“野蛮男人谁不爱啊？”，“穿上它，妞都给泡完了！”
“受不了的别拍啊！里面很猛的喔！”
“给你的弟弟买个豪宅，你的弟弟开心，你才会开心呐！”
性感的紧身衣，浓妆大背头，加上土豪外套，爱马仕橙的背景墙一个屏幕装不下。
进了这位号称澳门一姐——coco的直播间，不出1分钟，这几句话马上会深深刻进你的脑海，挥散不去。
有魔法的她不仅牢牢锁住了男人的注意力，也锁住了我，一个女性的注意力。
她的直播间，从布景到造型，以及话术，都很夸张。
但是人气居高不下，不知道其间有多少人和我一样，当乐子看，多少人真下单。
别看派头唬人：“拿50万出来玩玩”，“没点实力敢叫一姐吗？”
商品卖价可是太接地气了：“兜里5、6块钱有没有？”
初听见反差这么大的上下句，我一度怀疑自己耳朵出了毛病！
然而就是这么离奇的购物场景，曾经被戏称“消费能力不如狗”的男人们，也用一单7、8块的实力，把coco姐稳稳送上直播销量的宝座。
自己老实的直播卖普通男装，按常规思路做服装介绍、说明，最开始数据倒也不算差，但自从平台规则发生变化后。“正常”的直播，留不住人了。
剧中的娴是一个初出茅庐的青涩少女，没想到出门看场电影，就被娱乐圈大老板孟雨农注意到了。崭新的旗袍、纯净的气质，董洁的装扮梦回冷清秋，难怪一下就把这位纵横娱乐圈多年的老手给吸引住了。
孟老板为了俘获娴的芳心，不仅派人送来明信片，还传话邀请娴去电影公司试镜，用糖衣炮弹给她制造了一个明星梦。涉世未深的娴还被孟老板带着出席了和圈内人士的晚宴，期间两人动作亲昵，似乎是孟老板在“宣示主权”。
而且之后娴还被接到了孟老板家里，两人不仅一起共进晚餐，娴还被孟老板灌了不少酒，不胜酒力的她醉倒在床上。看着娴纯净的脸庞，孟老板想要伸手解开娴的衣扣，却在最后关头忍住了，但他其实是玩了一招欲擒故纵。
因为在孟老板的住处过夜，娴与母亲发生了争吵，离家出走的娴给孟老板打了电话，也住进了孟老板的大房子里。住在孟老板房子里的娴，过上了她内心向往的富裕、悠闲生活，对孟老板的戒心也逐渐放下。
《开播！短剧季》和以往演员演技PK的节目最大的不一样在于，它这一次，真的拿同样的桥段让不同的演员们来表演了。同一场戏，不同的演员可以表演出不同的效果，谁的演技更好，可以更直观一些。以往的演技PK的综艺节目，都是大家演不同的戏，然后对决。这种方式，不公平——不同的剧本，提供不同的演技力度加持，无法在不同当中进行相同起跑线的演技成绩对比。
因此，《开播！短剧季》对于以后所有演技对决类的综艺节目，都有启示意义——以后，若是真想比演技，那就让大家都演同样的剧本。剧本是好，是坏，大家都是公平的。如果真这么搞，章子怡演《乡村爱情》可能还真演不过小沈阳。这其实又是演技细化的领域范畴了，谁适合什么类型的剧本，谁不适合什么类型的，也会出现条理性。对于那些尚未定型的青年演员们而言，在同样的剧本当中对决演技，更公平。
目前，电影、电视剧和微短剧作品，应该分别属于三个不同细化领域的表演。这三种艺术娱乐形式，不能按照同样的标准来表演。最早的时候，没有微短剧的概念，只有电影和电视剧的概念。我把这个最早，放到三十年前。
当时的电影和电视剧的表演方式，有明显的不同。在电影领域，表演需要抠细节，需要更多的面部表情，需要细腻与真实。电视剧则不然，那些火爆的电视剧，大多需要夸张型的表演方式，甚至于是拿腔作调的表演方式。比如说，《还珠格格》便是夸张型的表演。《铁齿铜牙纪晓岚》便是拿腔作调式的。当年的电视剧，为什么要这么演呢？这和当年的电视机屏幕有关系。
