单调,甚至还带着些治愈气息——《搭车奇缘》

影片的剧本入选2017年“剧本黑名单”(高质量未制作剧本),原本计划当年拍摄,但由于种种原因,最终在2021年才官宣由“达妹”达科塔·约翰逊主演。

主创挑选男主演的时候,一直想要找一个“类似西恩·潘”的演员,成熟、老练、有洞察力。巧的是,达科塔·约翰逊和西恩·潘在现实中是邻居,在她的推荐下,主创最终敲定由西恩·潘担任男主角。

就这样,这对现实中的邻居演员,为观众奉献了一出发生在出租车上的故事。

深夜,女主乘坐的飞机从肯尼迪机场落地,她拖着行李一身疲惫,只想尽快乘坐出租车返回家中。

上车后,她熟练地关掉车载广告,向手机另一端的人汇报行踪,然后略有所思地看向窗外。

此时,前排的出租车司机忽然搭话,有一句没一句地闲聊,他抱怨今天运气不好,拉的客人几乎都是短途,赚不了多少钱不说,乘客们还都用线上支付,搞得他没有得到多少小费。

顺着这个话题,他又开始抱怨起当下的科技发展速度,担忧自己会在不久的将来失业……

女主虽然疲惫,但她并不抵触司机的搭话,甚至刚才脸上的愁云密布,都因为司机的碎碎念而变得烟消云散。

她决定暂时放下手机,跟眼前的这位陌生人多聊几句。

司机名叫克拉克,住在纽约皇后区,开出租车已有20年,他最得意的特长,就是能快速判断上车的乘客是什么样的人。

此刻的女主,从上车开始,就逃不过他的敏锐观察,仅仅从女主的衣着、上车后的细节动作,就能判断出她一位从容自洽的优秀女性。

克拉克甚至意味深长地强调了两次——你能照顾好自己。

实际上,他一眼看出女主正在经历感情困扰。

她手机的另一端是个有妇之夫,这段感情让她无法自拔,她一方面沉迷对方的深情,一方面又为对方精虫上脑时的骚话感到恶心,理智和情感的拉扯,最终化为那条犹豫不决发出的信息。

而这一切,都逃不过老司机克拉克的眼睛。

他并不想草率地打探女主的个人隐私,于是从故乡、家人、职业这些话题切入,让女主慢慢卸下了防备。

她开始介绍自己是程序员,聊起自己的家乡,还有小时候被姐姐屡次绑在浴缸里,挣扎逃脱的特殊经历,这次出远门是去看望许久没有联系的姐姐。

而话题从家常转向深入的契机,是行车途中,道路因为车祸发生堵塞,两人被困在了出租车内一动不动。

克拉克观察到女主躲闪回避的态度,一针见血地指出她是爱上了有妇之夫,瞬间一副过来人的姿态,给女主一句劝告:

由此,出租车上开启了两性关系的大胆讨论。

克拉克的用词虽然粗俗,却一语道破了天下大多数男人的真面目——他们对女性的要求永远都是赏心悦目的“玩物”,一个可以拿出去炫耀的资本。

当下的女性虽然在极力争取自己的权利和地位,但最终还是逃不过男性设置的陷阱。

他之所以如此苦口婆心地劝说女主快点从这段感情中抽身,是因为自己也曾是这样伤害女性感情的渣男。

剧情到这里,男女主角的关系变得微妙起来。

最开始,女主和克拉克是简单的雇佣关系,他开车她付账,交易结束后,两人依旧是陌路人。

然而这场长途载客途中的塞车,让普通的出租车瞬间变成了心理诊疗室,女主就是那个有着各种童年阴影的患者,而克拉克便是那个开解患者的、擅长弗洛伊德精神分析学说的心理医生。

女主面对的虽然是陌生人,但这种简单的人际关系,反而让她更容易毫无防备地回忆、讨论有关自己的一切,尤其是在当下的社会环境中,每个人都变成一座孤岛,陌生人之间反而更容易迅速获得无所顾忌的信任。

影片的英文片名Daddio,是英语口语“老爸”的意思,也暗示了女主从童年到当下,遇到的三个“老爸”。

首先便是她记忆中越来越模糊的生父。女主的童年印象中,父亲始终是有距离感的,从不与她亲近,更没有父女之间亲密的互动。

这种童年时期的缺失,导致她成年之后的择偶标准,越来越倾向那些年纪大得足以做她父亲的男性。手机另一端的那个有妇之夫,便是童年缺失的弥补行为。

女主甚至不得不向敏锐的克拉克承认,她的确管这个情人叫“老爸”。

而女主遭遇的第三位“老爸”,便是看人眼光十分老道,甚至带着些许“爹味”的克拉克。

他说话从不绕圈子,用词也是粗俗且随意,他不会因为女主是新时代职业女性而再三考虑。

他自然而然地把自己放置在一个“导师”的位置,毫无顾忌地指出女主当下的困境,从女主的原生家庭聊到当下的情感困境,甚至把自己的过去当做“教材”,劝说女主尽快抽身,俨然一副“老爸”的模样。

