点点资讯

       后台化妆间的灯光柔和洒落，张翰尚未完全卸下“五号病人”的妆容，眼中残留着角色的迷惘与温柔。2026年伊始，央华版《如梦之梦》在北京艺术中心焕新上演，作为这部剧场史诗的核心演员，张翰正以愈发笃定的姿态，在360度环形舞台上续写与角色的羁绊。从影视荧屏到话剧舞台，出道十七年的他，在沉浸式表演中找到了内心的平静，也愈发坚信“做好当下”的力量。

       《如梦之梦》是张翰毕业后的首部话剧，圆了他埋藏多年的舞台梦。“在中戏时就对舞台心怀执念，总觉得亏欠了这份热爱。”谈及与这部剧的缘分，他坦言最初接到邀约时，便被“五号病人”的内核打动——这个饱经苦难却始终传递温暖的角色，让他看到了生命最本真的韧性。初入剧组时，近八小时的演出时长、紧凑的台词节奏曾让他倍感压力，首场排练甚至因不适应流程而陷入自我怀疑。

       如今再登舞台，张翰早已褪去青涩。“现在上场前我会彻底放空自己，不预设任何表演，只专注感受当下的舞台、对手和观众。”他深谙话剧舞台的纯粹，“莲花池”的近距离观演模式容不得半点虚假，唯有真挚的情绪才能穿透空间抵达观众。为了让角色更鲜活，他反复打磨细节，用克制的咳嗽动作暗示病情，却始终保留角色的生命力，在生活流的演绎中平衡悲情与温度。

       舞台的治愈力，让张翰学会了与自己和解。他坦言从前也曾有过焦虑，如今却能在高强度排练中享受成长：“每天复盘到凌晨，和对手戏演员打磨每一句台词，这种为表演全情投入的状态很踏实。”与李宗雷对戏的过程中，两人互通表演细节，从摘眼镜的动作到语言节奏，力求让“五号病人”的生命轨迹完整连贯，这种彼此成就的默契，让他更懂舞台的意义。

       面对外界的诸多关注，张翰始终保持清醒的边界感。“工作时我是演员，离开舞台就回归生活，这种抽离能让我更好地观察生活、滋养表演。”对于纷扰，他一笑置之，认为与其纠结虚无的标签，不如专注当下的每一场演出。他格外喜欢剧中台词：“我们的世界是自己一砖一瓦盖起来的”，这份感悟也融入了他的人生态度。

       如今的张翰，早已褪去流量的浮躁。无论是《正道非盗》中的硬汉形象，还是《如梦之梦》里的悲情旅人，他都在角色中沉淀自我。“年龄不是束缚，反而让我有更成熟的心境理解角色。”谈及未来，他并无过多功利规划，只愿珍惜每一次表演机会，在舞台与荧屏上不断突破。于他而言，最珍贵的莫过于立足当下，在热爱的事业里稳步前行，享受每一刻的绽放。

　　2026年1月16日，小S（徐熙娣）的大女儿许曦文（Elly）迎来20岁生日，这位在公众视野中长大的星二代，在社交平台分享的庆生照迅速引发热议。照片中，许曦文手捧芬芳鲜花，身旁摆放着造型精致的蛋糕，在光影映衬下，既展现出20岁的鲜活朝气，又透着超越年龄的从容气质，完成了从青涩少女到轻熟女的惊艳蜕变。

　　庆生场景满是温馨细节，许曦文手持的鲜花配色雅致，花瓣舒展间尽显浪漫氛围，与她的造型相得益彰。她身着黑色低胸吊带，勾勒出优越的肩颈线条，标志性的单眼皮搭配精致烟熏妆，眼角的泪痣更添高级感，一头长发随意披肩，既有欧美辣妹的飒爽，又不失少女的灵动。身前的巧克力蛋糕尤为吸睛，表层点缀着新鲜草莓、蓝莓与奥利奥碎，精致的裱花工艺搭配丰富配料，既符合年轻人的口味偏好，又透着派对的仪式感，她一手轻托蛋糕、一手备好纸巾的模样，尽显细腻可爱。