当年，大家的电视机屏幕分辨率太低了，甚至于当年我们就没有分辨率的概念。在这种清晰度（甚至于会出现小米花）的情况之下，越是夸张，越是拿腔作调，越显得这个戏冲突明确，高潮迭起。所以，琼瑶啊、张国立啊等等，就抓住了时机，符合了当年电视机清晰度对于表演上的要求，创作出了很多当年很火爆的作品。
但是，随着电视机的迭代更新，乃至于电视大屏幕的跟进，电视剧已经不能用夸张式和拿腔作调式了，而是转而向电影取经。当下，很多电视剧营销的时候都说自己具备电影感。屏幕清晰度上去了，屏幕个头儿也大了，演员们的表演方式就只能越发向真实感进军。求真求实，是演技的最后一个阶段。
数据层面上的不够理想，可能和当下的晚会节目出现了观众层面上的审美疲劳有关系。放眼最近几年，歌曲演唱类的晚会盛典活动，已经到了互相重复的程度。在这个节骨眼上，《抖音美好奇妙夜》也并未拿出歌舞之外的节目来，所以，观众们的期待值低，观看度低，也是必然的。
另外，基于直播说直播，北京卫视的这场晚会直播秀，在画面上确实很唯美，画面衔接上，也是流畅自然的，虽然有小瑕疵，但是终究瑕不掩瑜。但是，如此美妙的画面，为什么让很多观众看不进去呢？我感觉，问题可能出现这台晚会的声音上。而声音问题，又可能是多个问题的叠加。
第一个问题，现场音响布置，应该考虑到了现场观众们的视听享受问题，却并未考虑到客厅观众的听觉影响问题。从画面上来看，北京卫视的这场直播，应该是在大型演出场馆当中进行的，现场估计得有上万人了。这种大型场馆当中，布置出来的现场音响，应该都是顶级演唱会级别的。然而，再顶级，也只是现场听着好，和客厅观众听着好，还是两码事。
上万人的场馆，被收音到了客厅屏幕上之后，就显得过分空旷了。换言之，客厅观众们看这场音乐会，在歌曲的声音上，会听不到很多细节。这些细节，应该是北京卫视直播的时候，技术层面上的丢失。过分考虑现场，而没有把更多注意力放在直播音响上，就容易出现这种问题。
要说今年娱乐圈最热门的话题，“瘦”绝对算一个，前有贾玲瘦100斤，后有李静瘦50斤，而今46岁的沙溢又悄悄的瘦了。
许是说的多了，他自己也大方的晒出了自己的近照作为回应并表示“你们好吃懒做，没皮没脸的白大哥～又回来啦！”还配上几个大笑的表情。
确实，这瘦了不仅状态回来了，还去油了。
瘦之前是这样可爱的沙子爹；
瘦之后是玉树临风度偏偏的白大哥；
看到颜值回春的沙溢，不少网友感叹不愧是军艺初代校草，有底子在，一瘦魅力就回来了。
关于沙溢，其实最帅的并不是他的颜值与身材，而是在于他对自己梦想的执着与付出以及对婚姻家庭的责任与担当。
近几年大家对沙溢的印象最多的是综艺嘉宾，在这之前他一直是演员且对戏剧痴爱。
而要进入演艺圈似乎形象就是第一要素，所以“减肥”这个课题并不是沙溢第一次面对。
当年刚上线时，《饥饿站台》可谓冷门。
中小成本制作，没有明星的阵容， 导演也是一个首次拍长片的新人。
然而，随着口碑和话题的发酵，影片在网上掀起了热潮。
各大平台上都铺满了对这部电影的解说视频。
截至目前，豆瓣上已有33万+人打出了7.9分。
这在惊悚片、科幻片中都算得上口碑佳作。
《饥饿站台》能够收获这样的反馈，还是要归功于电影中大胆新颖的世界观设计——
《饥饿站台2》延续了第一部的世界观设定。
不过，监狱坑里的环境，要文明一些。
犹记得第一部中，男主与自己的第二任室友有这样一段对话：
如果每个人都只吃所需要的，食物就能抵达最低的楼层。
这里一定会发生什么事件，导致自发性团结。
到了第二部，室友口中的「自发性团结」就发生了。
这一部的主角是一个女画家， 室友是一个光头男。
俩人的第一个月是从24层开始的。
这是一个非常不错的位置了。