克拉克的诚恳,让女主感受到一种前所未有的信任感,当出租车即将到达目的地时,她坦白自己怀了情人的孩子,只是这次回老家时,孩子不幸流产。

说到动情之时,克拉克也不禁心疼起这个特殊的乘客……

全片的故事虽然都由男女主角的对话撑起,场景固定在出租车内,但《搭车奇缘》的剧情并不枯燥,反而给观众构建了一个生活中从未仔细想过的可能性场景——与陌生人交心。

我们身处在一个信息过剩的时代,一个app,一个游戏,便能将人与人之间的距离拉开,这种快速变化让人猝不及防,也带着些许反噬的风险。

就像影片中男主说的那样,原来看得见摸得着的货币,如今变成了一个轻飘飘的“概念”,终有一天会变成倒酸雨的乌云。

而奇怪的是,越是便利、信息过剩的时代,我们反而越来越封闭自我,每个人都沉溺在自己的世界,这种发展也逐渐影响了人与人之间的沟通。

《搭车奇缘》中最真实的一个情节,是女主在车上向情人发信息,她期待得到对方甜蜜温暖的回应,然而对方只顾着自己的生理需求,让原本沉浸其中的女主瞬间倒胃口。

然而,她在信息中依旧扮演着那个贴心的情人,直到对方恢复理智,放下手机去照顾自己的家庭……

这段情节精准点出当代都市男女情爱的真相,即便人们沟通的方式发生了变化,但两性之间的隔阂和不对等的需求,依旧在这个社会上演。

在0和1构建的数字世界中,有的人大胆寻求着欲望,有的人期待着真爱,也许他们都能在虚拟世界获得自己想要的东西,但人们依旧渴望片中这种,人与人之间充满信任的交流。

影片结尾,克拉克终于载着女主开到了目的地。

克拉克像一个老朋友一样,鼓励正在感情中挣扎的女主,她一定会挺过这段困境。

这或许就是这个快速运转的世界中,最温暖的关怀了吧。

任嘉伦的古偶“迷魂阵”:深情背后的流量密码与转型之痛

任嘉伦,这个名字一提起,大家脑海里立刻浮现出那些深情款款的古装男主。从《锦衣之下》里的陆绎,到《周生如故》里的周生辰,再到最近的《流水迢迢》和《凤凰台上》,他的角色似乎总是围绕着“深情”二字打转。但问题是,这种深情人设真的能一直吃香吗?

咱们先来聊聊他的作品吧。《凤凰台上》这部剧,反目成仇、虐恋、逼婚,这些元素是不是让你想起了之前的《东宫》和《周生如故》?没错,这就是任嘉伦的拿手好戏——把经典剧情换个壳子再炒一遍。而《流水迢迢》呢?男主因相貌绝美引起暴君侧目,忍辱负重多年带领族人反抗暴君建国,最后为了救族人牺牲在烈火中。听着是不是很耳熟?这不就是《香蜜沉沉烬如霜》和《琅琊榜》的结合体吗?

任嘉伦的演技还是不错的,他的眼神戏总能让人心动。但问题是,他的角色塑造似乎总是停留在一个层面上,缺乏新意。无论是高冷贵公子还是深情王爷,他给人的感觉都是“换汤不换药”。这种同质化的表演方式,虽然能让他迅速抓住观众的眼球,但也容易让人产生审美疲劳。

说到这里,不得不提一下任嘉伦的流量密码了。在这个流量为王的时代,任嘉伦凭借他的高冷范和贵公子人设,成功吸引了大批粉丝。他的每一部作品都能轻松破亿,甚至破百亿的播放量也不在话下。但问题是,这种靠流量堆出来的成绩真的能长久吗?

咱们再来看看他的转型尝试吧。今年,任嘉伦尝试了男频剧《武庚纪》,想要打破自己在古偶剧里的固有形象。但遗憾的是,这部剧并没有达到预期的效果。34岁的他演少年显得有些力不从心,情绪的大变化也让他的表演显得有些夸张。再加上造型上的敷衍了事,这部剧最终扑街也在情理之中。

其实,任嘉伦的问题并不是出在他的演技上,而是出在他的作品选择和角色塑造上。他总是选择那些已经被市场验证过的经典剧情和角色类型,缺乏创新和突破。虽然这种做法能让他迅速获得观众的认可和喜爱,但也容易让他陷入“舒适区”而无法自斗。

当然,我们也不能否认任嘉伦在古偶剧领域的成功。他的深情人设和高冷范确实抓住了很多观众的心,也让他成为了古偶圈的常青树。但问题是,这种成功是建立在不断重复和模仿的基础上的,缺乏真正的创新和突破。

那么问题来了,任嘉极该如何打破这个“迷魂阵”呢?

