回望 1971 年，17 岁的成龙以 “龙虎武师” 的身份踏入演艺圈时，眼神里闪烁的全是少年人的锐气与对未来的憧憬，那股意气风发的模样，仿佛注定要在银幕上书写属于自己的传奇。彼时的香港电影圈，武打片正处于蓬勃发展的阶段，而龙虎武师作为动作电影的幕后英雄，往往在镜头前上演着最危险的特技，却鲜少能被观众记住名字。但成龙不同，他不仅有着扎实的武术功底，更有着对表演的独特理解，这为他日后的崛起埋下了伏笔。
龙虎武师的生涯充满艰辛，每天要在片场摸爬滚打，从高处坠落、被拳脚相加是家常便饭。年轻的成龙从不叫苦，反而把每一次特技表演都当作学习的机会，在片场仔细观察前辈们的表演技巧，琢磨武打动作的设计逻辑。他凭借灵活的身手和敢拼敢闯的劲头，逐渐在武师圈站稳脚跟，开始获得一些小角色的出演机会。这些早期的经历，不仅锻炼了他的身体素质，更让他深刻理解了武打电影的精髓 —— 既要展现武术的力量与美感，又要让观众感受到动作背后的情感张力。
真正让成龙崭露头角并奠定个人风格的，是 1978 年的电影《醉拳》。在这部影片中，他大胆突破传统武打片的严肃基调，将喜剧元素巧妙融入武打场景，创造出诙谐幽默又不失精彩的表演风格，让观众一下就记住了这个身手矫健又充满喜感的年轻人。影片中，成龙饰演的黄飞鸿不再是高高在上的宗师形象，而是一个调皮捣蛋、爱耍小聪明的少年，在学习醉拳的过程中闹出了不少笑话。他将武术动作与夸张的表情、滑稽的肢体语言相结合，无论是醉醺醺的拳法套路，还是与反派的搞笑对决，都让观众捧腹大笑，彻底打破了人们对武打片 “硬桥硬马、严肃刻板” 的固有印象。
《醉拳》的成功并非偶然，背后是成龙对武打电影的深刻革新。他摒弃了传统武打片中过于程式化的动作设计，转而追求更贴近生活、更具观赏性的打斗场面。在影片中，桌椅板凳、锅碗瓢盆都能成为打斗的道具，每一个动作都既充满想象力又合乎情理，让观众在紧张刺激的武打中感受到轻松愉悦的氛围。这种 “喜剧武打” 风格的创立，不仅让《醉拳》斩获了当年的票房佳绩，更开创了香港武打电影的新流派，影响了此后数十年的动作片创作。