当观众吐槽50岁的钟汉良“眼窝塌陷还演甜宠剧”时，一个更值得探讨的问题浮出水面：是年龄限制了他的戏路，还是他自己患上了角色选择的“畏难症”？从演技来看，钟汉良并非没有驾驭复杂角色的能力；从市场来看，中年演员仍有广阔的发挥空间。但他却始终在“安全区”徘徊，重复演绎着“深情霸总”式的恋爱角色，这种对挑战的回避，才是他陷入口碑争议的真正原因。
钟汉良的演技曾得到过业界与观众的认可。在电影《后会无期》中，他饰演的阿吕，表面洒脱不羁，内心却藏着对现实的无奈，几句台词、一个眼神就将角色的复杂性展现得淋漓尽致；电视剧《一触即发》里，他一人分饰两角，双胞胎兄弟一个沉稳内敛，一个活泼跳脱，通过细微的表情与动作差异，让观众轻松区分两个角色，展现了扎实的表演功底。这些作品证明，钟汉良完全有能力跳出“恋爱剧框架”，去塑造更有深度的人物。但令人遗憾的是，近年来他却逐渐放弃了这种挑战，转而选择那些“不需要太多演技，靠颜值与套路就能完成”的甜宠角色。
这种“畏难症”的背后，是对“流量安全感”的依赖。甜宠剧虽口碑易翻车，但胜在拍摄周期短、片酬高、话题度有保障，尤其是“中年男主+年轻女主”的模式，自带争议话题，很容易引发讨论。对于演员而言，出演这样的角色无疑是“低风险高回报”的选择。相比之下，挑战正剧或复杂角色，不仅需要花费大量时间研究剧本、体验生活，还面临着“演技不被认可”“票房口碑双扑街”的风险。在这种权衡下，钟汉良选择了“躺平”在舒适区，却忽视了观众对演员“突破自我”的期待。
同样面对中年转型，与钟汉良同龄的演员给出了不同的答案。廖凡在《白日焰火》中饰演颓废的刑警，为贴近角色刻意增肥、留胡茬，最终凭借精彩表演斩获柏林影帝；吴刚在《人民的名义》中饰演李达康，一个眼神、一个手势都充满戏感，让“达康书记”成为现象级角色；即便以“偶像派”出道的刘德华，也在《桃姐》中放下身段，饰演平凡的少爷罗杰，用细腻的演技展现人性的温暖。这些演员都明白，年龄不是障碍，而是塑造角色的财富——中年经历带来的人生感悟，能让他们更好地理解复杂人物的内心世界。
钟汉良若想摆脱“装嫩”的骂名，首先要克服角色选择的“畏难症”。他可以尝试像《人世间》中的雷佳音那样，演一个在生活中摸爬滚打的中年父亲，展现家庭与事业的双重压力；也可以像《漫长的季节》中的范伟那样，塑造一个充满烟火气的小人物，用生活化的演技打动观众。这些角色或许没有甜宠剧的“苏感”，却能让演员与观众实现更深层次的情感连接。年龄从不是演员的敌人，对挑战的恐惧才是。希望钟汉良能早日走出舒适区，用有分量的角色证明：50岁的演员，依然能在荧幕上书写新的精彩。