首先,他需要尝试更多不同类型的角色和剧情,挑战自己的演技极限。只有这样,他才能真正摆脱“深情人设”的束缚,展现出更丰富的内心世界。

他需要在角色塑造上下功夫,注重细节和情感的表达。而不是简单地套用模板和套路,让角色显得更加立体和鲜活。

最后,他需要敢于突破自己的舒适区,勇于尝试新的领域和风格。只有这样,他才能在竞争激烈的娱乐圈中保持领先地位。

我们也不能对任嘉伦过于苛求。毕竟在这个市场环境下,追求流量和热度也是无可厚非的。但问题是,我们不能只追求眼前的利益而忽视了长远的发展。只有真正做到不断创新和突破,才能在娱乐圈中走得更远。

总之,任嘉伦的古偶“迷魂阵”看似复杂其实也不难解开。只要他能够敢于面对自己的不足并努力改进和提升自己,相信他一定能够在未来的演艺道路上走得更远更稳。

“活明白”的马东,难逃“忘记初心”的指控

然而,任何作品都逃不过越做越差的定律。

马东也不例外。

更多的明星,更多的植入广告。

商业化味道越重,越让观众感觉不真诚。

正如郭德纲所说:马东已经早早地活明白了。

这句话看似是夸赞。

实际上更像是一个人精对另一个人精的真实点评。

“活明白”的马东,难逃“忘记初心”的指控。

不过,对于这次挨骂事件。

也有知情人士中肯发言。

他们表示,节目录制时看完了所有小品。

被剪掉的那个确实很难看。

演完以后都冷场了。

并且,上场前节目组多次沟通。

直言因版权问题需要更换剧本。

而演员丝毫不服从、不配合。

这才不得以“一剪没”处理。

老板马东就更倒霉了。

试问,他花那么多钱请了一圈明星。

目的是为了什么?

第一就是最常见的,收视率问题。

第二也是想通过这个机会。

将不知名的喜剧演员们举荐给业内大佬。

谁知一部分人完全不珍惜这个机会。

用质量很差的作品去“游戏”和“应付”。

连一向不说重话的沈腾都看不下去。

还害得马东被人骂“不近人情”。

要我说,无论是“跳槽”还是“过度商业化”。

马东身上的争议都可以用一句话辩解。

那就是,他自始至终讨好的“甲方”都是观众。

虽然有些夸张,但目前看来。

观众不能没有马东这样的制作人。

由张艺谋监制,黄景瑜领衔主演的刑侦禁毒剧《雪迷宫》,一经上线便热度登顶

在电视剧《雪迷宫》中,主要的故事剧情围绕以男主郑北为首的禁毒队展开,通过讲述他们与毒贩的斗智斗勇,来展现我们人民保卫战士们的不屈不挠和英勇献身。

故事的一开始,就因为几名毒贩因为分赃内斗导致出现命案,随后因此牵扯出背后的贩毒集团,为了将其彻底铲除,上层领导便成立了包括郑北、顾一燃、张雪瑶、赵晓光等人在内的缉毒小分队。

郑北是缉毒队的主力,他短短几年便抓获毒贩无数,顾一燃虽然武力值不高,但是专业能力却极强,尤其是对毒品的敏锐,因为他的加入,为缉毒小分队帮助颇多。

伴随着剧情的不断推进,有关贩毒集团的人员架构也逐渐清晰,而一直隐藏身份的姜小海、姜迎紫,也逐渐暴露出了各自的角色设定。

《雪迷宫》直到顾一燃牺牲,郑北方知,姜小海姐弟的真正身份。

为了将贩毒集团成员绳之以法,郑北带领小分队一次次深入险境,虽然侥幸成功了几次,但是毕竟是高危职业,难免出现意外和牺牲,而作为主要成员之一的顾一燃,便是不幸运的那一个。

因为毒品线索的越来越多,郑北终于掌握了大致的情况,于是便带着顾一燃、张雪瑶、赵晓光几人展开行动,没想到顾一燃却在此次行动中牺牲,随之出现的,还有姜小海和他的姐姐姜迎紫。

顾一燃之所以牺牲,就是因为姜小海的出现,起初,郑北还以为姜小海只是无奈才加入了贩毒集团,并且因为他没有涉及毒品交易,一直对其心存侥幸,没想到这次却因此害死了顾一燃。

