提及国产喜剧电影的里程碑之作，《夏洛特烦恼》必然是绕不开的存在。这部上映于 2015 年的影片，以 “黑马” 之姿横空出世，不仅为开心麻花开启了从舞台剧到电影的全新赛道，更成功将穿越爽文题材搬上大银幕，用 2100 万的低成本斩获 14.41 亿票房，创造了国产电影史上极具性价比的票房奇迹，成为一部在行业发展与观众讨论中都极具分量的作品。
在《夏洛特烦恼》之前，开心麻花虽凭借《乌龙山伯爵》《夏洛特烦恼》等舞台剧在话剧市场积累了颇高人气，但在电影领域仍是 “新人”。彼时，舞台剧与电影的艺术表现形式差异巨大，前者依赖现场互动与舞台调度，后者则需通过镜头语言、叙事节奏适配大银幕观众的审美习惯。《夏洛特烦恼》的改编，成为开心麻花跨越这道鸿沟的关键一步 —— 影片保留了舞台剧中原汁原味的密集笑点与荒诞叙事，同时通过镜头的切换、场景的拓展，弥补了舞台剧场景单一的局限，让 “夏洛穿越回高中” 的故事更具画面感与代入感。2100 万的制作成本，在当时的国产电影市场中并不算高，却凭借精准的受众定位、朗朗上口的配乐（如《一次就好》《屯儿》）以及接地气的剧情，收获了 14.41 亿票房，不仅让开心麻花在电影圈站稳脚跟，更开创了 “舞台剧 IP 改编电影” 的成功模式，为后续《驴得水》《西虹市首富》等作品的出现奠定了基础，堪称开心麻花发展历程中的 “转型起点”。
与此同时，《夏洛特烦恼》也是穿越爽文题材影视化的一次成功尝试。影片的核心设定，灵感源自天涯论坛上的热帖 ——“如果有一天醒来，发现现在经历的一切只是一场梦，而你还在高中的课堂上睡觉，阳光洒进来，眼睛眯成一团”。这一充满共鸣感的假设，经过主创团队的改编，成为主角夏洛的 “人生重启键”。穿越回高中的夏洛，凭借对未来的记忆，抢先创作周杰伦的歌曲、追求暗恋的女神秋雅、阻止母亲的悲剧，一步步走上 “开挂式人生”，既满足了观众对 “弥补青春遗憾” 的情感诉求，也契合了爽文题材中 “逆袭”“掌控人生” 的核心爽点。在此之前，穿越题材多集中于古装剧或网络小说，鲜少以喜剧形式在大银幕呈现，《夏洛特烦恼》的成功，不仅证明了穿越爽文题材在电影市场的潜力，更启发了后续诸多同类作品的创作，推动了国产喜剧题材的多元化发展。
然而，这部现象级影片上映时，也陷入了 “评价两极” 的舆论漩涡。给予好评的观众，大多聚焦于其出色的喜剧效果 —— 影片从夏洛在婚礼上的荒诞出逃，到穿越后与王老师、袁华、秋雅等人的互动，几乎每分钟都有密集的笑点，无论是 “打岔” 的王老师、“自带 BGM” 的袁华，还是夏洛对经典歌曲的 “魔改”，都成为当年广为流传的热梗。在许多观众看来，“能让人在电影院放肆大笑，暂时忘却生活的烦恼”，便是一部喜剧电影最大的价值，因此对影片给予高度认可。
而持负面评价的观众，则从价值观、人物塑造等角度提出质疑。部分观众认为，影片中存在 “直男癌” 倾向 —— 夏洛穿越后对秋雅的追求，本质上是对 “白月光” 的执念，而对一直默默付出的马冬梅，最初却视而不见，直到失去后才懂得珍惜，这样的剧情设定被认为是 “男性对女性的物化与幻想”；此外，夏洛凭借 “抄袭” 歌曲走向人生巅峰的情节，也被诟病为 “不劳而获的意淫”，传递了不健康的成功观。“直男癌”“意淫” 等关键词在社交媒体与影评平台频繁出现，成为围绕影片的主要争议点。