电影《东极岛》在高期待下遭遇口碑滑铁卢，除了剧情节奏的失衡，人物塑造的 “没头没尾” 是更致命的硬伤。诸多主要角色沦为喊口号的工具人，缺乏扎实的情感铺垫与成长逻辑，其中倪妮饰演的阿花一角尤为典型。这个本应承载女性觉醒主题的渔家女形象，因情感断层的剧情设计，最终只留下生硬的宣言和空洞的姿态，让观众难以产生共鸣。
阿花的人物弧光本应充满张力。剧情设定中，她本有机会与阿赑一起离开闭塞的东极岛，前往上海寻求新生活，这对于困守海岛的女性而言，无疑是改变命运的重要契机。但她最终选择留下，理由是 “为了给养父尽孝”—— 这个充满传统美德的抉择，本可成为展现人物情感深度的关键支点。然而电影对此仅用一句台词带过，既没有呈现养父对她的养育之恩细节，也没有刻画她内心挣扎的过程。观众看不到父女俩日常相处的温情画面，听不到深夜促膝长谈的心里话，更感受不到这份 “孝” 背后沉甸甸的情感羁绊，使得她留下的决定显得突兀又单薄。
更割裂的是养父死后阿花的行为转变。当养父惨死于日军屠刀之下，悲痛万分的阿花没有表现出符合常理的哀伤与崩溃，反而转身砸烂了养父一生虔诚跪拜的宗祠牌位墙。这个充满反叛意味的举动，本应是长期压抑后的爆发，是对封建礼教的控诉。但由于缺乏前期情感铺垫，观众既不了解养父对宗祠的执念与阿花之间的矛盾，也不清楚阿花对 “女人不能出海” 这一规矩的长期不满，导致砸牌位的行为看起来更像无端的破坏。当她喊出那句 “女人不能出海，今儿我就破了这规矩” 的宣言时，没有积蓄已久的情感力量支撑，只剩空洞的口号感，仿佛角色只是为了完成 “女性觉醒” 的任务指标。
这种工具化的人物塑造并非个例。主角阿赑的复仇动机同样单薄，弟弟的死亡本应是他参与救援的核心驱动力，但电影仅用几个碎片化镜头交代背景，没有展现兄弟俩的深厚情谊，使得他后续的冒险行为缺乏情感支撑。而阿荡的 “孤胆英雄” 形象更是悬浮，从普通渔民到单枪匹马对抗日军的勇士，中间缺少必要的成长过渡，每一次冒险都像是剧情推动下的被动行为。即便是英国战俘群体，也被简化为 “感恩符号”，不同阶层战俘的性格差异与心理变化完全被忽略，沦为衬托渔民善良的背景板。