因为顾一燃找到了姜小海干爹的毒品,在其命令之下,姜小海只能对其下死手,最终的结局就是以顾一燃的牺牲告一段落。直到此时,郑北也终于是确定了姜小海的身份。

虽然姜小海一直避免自己参与毒品交易,但是身在其中又怎会由己,他最终还是踏上了不归之路,至此,有关他的线索也正式确定,再也没有了转圜的空间。

除了姜小海之外,他的姐姐姜迎紫也确定了最终的身份,因为丈夫被打住院,姜迎紫爆出了自己黑道大嫂的身份,但是关于她的设定和大嫂身份的由来却没有明确展现。

原来,在姜迎紫现任之前,她已经有过一段婚姻,而那个人便是毒品黑道的真正老大,这才有了之后备受尊重的大嫂身份,只不过她已经退隐,但是无奈又再次卷入了纷争。

在顾一燃牺牲之后,大体的毒贩架构也正式出现在郑北的视线,有关他与姜小海、姜迎紫姐弟的对决也逐渐拉开帷幕。只是不知道,最终还会有多少人因此献出生命。

优酷本不是最被看好的那一个,没想到最终的表现竟然如此“争气”

过去两三年,综艺九九八十一难。

“观众阈值第一难”、“爆款难出第二难”、“裸播上线第三难”、“快餐短视频第四难”…在各种娱乐方式竞争加剧的大环境下,仿佛全行业都在等一个“天命人”的出现。

顺风局狗都能打,逆风局神仙难破,谁又真有神通当那个天命人呢?

客观情况是,2024年综艺行业开始回温了,这九九八十一难还真就快走完了。

我们从年初《无限超越班2》《盒子里的猫》《这是我的岛》等综艺的连爆,眼看着往日那些七零八落的话题,在各大榜单上被串成了一条故事线,观众的注意力回来了,而这些数据的背后都指向了老牌视频御三家中的优酷。

举头三尺有数据,扯别的都没用。

根据云合数据,今年H1全网正片累计有效播放同比增长5%,在更季播正片有效播放同比下降2%;而优酷实现正片累计有效播放同比增长103%,在更季播正片有效播放同比增长77%,数据远超行业均值。

同时,在H1云合综艺有效播放霸屏榜,优酷实现“台+网”市占率行业第二。其中《无限超越班2》杀入云合H1电视有效播放排行TOP3,且为电视综艺中网端独播第一;榜单TOP5中优酷独占3席,且唯二新IP《盒子里的猫》《这是我的岛》都来自优酷。另据骨朵数据,Q2上新综艺中,《这是我的岛》热度领跑。

在行业环境仍在复苏的当口,如此强劲表现着实让人意外。而这样的表现还在延续,9月7日刚刚开播的《盲盒旅行局》,开播三天内实现站内热度破9000,并杀入猫眼、灯塔等多热度榜TOP5。

今年综艺市场的前瞻里,优酷本不是最被看好的那一个,没想到最终的表现竟然如此“争气”,也让市场对接下来优酷综艺的质量和表现有了更多期待。

就在今天,优酷又整了个“大活儿”。

一张包含了36个新老IP的片单,就这么砸了出来,就像桌上每个人都一手烂牌的时候,有人突然扔了一副炸弹在桌上。

《甄爱十二年》《无限超越班3》《盒子里的猫2》《这是我的岛2》《麻花特开心2》《火星情报局7》,还有《追着太阳跑》《大魔术家》《Action!极限通告》这种听名字就充满想象空间的IP……多得有点离谱了。

而内行看门道,综艺行业踱出“八十一难的解题思路,也能从这份片单里窥得一二。

毕竟不会真的有人相信,这份片单是凭空手搓出来的吧?

跳出舒适圈

综艺需要“真”东西

提起上半年的爆款综艺,观众们首先会想到的应该是一系列名场面——《无限超越班2》郝蕾怒批赵晴、吴镇宇各种火爆点评,《盒子里的猫》黄晓明当着林更新的面“咯咯哒”,还有《这是我的岛》欧豪称侯雯元“孤枕难眠”等等,谁不得说一句“笑不活了”。

正如评论频频指出的:“能在综艺里看到内娱活人,真是让人极度舒适。”

长期以来,综艺的痛点就在于“真人秀不‘真’”、综艺套路化,而行业则止步于堆砌阵容、靠剧本硬造话题的制作惯性,迟迟不愿跳出舒适圈。

而优酷综艺给观众带来惊喜的点就在于,在行业内容日趋同质化、套路化的背景下,能够不破不立,真正做出改变——

在强设定、轻剧本的玩法下,能让观众看到活人、真反应。

也就是在这样的制作思路下,优酷已经获得了市场回报,首先就是一批有观众心智的新IP品牌。在新的片单里,上半年的爆款项目将乘胜追击,带来《盒子里的猫2》《盲盒旅行局2》《这是我的岛2》等一系列IP续作。

