后台化妆间的灯光柔和洒落，张翰尚未完全卸下“五号病人”的妆容，眼中残留着角色的迷惘与温柔。2026年伊始，央华版《如梦之梦》在北京艺术中心焕新上演，作为这部剧场史诗的核心演员，张翰正以愈发笃定的姿态，在360度环形舞台上续写与角色的羁绊。从影视荧屏到话剧舞台，出道十七年的他，在沉浸式表演中找到了内心的平静，也愈发坚信“做好当下”的力量。

       《如梦之梦》是张翰毕业后的首部话剧，圆了他埋藏多年的舞台梦。“在中戏时就对舞台心怀执念，总觉得亏欠了这份热爱。”谈及与这部剧的缘分，他坦言最初接到邀约时，便被“五号病人”的内核打动——这个饱经苦难却始终传递温暖的角色，让他看到了生命最本真的韧性。初入剧组时，近八小时的演出时长、紧凑的台词节奏曾让他倍感压力，首场排练甚至因不适应流程而陷入自我怀疑。

       如今再登舞台，张翰早已褪去青涩。“现在上场前我会彻底放空自己，不预设任何表演，只专注感受当下的舞台、对手和观众。”他深谙话剧舞台的纯粹，“莲花池”的近距离观演模式容不得半点虚假，唯有真挚的情绪才能穿透空间抵达观众。为了让角色更鲜活，他反复打磨细节，用克制的咳嗽动作暗示病情，却始终保留角色的生命力，在生活流的演绎中平衡悲情与温度。

       舞台的治愈力，让张翰学会了与自己和解。他坦言从前也曾有过焦虑，如今却能在高强度排练中享受成长：“每天复盘到凌晨，和对手戏演员打磨每一句台词，这种为表演全情投入的状态很踏实。”与李宗雷对戏的过程中，两人互通表演细节，从摘眼镜的动作到语言节奏，力求让“五号病人”的生命轨迹完整连贯，这种彼此成就的默契，让他更懂舞台的意义。

       面对外界的诸多关注，张翰始终保持清醒的边界感。“工作时我是演员，离开舞台就回归生活，这种抽离能让我更好地观察生活、滋养表演。”对于纷扰，他一笑置之，认为与其纠结虚无的标签，不如专注当下的每一场演出。他格外喜欢剧中台词：“我们的世界是自己一砖一瓦盖起来的”，这份感悟也融入了他的人生态度。

       如今的张翰，早已褪去流量的浮躁。无论是《正道非盗》中的硬汉形象，还是《如梦之梦》里的悲情旅人，他都在角色中沉淀自我。“年龄不是束缚，反而让我有更成熟的心境理解角色。”谈及未来，他并无过多功利规划，只愿珍惜每一次表演机会，在舞台与荧屏上不断突破。于他而言，最珍贵的莫过于立足当下，在热爱的事业里稳步前行，享受每一刻的绽放。