当范冰冰凭借马来西亚电影《地母》入围东京国际电影节最佳女演员时，这位沉寂多年的影星本有望借作品重塑口碑。但她在《好莱坞报道者》专访中的言论，却将自己再度推向舆论漩涡 —— 指责中国电影缺乏多样性、抱怨文艺片生存环境恶劣，甚至将票房下滑归咎于观众沉迷短剧，这番 “恨铁不成钢” 的批评并未赢得共鸣，反而招致满屏吐槽。
公众的反感，首先源于批评者身份与言论的错位。范冰冰在采访中追忆 “当年拍文艺片有健康观众群体，票房能破十亿”，却选择性忽略自己的过往。作为曾坐拥国内顶级片酬的明星，她的事业巅峰恰恰建立在她如今所批评的市场土壤上。网友尖锐指出：“拿着高片酬享受过市场红利，如今转身在外媒面前贬低国内环境，未免太过双标。” 更具讽刺意味的是，她此次入围的《地母》虽获国际认可，剧情却被诟病 “融合黑魔法与鬼魂元素不伦不类”，有评论直言 “一个连代表作数量都屈指可数的演员，未必具备评判整个行业的资格”。
言论中的事实偏差，进一步消解了批评的可信度。范冰冰称 2025 年 10 月票房不如 11 年前，却回避了市场的真实图景：同期《哪吒之魔童闹海》以 154.46 亿元冲入全球影史，《封神》等商业片也斩获佳绩，票房下滑更多指向部分影片质量不足，而非整个市场的衰退。她将原因归咎于 “观众没耐心坐在电影院做梦”，更是颠倒了因果 —— 短视频与短剧流行多年，为何仍有优质影片能吸引观众走进影院？本质上，是 “作品是否值得观看” 决定了票房，而非观众 “是否愿意观看”。这种将行业问题甩锅给观众的逻辑，自然引发大众抵触。
争议的核心，实则是公众对 “立场” 的敏感。在税务风波后，范冰冰通过海外影视资源与美妆商业版图悄然复出，其事业重心早已转向国际市场。此时在外媒语境下批评中国电影，难免让人质疑其动机：是真心为行业担忧，还是借贬低本土市场抬高自身国际形象？这种 “墙外开花墙内吐槽” 的姿态，与她柏林电影节上强调 “电影是情感的传递”、塑造文化使者形象的做法形成鲜明反差，更显其言论的功利性。
中国电影市场确实存在题材单一、文艺片扶持不足等问题，行业需要理性批评与建设性意见。但这种批评应建立在尊重事实、正视自身的基础上，而非居高临下的指责与选择性失忆。范冰冰若真想为行业发声，或许不必急于在外媒面前 “开炮”，不如像她曾塑造的经典角色那样，用扎实的作品为市场注入活力 —— 毕竟，比起批评者的姿态，创作者的行动更有说服力。