而且这些节目并没有坐在IP上吃老本,比如《这是我的岛2》这次加入了“现实版西游”主题,期待能拍出你我生活里的“八十一难”;《盒子里的猫2》则提出了“从盒子里看世界”的概念,在主题上更加映照现实生活,这个“苦”且看嘉宾们打算怎么吃。

更多节目正在结合类似的玩法。这次重装上阵的《麻花特开心2》,沈腾、马丽领衔的熟人局已预约承包观众今年的爆笑额度;“小人物”和“倒霉蛋”形象的艺人主打一个拼运气,挑战《超级强运王》;还有明星勇闯非洲大陆的《追着太阳跑》……懂不懂非洲大草原的“热”度啊?

成熟IP加上创新头部内容,在全新的制作思路下,优酷将在下一年初步搭建起游戏娱乐赛道的全年排播带。

而且从制作选题到嘉宾阵容,优酷发力头部综艺的手笔不可谓不大。而这背后的底气在于,市场是复杂的但也是很简单的,能不打折扣地做出内容变化,让人看到新东西、“真”东西,如今的观众就会用观看和互动,实名站队当你的“自来水”。

拿回年轻人的用户时间

在明确了制作思路的基础上,如何填充让当下的年轻人真正感兴趣的内容题材,跟上时代的节奏,也是综艺人必须解题的下一个重点。

过去两年有一个论调是,“综艺争不过短视频”。因为综艺作为长视频内容,制作周期长、热点反应慢,比起短视频所囊括的垂类偏好,选题也会相对有限。

那么要如何立足年轻人偏好,拿回年轻人的用户时间?长视频综艺必须发挥自己的内容优势。

那就是在选好垂类赛道的基础上,靠着更深入、更有陪伴性的内容深耕,留住真正对潮流垂类有认同的受众。

说唱、电音、街舞,哪个年轻人如今能会两手都是最靓的仔,而这些赛道优酷多年来早已玩得得心应手,接下来将上线《说唱梦工厂2》《闪亮星电音2》《这!就是街舞7·厂牌季》等内容。

不过,以往的潮流综艺主打青春热血就够了,到今年居然也开始“整活”。如《这!就是街舞7·厂牌季》除了往季冠军及实力选手返场,最大的差别就在于以厂牌为单位参赛,而街舞圈你懂得,那些厂牌情仇和人物纠葛带到场内,哪段对决都得带点个人恩怨。

舞场变成修罗场,戏剧性、节奏感拉满,街舞对决俨然成了年轻人最爱磕的短剧,这“短剧风”综艺谁停得下来?

除了讲好故事,也不得不感叹,优酷对潮流生活方式、以及年轻人当下所思所感的呈现,主打一个给年轻人生活装“摄像头”的洞察力。

这不,上半年中国车手周冠宇参加F1上海站比赛出圈,就有展示赛车梦想的《风驰赛车手》准备上线;爱骑行、爱魔术的,《大魔术家》《蹬蹬蹬》等节目不但找专业选手给上“大师课”,还直接“演”你的生活,谁说咱们的爱好不能成为新的潮流热点?

优酷还想关心下年轻人的精神状态。

重磅回归的《火星情报局7》就是响应年轻人对喜剧赛道的热爱,压力大需要“生活的解药”?“火星议会”的奇谈怪论尽管听去,一听一个不吱声;要是还不解馋,那就继续看《喜剧的荣耀》,4位喜剧大咖加入100位喜剧新人共同创演,主打一个量大质优管饱。

笑够了,就再看一档《是好朋友的周末2025》,看看真朋友三天两晚的真相处,还能琢磨琢磨是不是也凑几个损友走这么一遭。

从潮流文化到生活方式的呈现,再到喜剧、生活情感等赛道的年轻化改造,优酷在“懂年轻人”这一点上下了功夫。或许短视频啥都有,但长综艺对年轻人偏好的全景式展示与情绪挖掘,才更有留住受众的底气。

人们也逐渐开始意识到,碎片化的快乐并不长久,这也是综艺的生命力所在。

“赚快钱”的时代过去了

近两年,综艺行业的一个新思路,是通过影视综联动实现热门内容的引流,同步开团综,主演们开剧集演唱会,甚至给热剧办周年庆,都已经是常规操作。

其实这方面一直是优酷的优势领域,毕竟背靠整个大文娱的内容生态,跨种类、跨品类的资源协同都不是问题。单这份片单里,就有剧综联动的《甄爱十二年》《剧剧有回应》和全新升级的《OST剧好听的声音》,以及与大麦合制的音综《开麦吧!歌手》等。