　　这场生日不仅有精致的仪式感，更藏着家人间的温情羁绊。二妹许韶恩晒出姐姐抱着童年北极熊玩偶熟睡的照片，配文“20岁也要抱着娃娃睡觉的姐姐”，反差萌瞬间戳中人心，尽显姐妹情深。而许曦文颈间佩戴的蒂芙尼项链，更是承载着特殊意义——这是已故姨妈大S早年赠予她的礼物，十年间始终陪伴左右，成为见证她成长的时光信物，也让这份生日喜悦多了份绵长的牵挂。

　　从众人眼中的“单眼皮小妹”到如今的气质美人，许曦文的20岁满是亮眼成绩。她不仅颜值与身材在线，更兼具学霸与跨界潜力：2024年以优异成绩被南加州大学录取，如今专注大众传播学深造，同时坚持自律作息，靠轻断食与普拉提维持状态。早在14岁就拿下舞蹈比赛冠军，16岁解锁时尚杂志封面，还曾客串剧集《聪明镇》，在时尚与演艺领域稳步探索，跳出了“星二代”的标签桎梏。

　　母亲小S始终以开放的育儿观支持女儿成长，曾在节目中为女儿怼出口无遮拦的长辈，也尊重她的风格选择。此次生日虽未公开全家同框照，但从许曦文分享的照片中，能看到她与友人欢聚的惬意，也能感受到家人默默的陪伴。网友们纷纷送上祝福，有人盛赞她“风格独特又清醒”，也有人感慨“20岁的她既有锋芒又有柔软”。

　　鲜花映着笑颜，蛋糕承载期许，20岁的许曦文正以自己的节奏绽放光彩。她既保有私下里抱玩偶睡觉的童真，又有着镜头前的从容气场，在学业与兴趣间找到平衡。未来，这位兼具颜值、才华与态度的新生代，必将在成长路上书写更多精彩，让人们对她的后续发展充满期待。

　　夜色像一块浸了墨的绒布，沉沉压在梁小龙家的屋顶上。堂屋的灯亮得刺眼，却驱不散满室的寒凉，今天是他的头七，至亲们围坐在灵堂两侧，一言不发地守着，唯有烛火在风里摇曳，将墙上他的遗像映得忽明忽暗。

　　灵前的香炉里，三炷香缓缓燃着，青烟袅袅升起，缠上悬挂的白绫，又慢慢散开。亲人们大多垂着眼，脸上是掩不住的疲惫与悲戚，眼底的红血丝诉说着这七天来的不眠不休。有人偶尔抬手拭泪，动作轻得怕惊扰了这份沉寂，只有烛花爆开的细微声响，在空荡的堂屋里格外清晰。

　　角落里，梁小龙的亲弟弟梁小虎正弓着背，对着一叠单据低声核对。他比哥哥小五岁，从前总被梁小龙护在身后，是个遇事还会躲在哥哥身后的孩子，可如今，哥哥骤然离世，他硬生生扛起了处理后事的所有担子。七天里，他跑遍了殡仪馆、派出所、社区，对接各项事宜，从拟定讣告到安排葬礼流程，再到接待前来吊唁的亲友，每一件事都亲力亲为，眼底的青黑重得像涂了墨，声音也因连日操劳和悲伤变得沙哑不堪。

　　“小虎，歇会儿吧，剩下的明天再弄。”姑姑看着他疲惫的模样，心疼地劝道，递过一杯温水。梁小虎摇摇头，接过水杯却没喝，只是将单据仔细叠好，放进随身的包里，又起身走到灵前，轻轻整理了一下供桌上的水果，动作轻柔得像是在对待易碎的珍宝。他望着哥哥的遗像，眼眶猛地一红，却死死咬着下唇，没让眼泪掉下来——他知道，现在不能垮，哥哥走了，他得替哥哥撑起这个家，让哥哥走得安心。

　　守夜的时光格外漫长，有人开始轻声说起梁小龙生前的事。说他小时候总带着弟弟爬树摘果，说他长大后踏实肯干，把家里里外外打理得井井有条，说他待人宽厚，邻里街坊谁有困难都乐意搭把手。话语里满是怀念，偶尔有人哽咽着说不下去，便陷入一阵沉默，只有烛火依旧静静燃烧，映着每个人脸上的泪痕。

