在近年扎堆的古偶剧市场中，“大女主” 题材虽多，但真正能跳出 “依附式成长”“恋爱脑叙事” 的角色却寥寥无几。而武祯的出现，无疑为古偶剧的 “女本位” 创作树立了新标杆 —— 她既有如猫般慵懒娇媚的日常姿态，又有战斗时凌厉果决的猎手锋芒，更在开大特效的高光时刻展现 “燃炸” 气场，从爱情、权谋到个人成长线，始终牢牢占据叙事高点，以独特的角色魅力撕碎传统性别枷锁，成为观众心中 “难得不悬浮的古偶大女主”。而田曦薇的灵动演绎，更是让这一角色摆脱了纸片化的设定，鲜活得仿佛能跃屏而出。
武祯的角色魅力，首先源于 “反差感” 与 “自主性” 的完美融合。平日的她，自带一种慵懒娇媚的 “猫系” 气质 —— 或许是垂眸时眼底的几分漫不经心，或许是说话时带着轻缓语调的松弛感，这种不刻意讨好、不强行 “飒爽” 的状态，打破了古偶剧女主非 “傻白甜” 即 “强装冷硬” 的刻板印象，多了几分真实的烟火气。但一旦进入战斗场景，她便瞬间切换为 “猎手模式”：眼神骤然锐利，动作干脆利落，没有多余的犹豫与拖沓，每一次出招都透着果决与力量感。尤其是开大特效的戏份，她无需依赖男主 “拯救”，仅凭自身实力掌控战局，特效与演技的结合让 “燃感” 直抵人心，这种 “我即战力核心” 的设定，正是 “女本位” 角色的核心特质 —— 女性的强大无需通过男性视角衬托，而是源于自身的能力与意志。
更难得的是，武祯在全剧的叙事中始终保持 “主体性”。在爱情线里，她不做 “等待被追求” 的一方，而是有自己的情感判断与选择，喜欢便坦诚表达，不合适也绝不拖泥带水，没有 “为爱情放弃自我” 的狗血桥段；在权谋线中，她并非男性角色的 “附属智囊”，而是能独立分析局势、制定策略，甚至在关键时刻成为推动剧情走向的关键力量；在成长线里，她的蜕变也并非源于 “天降光环” 或 “男性帮扶”，而是在一次次困境中自我反思、主动突破，从初露锋芒到独当一面，每一步成长都清晰可见。这种 “不依附、不盲从” 的角色内核，让武祯超越了传统古偶女主的局限，成为真正意义上 “为自己而活” 的女性形象。
而田曦薇的演绎，更是让武祯的魅力得以最大化释放。她精准抓住了角色 “猫系慵懒” 与 “猎手锋芒” 的反差精髓：演绎日常状态时，她不会刻意挤眉弄眼营造 “娇媚感”，而是通过细微的肢体动作 —— 比如轻抬下巴的小傲娇、指尖轻捻发丝的慵懒 —— 让 “猫系气质” 自然流露；切换到战斗状态时，她又能瞬间收敛起柔和，眼神变得坚定锐利，甚至连呼吸的节奏都随之加快，用肢体语言传递出 “凌厉感”。尤其是在情绪爆发的戏份中，田曦薇既演出了武祯面对困境时的坚韧，又没有刻意 “卖惨” 或 “装强”，让角色的情感始终处于真实可感的区间，这种 “灵动不僵硬” 的演技，让武祯从剧本中的文字变成了有血有肉的鲜活形象。
除了武祯这一核心角色，剧中她的对手灰长老也凭借出彩的塑造成为一大亮点，而饰演这一角色的演员张世，更让观众直呼 “惊喜”—— 谁能想到，这个老谋深算又忠诚护主的灰长老，正是《以法之名》中令人印象深刻的老鬼，也是《神话》里将赵高的野心与悲凉演绎得入木三分的实力派演员。张世用精湛的演技，赋予了灰长老 “复杂多面” 的特质，让这一 “反派” 角色彻底摆脱了 “脸谱化” 的标签。