但如果将其理解为,是综艺“蹭热度”、制造话题的手段,逻辑恐怕就过于简单了。

近两年长视频行业正处于变革期,一个关键词就是“长期主义”,这也是优酷目前在综艺领域的关键战略。更长效的生命力从哪来?做好内容是一方面,在内容基础上做好服务是另一方面,其中就包括影视综演等领域的联动,满足观众情绪的同时实现IP持续升值的双赢。

所以这方面的发力,可以理解为是推动综艺在更大的视角下,发挥对整个长视频行业矩阵的功能性作用。

更突出的例子就是《无限超越班》IP,作为内娱近年来最火爆的竞演类综艺,虽然观众们更爱看导师的辛辣点评,能出一口对若干演艺圈乱象的恶气,但客观上说,它也是近年来帮演员自我成长、与行业资源对接的一个高价值窗口。

此次片单里除了《无限超越班3》,还官宣了衍生IP《Action!极限通告》,导师将带着这些演员进入真实剧组“上提高班”,优酷助力搭建的这套体系,是真冲着给行业培养好演员去的。

但变革期下,要抓住开放给综艺行业的窗口期,也要求综艺内容必须尽快完成自我强化。

观众不爱看你的节目,再多理念也落不了地。

这也是优酷这张新片单背后,最深刻的真相和最基础的理念。片面追求热度、打造单一爆款“赚快钱”的时代过去了,只有在制作上拥抱长期主义,才能赶上这班开向未来的快车。

转眼11年过去,郭涛父子以及主持人李锐再聚在一起录制节目

有网友分享出偶遇郭涛父子以及主持人李锐录制节目花絮。要知道郭涛曾带着儿子石头录制第一季《爸爸去哪儿》综艺,而主持人李锐在节目中则以“村长”身份出现与萌娃以及爸爸们互动,转眼11年过去,再聚在一起录制节目的一行人引发不少网友关注。

除了网友晒出的偶遇照外,带着儿子参与节目录制的知名博主詹志斌有发文透露节目动态。他表示与郭涛父子录制的这档节目名字叫《爸爸再出发》可以说是《爸爸去哪儿》的改良版,除了新嘉宾外节目组还邀请了那些曾录制《爸爸去哪儿》的嘉宾回归并重回当年录制地。

詹志斌还透露第一期节目回归的嘉宾除了郭涛父子外,还有田亮及其女儿森碟以及张伦硕考拉那一组,节目最快在本月底发布,将在短视频平台播出。

而从詹志斌晒出的节目花絮照来看,现身沙漠的一行人去的是第一季《爸爸去哪儿》中的第三站旅行地宁夏沙坡头。

当年录制《爸爸去哪儿》才5岁大的石头,转眼长成17岁帅气大小伙的他变化好大。个头比村长李锐还要高一截的石头,现在长得又高又瘦。性格方面没有了儿时那般顽皮,整个人看起来比爸爸郭涛还沉稳。

话说回来,在詹志斌发文前,主持人李锐也有在社交平台晒出重回第一季《爸爸去哪儿》打卡地普者黑,与此同时,李锐还在线与网友互动称“你们想让村长带谁回来玩呢”?

目前曝光的花絮中虽然并没有看到田亮森碟那一组,但作为网友看着长大的萌娃,从田亮叶一茜夫妇分享的女儿近况来看,16岁的森碟和《爸爸去哪儿》时期相比没有什么变化,等比例长大的森碟和儿时一样喜欢运动,现在尤其热爱打网球。

王诗龄还有天天(张悦轩)虽然现在到国外上学,但早就开通社交平台的他们时不时也会分享近况给关心喜爱自己的粉丝。

当年第一季《爸爸去哪儿》5位萌娃中,只有林志颖儿子Kimi从6岁以后就没有露过正脸。不过,从林志颖分享的Kimi背影照来看,15岁的他个头比爸爸林志颖也要高了。

《新蜘蛛侠4》的筹备已经经历了很多的波折,锁定真人版《火影忍者》导演

《新蜘蛛侠4》的筹备已经经历了很多的波折,导演选了又选,现在官方终于算是锁定了人选,根据权威媒体《好莱坞报道》的消息,《尚气》导演德斯汀·克里顿正在商谈执导这部荷兰弟主演的新蜘蛛侠电影。《蜘蛛侠英雄无归》的编剧克里斯·麦克纳/ 埃里克·萨默斯回归撰写故事,漫威方面凯文·费奇,索尼前CEO艾米·帕斯卡尔担任出品人。