　　梁小虎站在灵前，听着大家的诉说，脑海里也浮现出和哥哥相处的点点滴滴。哥哥的笑容、叮嘱的话语、保护他时的背影，一幕幕清晰如昨，可如今，天人永隔，再想听听哥哥的声音、看看哥哥的笑容，都成了奢望。他抬手轻轻抚摸着灵前的相框，指尖触到冰冷的玻璃，心像是被狠狠攥住，疼得喘不过气。

　　后半夜，寒意渐浓，有人裹紧了身上的衣服，依旧守在灵堂两侧。梁小虎搬了把椅子坐在灵前，目光紧紧盯着烛火，一夜未眠。他知道，头七过后，哥哥的葬礼便要落下帷幕，往后的日子里，再也没有哥哥的陪伴，但他会带着哥哥的牵挂，好好照顾家人，把哥哥未完成的事继续做好。

　　天快亮时，第一缕微光透过窗棂照进堂屋，烛火渐渐微弱下去。梁小虎站起身，对着哥哥的遗像深深鞠了一躬，眼底的悲伤里，多了几分坚定。亲人们也陆续起身，脸上虽仍有悲戚，却多了几分释然——愿梁小龙在另一个世界无病无灾，安然无恙，而活着的人，会带着他的思念，好好活下去。

　　2026年1月20日，《爱奇艺国际版2025全球内容热播榜》正式发布，数据印证了华语内容在全球市场的爆发式增长。2025年爱奇艺国际版内容播放量同比飙升114.5%，华语内容成为驱动这一增长的核心引擎，以多样化题材与东方美学表达，以前所未有的关注度和流行度席卷全球流媒体市场，书写文化出海新篇章。

　　华语剧集作为主力军表现亮眼，爱奇艺自制内容彰

显统治力。年度华语剧集热播榜TOP10中，自制作品占据9席，题材创新与东方元素的深度融合成为破圈关键。登顶榜首的《爱你》将中医文化融入都市爱情叙事，用生活化表达引发全球观众共鸣；反套路仙侠剧《白月梵星》凭借新颖剧情成为海外最受欢迎仙侠作品，《朝雪录》等古装探案剧则以缜密剧情俘获东亚观众。从治愈成长故事《双轨》到包裹反战主题的《白色橄榄树》，华语剧集正突破单一类型局限，传递多元情感与文化内核。

　　国漫与经典IP电影同步发力，拓宽华语内容出海边界。华语动漫榜前十中，东方玄幻题材占据八席，《灵武大陆》以热血成长叙事和精良制作登顶，《一世独尊》《绝世战魂》等作品凭借宏大世界观圈粉全球动漫爱好者。电影领域，“哪吒”IP展现强大号召力，相关作品包揽榜单前三，榜首《哪吒之魔童降世》播放量是非华语电影榜首的近3倍，传统武侠神话IP改编作品亦持续发酵影响力，印证经典文化的全球穿透力。

　　精细化本土化运营成为破局关键，区域市场呈现差异化偏好。东南亚市场中，泰语配音版华语内容表现突出，泰国剧集榜前十中有八部为泰配华语剧，动漫与微剧领域同样被泰配内容主导。北美市场呈现多元消费格局，美国剧集榜由6部华语剧与4部泰剧构成，中国动漫占据非剧集榜九席。中东北非观众偏爱军旅元素作品，日韩市场则青睐悬疑探案题材，精准适配让华语内容在不同文化语境中落地生根。

　　此次榜单发布同时上线每周更新的全球热播榜，覆盖六大内容类别，为行业提供海外传播参考。爱奇艺以“华语内容为基石、本土制作为突破、微短剧为补充”的策略，不仅让华语内容走向世界，更推动泰剧等本土作品全球传播。随着海外会员收入同比增长超40%，新兴市场会员收入翻倍，爱奇艺国际版已成为连接全球与亚洲文化的重要桥梁，未来将持续以优质内容为纽带，让更多华语故事在全球舞台绽放光彩。

         在现偶剧扎堆甜宠、套路化严重的市场中，章若楠主演的《你那儿几点》未播先火，凭借两大核心破局点跳出同质化困境。即便前期历经导演更迭、番位争议等风波，这部改编自北倾小说《想把你和时间藏起来》的剧集，仍以独特的题材表达与情感内核，成为2026年最受期待的都市剧之一，既延续了优质IP的质感，又实现了现偶剧的维度升级。

        破局点一：题材跨界融合，重构现偶叙事框架。不同于传统现偶聚焦单一爱情线，《你那儿几点》以“非遗技艺+影视职场”双线并行，将古钟表修复的沉静匠心与影视制片人的快节奏焦虑碰撞融合。章若楠饰演的沈千盏，是在娱乐圈摸爬滚打的女制片人，为争夺小说版权周旋于各方，展现影视行业幕后的博弈与坚守；男主季清和则是坚守非遗的古钟表修复师，在齿轮滴答声中沉淀时光。这种“时针与秒针”的职业反差，不仅带来新鲜的戏剧张力，更通过古钟表修复技艺的细致刻画，为剧集注入文化厚度，打破了现偶剧“悬浮化”的通病。

        更精妙的是，剧集借“时间”意象完成深度表达，而非停留在表面甜宠。借鉴经典影片《你那儿几点》的时间隐喻，剧集以六年前漠河雪夜的邂逅与六年后的职场重逢为脉络，将“时差”转化为情感与人生节奏的错位。沈千盏被 deadlines裹挟，习惯用效率丈量一切；季清和在钟表修复中懂得慢品时光，两种时间哲学的碰撞，既勾勒出成年人爱情的拉扯感，又折射当代人普遍的时间焦虑，让故事跳出情爱本身，兼具现实共鸣与人文思考。

        破局点二：情感表达去套路化，还原成年人爱情本真。该剧打破现偶剧“工业糖精”式互动，以克制细腻的情感递进，诠释成年人的双向治愈。六年前雪夜，两个失意人相互慰藉却未言说心意；六年后重逢，甲方与乙方的身份让两人带着防备试探，“你那儿几点”这句简单问句，成为藏在克制里的深情，既是跨时空的牵挂，也是想与彼此时光同频的执念。章若楠精准拿捏沈千盏“外刚内柔”的特质，将职场打拼的坚韧与面对旧人的脆弱无缝切换，摆脱了以往甜妹人设的局限。

        即便前期因导演从瞿友宁换成黄天仁、番位争议引发章若楠退出传闻，也间接成为剧集的热度助推器。黄天仁导演凭借《想见你》的氛围感营造功底，恰好适配剧集的时间叙事与情感张力，而章若楠与王安宇的搭档，从气质上贴合“快慢互补”的角色设定，两人在情感戏中弱化刻意甜宠，多通过眼神交汇、细节动作传递情绪，让成年人的爱情更具说服力。

        《你那儿几点》的两大破局，本质是对现偶剧价值的升级。它不再局限于“撒糖”的表层需求，而是以跨界题材为载体，用时间意象串联情感与现实，让观众在磕糖之外，既能看到影视职场的真实生态与非遗文化的魅力，也能在人物的时光救赎中找到情感共鸣。这部剧集的出现，无疑为现偶剧市场提供了新的创作思路，也让章若楠在甜妹标签之外，解锁了更具层次感的演艺空间。

        《小巷人家》凭借细腻的年代质感与烟火气，开播初期收获豆瓣8.2分的高分，却在后期口碑逐渐分化。尽管剧集在时代细节还原与长辈组表演上表现亮眼，但改编过程中暴露的演员适配、叙事失衡、角色处理等问题，成为其难以留存深刻记忆、口碑下滑的核心原因，甚至削弱了原著的人文厚度。

        青年演员演技断层，核心角色诠释失准是首要硬伤。范丞丞饰演的成年庄图南堪称全剧最大争议点，作为智商情商双高的建筑系学霸，角色需兼具理性思辨与市井智慧，但其表演多呈现为眼神空洞、肢体僵硬，关键场景中靠“瞪眼”“面无表情”撑场，完全未能演绎出角色复杂的心理变化。在与李佳的暧昧对手戏中，情感递进模糊生硬，让这条感情线显得别扭尴尬，被观众吐槽“三倍速都嫌慢”。反观卢昱晓饰演的李佳，也因演技功底不足，将独立女性形象演成了权衡利弊的心机女，彻底偏离角色内核。