德斯汀·克里顿已经成了好莱坞炙手可热的一个导演,漫威方面一定时间内曾定下他执导《复联5》,但是他后续退出,而狮门影业已经定下他执导真人版《火影忍者》电影,该项目剧本前不久已经完成,另外他也在忙于为漫威制作《奇迹人》剧集,后续也将会回归执导《尚气2》,现在又接手了《新蜘蛛侠4》,目前不确定《新蜘蛛侠4》项目对于真人版《火影忍者》和《尚气2》的影响有多大。

《新蜘蛛侠4》项目正在迅速推进,官方计划在2025年初开拍。从这个日程来看,之前说过的2026年7月的档期,有可能的确就是给这部《新蜘蛛侠4》留下的档期。目前还不清楚影片的具体故事走向,但是之前的爆料说,影片故事规模会跟《蜘蛛侠:英雄无归》类似,也是多元宇宙级别的故事。加上蜘蛛侠几乎必然会出现在《复联5,6》当中,官方急于推进影片,应该是想让故事跟《复联5,6》的剧情能够衔接得更加恰当。

《新蜘蛛侠4》在积极推进,但是《蜘蛛侠:平行宇宙》系列的最终章则遇到了变故,根据the Insneider爆料,索尼官方推翻了目前主创为《蜘蛛侠:超越宇宙》所做的大部分工作,将会推倒重来,这意味着影片的制作将会进一步推延,有可能会推迟到2027年才能上映。

回过头来看,有个很有意思的现象,2023年上映的三部把终结篇分成上下部的大片系列,全都遭遇了这样那样的问题——

《速激10》故事讲一半,票房不理想,后续的《速激11》有可能会改变风格,甚至有爆料说,大反派但丁有可能不会回归《速激11》,本来定于2025年上映的片子现在也已经被推迟到2026年;

《碟中谍7致命清算(上)》故事讲一半,票房也不行,官方已经确认,《碟8》不再叫做《碟中谍:致命清算(下)》,新的片名还没有公布;

然后就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,也是故事讲一半,虽然口碑和票房都很好,续集的筹备却这么艰难。

它们似乎都想学《哈利波特》大结局、《复联3,4》,不过,很显然,观众对于这些系列的情怀成分,并没有想象中那么高。

电视剧《山花烂漫时》在央视一套首播,腾讯视频4集上线

基于目前已经上线的剧情内容来论,这部电视剧底色是非常真实的,叙事情感更是真挚到了骨子里边,宋佳的表演,已经离开演员宋佳,而进入到了张桂梅老师的状态。一言以蔽之,国产剧,当如此!

底色真实,是何其重要!

《山花烂漫时》这部电视剧,给人的第一感觉便是:这剧的故事,一看,就是真的!这是和很多打着写实旗号“卖狗肉”的电视剧不一样的地方。而这部电视剧,最让观众们觉得底色真实的地方便是,很多贫困地区,确实曾经存在着广泛的女性失学问题。像老编我这一代人,恰好是这件事情的见证者。

老编我上学那会儿,绝大多数的女学生都是在初中阶段辍学,她们原本学习非常好的,是有希望考取高中的,但是,她们的父母并不支持她们继续上学,一到了缴纳学杂费的时候,她们就不能来上学了。这是我们一代人的痛。张桂梅老师,就是要给我们这一代人的痛“治病”,建女高,解决这个痛点问题。

所以,《山花烂漫时》其实不需要什么叙事技巧,它只需要把这件事情讲出来,朴素地讲出来,就足以感动我们这一代人。这部电视剧的底色,其实就是当时那一代教育状态的底色,扎在我们每一个关心教育的人心上的东西。什么叫国产剧的叙事良心?《山花烂漫时》便是。

情感真挚,真不是装出来的。

总有人问,张桂梅老师为什么这么无私奉献呢,支撑她的精神原动力是什么?我觉得,这话问得很粗鄙。我们有良知的教师,是有一股子天职责任感的,就是见不得有学生失学,见不得有学生贫苦。老编我上学那会儿,像张桂梅老师这样的老师,真的不少,很多老师,都帮助我。老编我大学毕业之后,很多同学都去从事教育,我们分别时候,最常说的一句话便是,把这种帮助贫困生的精神传承下去。

所以,您说,我们为什么呢?为什么,不过是教师的天职罢了。这跟医生就得救死扶伤是一样的。所以,当《山花烂漫时》张桂梅老师一根筋的时候,我感觉,从她身上,看到了我的老师们,也看到了我的从事教师工作的很多同学们。这股子劲儿,出来了,这部电视剧也就成了。

我不知道诸位看完了《山花烂漫时》,能不能想到自己的老师。我能。时至今日,我当年毕业的那所高中,还有一个传统,校长拿自己的工资资助贫困生。我上学那会儿,很多老师,也是拿自己的工资来资助贫困生。所以,我们这些人,写剧评影评的时候,有一股子草莽的正义感,这种正义感,就是从这些地方来的。在电视剧《山花烂漫时》当中,我也看到了这股子正义感。这种情感,真挚朴素,是装不出来的。