        叙事重心失衡，后期剧情偏离核心主题。剧集前半段以苏州小巷邻里日常为核心，通过分房大战、排水纠纷等事件勾勒时代变迁，节奏紧凑且充满烟火气。但从第20集后，叙事重心强行向庄图南与李佳的感情线倾斜，大结局前六集中近四集半都围绕二人纠葛展开，冗长乏味的爱情戏挤占了主线篇幅，稀释了时代变革与邻里温情的核心表达。原本作为亮点的黄玲与宋莹的女性友情线被仓促带过，缺乏深度挖掘，甚至因子女矛盾产生裂痕，未能完成情感升华。

        关键角色处理潦草，人物弧光断裂。鹏飞作为贯穿全剧的重要配角，既是黄玲的精神后盾，也是时代浪潮中创业者的缩影，却在大结局中莫名缺席，连全家福都无其身影，完整的创业故事线被草草收尾，让观众倍感遗憾。而宋莹这一鲜活角色，在后期戏份锐减，原本备受期待的“姗姗抢房”冲突，本应是她展现性格张力的名场面，最终却交由庄筱婷仓促解决，时长不足十分钟，浪费了角色潜力与蒋欣的演技优势。

        地域质感割裂，细节还原存在短板。剧集背景设定在苏州，开篇用小桥流水的空镜营造江南氛围，台词却多为京腔，形成强烈的视听割裂感，未能体现苏州本土语言环境与文化特质。同时，部分剧情为制造冲突违背前期人设，如性格温和的庄老师突然发飙打女儿，既不符合人物逻辑，也破坏了剧集整体的温情基调。此外，成年与少年角色的性格衔接断层，关晓彤饰演的成年庄筱婷与少女版反差过大，让观众难以产生情感共鸣。

       恋综本该是心动与真诚的舞台，《有秘密的我们2》却因王梓莼的一连串操作，沦为全网声讨的修罗场。这位自称“比肩00花”的新人演员，凭借背后吐槽、孤立素人、极致双标的迷惑行为，从节目嘉宾到网友观众，成功引发全员反感，“公关姐”的骂名刷屏社交平台，成为本季最招黑的嘉宾，口碑彻底崩塌。

       争议的导火索，是一场由一通电话引发的“录音+孤立”连环计。节目中，男嘉宾郑天浩已提前同意女嘉宾包洁仪来电沟通三人约会事宜，可当电话接通时，王梓莼却当场情绪失控，转头就给包洁仪扣上“绿茶”“背刺”的帽子。更令人不齿的是，她以为麦克风已关闭，在回程车上与郑天浩大肆诋毁包洁仪，还教唆对方在男生宿舍宣扬其坏话以孤立对方，而这番对话全被设备一字不漏记录下来，曝光后彻底点燃众怒。

       面对包洁仪含泪主动道歉，王梓莼的回应更显傲慢无礼。她屡次打断对方的解释，抛出“你知道我今天要花多少钱做公关吗？不想名字关联低质词条”的惊人言论，将一场普通的社交矛盾，上升为自己的“公关危机”，尽显艺人身份的优越感，全然不顾对素人嘉宾的伤害。这种“受害者姿态”与咄咄逼人的态度形成强烈反差，让网友直呼“刷新了恋综嘉宾的下限”。

       除了针对包洁仪，王梓莼的无礼与双标贯穿节目全程。面对男嘉宾滕家琪的真诚示好，她全程冷处理：开车时只顾与后排郑天浩热聊，无视滕家琪的存在；对方递上驱蚊水，她用完直接转赠他人且无一句感谢；甚至在对方表示开车想喝AD钙奶时，不等对方说完就生硬打断“那你别喝了”。讨论环节中，她还多次打断滕家琪发言，一句“别插嘴”让场面陷入冰点，被吐槽“缺乏最基本的礼貌与尊重”。

       更讽刺的是，王梓莼曾在节目中自述“小时候被霸凌”以博取同情，转头却将自己受过的伤害，变成刺向他人的刀。她主动拉拢其他嘉宾孤立包洁仪，刻意制造社交壁垒，用冷暴力施加精神压力，活成了自己曾经讨厌的模样。这种极致双标，成为压垮网友耐心的最后一根稻草，评论区满是“共情过你的遭遇，却不齿你的行为”的怒斥。

       口碑崩塌已迅速反噬其演艺事业。王梓莼曾放豪言“比肩00花”，可唯一作品是豆瓣4.6分的烂片《神雕侠侣：问世间》，演技饱受诟病。如今她的待播短剧《鬓边有朵栀子肥》豆瓣页面被“抵制霸凌艺人”的评论刷屏，想看人数寥寥无几，基本提前宣告扑街。“录音哥”郑天浩与“公关姐”王梓莼的组合，也成为恋综史上最令人不齿的“反派CP”。

       王梓莼的翻车，本质是艺德与教养的缺失。她将恋综当作炒作上位的戏台，用算计取代真诚，用傲慢覆盖尊重，妄图靠“黑红”博出位。可恋综的镜头从不会说谎，它能放大人设，更能照出人性的丑陋。当所有伪装被撕碎，留下的只有全网的唾弃与资源的流失，这也给所有想靠捷径出圈的艺人上了一课：流量终会褪去，唯有教养与底线，才能走得长远。

         2026年开年内娱最大惊喜，莫过于《乘风2026》（《浪姐7》）的阵容爆料。当“顶级制片人杨晓培操盘+影后张曼玉加盟”的消息流出，全网瞬间陷入狂欢。作为一档走过六季的王牌综艺，《浪姐》系列早已面临审美疲劳的困境，而这对“黄金配置”的出现，不仅打破了次元壁，更让观众看到了节目颠覆自我的决心，堪称提前锁定年度爆款，收视率稳操胜券。

        杨晓培的加盟，为《浪姐7》注入了专业制作的强心剂。作为内娱手握顶流作品的金牌制片人，她凭借《扶摇》《全职高手》《梦中的那片海》等佳作封神，既懂市场流量密码，又能把控内容质感，曾斩获中美电影节最佳制片人等多项大奖，行业话语权毋庸置疑。此次跨界综艺操盘，她并非简单挂名，而是深度参与阵容筛选与舞台设计，据悉为了打造差异化内容，她力主打破“翻红剧本”套路，聚焦姐姐们的多元生命力，这与《浪姐》的核心内核高度契合，也让节目摆脱同质化困境有了底气。

        若说杨晓培是幕后定盘星，张曼玉的加盟则是台前最大杀器。作为华语影坛的天花板级人物，张曼玉从未涉足内地综艺，此次松口加盟堪称历史性突破。节目组为拿下这位影后诚意拉满，前前后后筹备半年，最终以“无淘汰压力、定制化舞台、专属乐队”的顶级待遇打动了她，而好友叶童上一季的精彩表现，也成为促成合作的关键推手。对观众而言，看张曼玉站上浪姐舞台本身就是极致诱惑，谁不想见证“苏丽珍”脱下旗袍，解锁摇滚舞台的另一面？

        张曼玉的舞台潜力早已埋下伏笔。早在2012年，她就曾登台献唱原创歌曲《Visionary Heart》，架子鼓打得有模有样，低沉嗓音自带摇滚质感，被观众称赞“台风丝毫不输专业歌手”。2014年草莓音乐节上，她顶着大风演唱摇滚版《甜蜜蜜》，即便遭遇嘘声仍坚持完成表演，那句“唱歌也请给我20次机会”的倔强，尽显不被定义的女性力量，这份特质与浪姐舞台完美适配。此次加盟，节目组将为她量身打造爵士摇滚舞台，大概率能引爆全场共鸣。

        杨晓培与张曼玉的组合，不止是流量与质感的双赢，更重构了节目的格局。杨晓培擅长挖掘艺人特质，能最大化发挥张曼玉的独特魅力，避免其陷入综艺套路；而张曼玉的国民度与话题性，将为节目带来破圈流量，吸引不同年龄层观众。据悉，除了张曼玉，杨晓培还在接洽李小冉、詹雯婷等兼具实力与情怀的姐姐，既有冷艳美人的气场碰撞，又有经典金曲的情怀杀，阵容层次感拉满。