宋佳的表演,没有宋佳,只有张桂梅。

技术层面上,分两点。第一点,剧本角色塑造上,给了张桂梅一根筋的性格特征,女汉子样貌。第二点,演员实现上,也沿着剧本角色性格来,去加持这种一根筋的状态。但这只是技术层面上的。真正优秀的电视剧作品,其实不必过分谈技术。情感,尤其是朴素的情感,是必然大于技术的。

宋佳对角色的实现,其实就是让最朴素的情感占据最重要的位置,用朴素的教师天职责任感去驱动角色罢了。这种表演,无它,演员认为自己就是有天职责任感的教师即可。演员真正投入到这种朴素的情感当中去,她塑造的角色,便是成立的。塑造角色的事情,没那么多的矫情,宋佳成为了这一样的教师罢了。这种表演,高低成败,判定标准也简单,像,或者,不像。

宋佳的塑造,像!这就成了。或者,更精准地说,宋佳塑造的张桂梅,就是张桂梅。一句题外话,宋佳要是能够把自己的片酬也捐给张桂梅老师的女高,那就更完美了。

《我们恋爱吧6》:最适合当代观众体质的“新恋综”?

说实话看了这么多年恋综,《我们恋爱吧6》确实有点不同:

其一,最突出的,没有刻意的人工糖或营造粉红泡泡的氛围,无论是观察室还是素人恋习生,都是松弛感满分、精神状态超前。看完首期,娱乐独角兽的最大感受居然是:我终于在恋综里看到了“活着的”当代年轻人?毕竟他们见面聊的是MBTI、昵称、星座,女生在意的是“你拍照好看吗”。非常不高山流水、曲高和寡。

观察室嘉宾同样让恋综的“新奇体验”拉满。没有侃侃而谈的大道理,主打一个敢说、敢玩。就说谁家“好嘉宾”居然在恋综里频繁cue“杀猪盘”?甚至还玩成了callback的深度梗:从男嘉宾亮相的颜值装扮行为,到被cue是否陪女生度过情感疗伤期,都在笑声中化解了恋爱难题。

谁能想到恋爱萌新姚安娜居然有KO微反应专家姜振宇的一幕?不过这波娱乐独角兽也站安娜:毕竟没人想要胃疼的时候,收到恋爱对象一张三九胃泰的照片,还是趁早叫个外卖送到家更真诚。此外,玩起狼人杀舞会的同款游戏,观察室也和现场的恋爱泡泡截然不同,主打一个互相伤害、笑点拉满。

其二,将创新进行到底,更是将年轻化进行到底。这都与优酷多年来在恋综市场的深耕有关,《我们恋爱吧6》在此前多档节目的成功经验上,创新推出了更多新颖有趣的玩法:比如首期还有狼人杀舞会、应急玫瑰这样年轻人偏爱的“游戏”。

狼人杀舞会的出现,不仅让观众更直观窥见每个人的性格,还显著带动了现场CP升温:夏瑞在写信中直言和周轩宇共舞时的默契谢幕动作让自己震惊,潘千蓉和陈康的舞蹈充满浪漫美好的感觉。至于舞会与“村晚”的无缝切换,更是当代年轻人的普遍精神状态。

应急玫瑰的设定,则直击年轻人的情感表达:大胆、直接、热烈。目前虽然尚未解锁这一环节,但已经让人十分期待了。毕竟节目将打破恋爱小屋的“空间限定”,以集体出游的方式推进恋爱进度,实践“情侣一定要一起旅游一次才知道合不合适”的命题;当不会恋爱的他们碰上最会恋爱的鲶鱼,又会迸溅出怎样的火花?这些感情升温的关键时刻,应急玫瑰又是否会成为最大的利器和变数呢?

其三,情感上的关照同样更符合当代年轻人的观念。不一味儿鼓吹恋爱的美好、也不抓马化为一地鸡毛,而是以最理智的状态去面对:“勇敢去爱,谨慎的给”。在这些人身上,都有着“即使受伤也依然期待被爱和勇敢爱别人”的美好品质,而如何更好的爱别人、也爱自己,也是节目留给我们的长期命题。

此外,奶绿对“双强式恋爱”的注解、任可不想要成为一个无聊的大人的愿景、陈康退休后想要去泰国养水牛和大象的愿望,都高度贴合当代年轻人的生活观和情感观。《我们恋爱吧6》,关照的从来不只是爱情,还有自我、成长等多重议题。

从综艺观感、到内容创新,再到情感关照,《我们恋爱吧6》正在不断革新恋综标准,打造真正更适合当代观众体质的新式恋综。