《绝命法官》:法理与情理的终极叩问

港剧的律政题材从未缺少对“情与法”的探讨,从《壹号皇庭》对死刑废除的思辨,到《毒舌律师》对权贵干预司法的批判,而《绝命法官》则将这一命题推向了更尖锐的绝境:当至亲犯下罪孽,是坚守程序正义,还是用私心践踏法理?这部剧集没有给出标准答案,却用一场破碎的救赎,让每个观众都不得不直面内心的审判。

剧集的精妙之处,在于用极端情境撕裂了 “法理有情” 的温和叙事。秦誉并非天生的恶人,他三十年如一日维护司法公正,甚至拒绝为病危的母亲动用职权插队就医。这样一个 “完美法官”,却在儿子肇事逃逸后选择了最极端的方式 —— 不是因为冷酷,恰恰是因为深爱。这种设定打破了非黑即白的二元对立,让 “情理” 不再是法理的点缀,而是足以摧毁信仰的力量。当他第一次篡改证据时,镜头特意给到他办公桌上 “司法公义” 的铭牌,光影在铭牌上的晃动,恰似他内心的摇摆。
剧中的双重父爱对照,更凸显了命题的复杂性。秦誉的 “救子” 与黑帮老大的 “复仇”,本质上都是父爱的偏执表达。前者用谎言掩盖罪恶,连累无辜者丧命;后者用暴力寻求慰藉,掀起帮派血拼。剧集没有简单地褒贬任何一方,而是通过两人的多次对峙,抛出直击人心的追问:黑帮老大嘶吼的 “你的儿子是人,我的儿子就不是吗”,秦誉沉默的回应,让 “正义” 的定义变得模糊。正如剧中唐萱督察所说:“法律管得了行为,管不了人心,但人心若没了底线,法律便成了摆设。”
程序正义的脆弱性,在剧集中被反复叩问。秦誉利用法官身份构建的 “完美骗局”,暴露了司法系统中 “人” 的变量 —— 当执法者主动破坏规则,即便是最严密的程序也会出现裂痕。他说服关键证人翻供时的话术,利用法庭流程拖延调查的手段,无不显示:法律的公正不仅依赖制度设计,更依赖执行者的职业操守。这种对司法生态的深度描摹,让剧集超越了单纯的家庭伦理剧,具备了强烈的现实警示意义。
剧集的结局堪称神来之笔:秦誉自首后,在狱中收到儿子的忏悔信,而黑帮老大也因蓄意伤人被判入狱。两个为了儿子走向极端的父亲,最终都在铁窗内完成了迟来的醒悟。没有逆袭翻盘的爽感,只有尘埃落定的沉重 —— 这恰恰是《绝命法官》的价值所在。它告诉我们,法理与情理的天平从来不是非此即彼,坚守规则或许会带来痛苦,但践踏规则只会坠入更深的深渊。
从《壹号皇庭》到《绝命法官》,港剧对法律的思考从未停止。这部剧的成功,不仅在于紧张刺激的剧情,更在于它敢于让观众直视人性的灰色地带,在情理与法理的碰撞中,重新理解 “正义” 二字的重量。正如秦誉在法庭最后陈述时所说:“法律的终极意义,不是惩罚罪恶,而是阻止更多人走向罪恶。”

《绝命法官》:张家辉演绎的父爱深渊与人性崩塌

“你是我的儿子,我不会丢下你,无论发生什么事都不会。” 当张家辉饰演的秦誉在《绝命法官》的预告片中说出这句台词时,镜头里他紧攥的拳头与颤抖的声线,早已预示了这个角色从巅峰坠入深渊的宿命。这部优酷白夜剧场的精品剧,让时隔 20 年重返小荧屏的张家辉,用教科书级的表演,剖开了人性在亲情与法理撕扯下的复杂肌理。
秦誉的初始形象,是香港司法界的 “正义符号”。剧中开篇,他在法庭上驳回权贵的不合理诉求,面对媒体追问 “法律是否有情” 时,那句 “法不容情,是对所有生命的尊重” 的回应,配上他笔挺的法袍与坚毅的眼神,完美诠释了法官的职业尊严。私下里,他是自律的马拉松跑者,是丧妻后独自抚养儿子的单亲父亲,三十年如一日的严谨自持,让 “秦誉” 二字成为公正的代名词 —— 这也是剧集精心铺设的反差伏笔。
转折发生在那个暴雨夜。儿子秦一唯驾车肇事逃逸,死者恰是黑帮老大的独子。当秦誉在警局看到死者照片的瞬间,张家辉用细微的表情变化完成了角色的第一次崩塌:瞳孔骤缩、喉结滚动、指尖无意识摩挲公文包边缘,从最初 “必须自首” 的坚定,到意识到儿子可能面临的报复后,眼神逐渐被恐惧与挣扎取代。这场戏没有激烈台词,却精准展现了 “法官” 与 “父亲” 双重身份的首次碰撞。
为掩盖真相,秦誉开始系统性地 “背叛” 自己的信仰。他利用职权调取监控录像,伪造儿子的不在场证明;在酒吧假意偶遇加油站老板,用熟稔的人脉抹去关键证据,背景里莱昂纳德・科恩《Treaty》的歌声,恰似他对自己灵魂的忏悔。最令人窒息的一幕,是他在法庭上审理相似交通肇事案时,一边义正辞严地强调 “逃逸者必须承担责任”,一边在法槌落下时指尖发白 —— 张家辉用这种极致的自我拉扯,让观众看到一个好人如何一步步踏入深渊。
剧集对人物的塑造并未止步于 “黑化”。当被连累的下属丢了工作、无辜证人意外身亡时,秦誉在深夜的法庭里独自静坐,对着空无一人的旁听席喃喃自语 “我错了吗”。这种自我叩问让角色避免了脸谱化,他的堕落不是源于恶,而是源于父爱的本能,正如黑帮老大为子复仇的偏执,本质上也是同一种情感的极端表达。张家辉用层次丰富的表演证明:最可怕的不是纯粹的邪恶,而是好人在绝境中对底线的逐步妥协。
秦誉的最终结局,是这场人性实验的必然结果。当高级督察唐萱(胡杏儿 饰)揭开最后一层真相时,他没有辩解,只是平静地脱下法袍。这个镜头与开篇穿上法袍的画面形成呼应,完成了角色从 “正义化身” 到 “规则破坏者” 的闭环。《绝命法官》通过这个人物告诉我们:父爱可以是铠甲,也可以是枷锁,当亲情凌驾于法理之上,最终只会沦为人性的囚徒。

双姝映秀场:陶虹王奕婷演绎上海时装周的风格对话

聚光灯穿透上海新天地秀场的玻璃穹顶,当 56 岁的陶虹与 22 岁的王奕婷相继步入 EP 雅莹的秀场前排,两代艺人的风格碰撞恰好呼应了本届时装周 “质塑新境・建所未见” 的主题。这场以 “雅” 为灵感的开幕大秀,因两位女星的亮相更添星光,也折射出上海时装周兼容并蓄的时尚生态。
陶虹的出场自带时光沉淀的温润气场。她身着一袭深蓝色斜裁长裙,方形小 V 领精准勾勒出流畅的肩颈线条,腰间自然垂坠的剪裁既藏住岁月痕迹,又彰显着不刻意的松弛感。刚修剪的三七分波波头发尾微卷,与耳垂上的极简银耳钉相映成趣,淡妆加持下的肌肤饱满有弹性,笑起来时苹果肌的弧度自然柔和。这种 “拒绝少女感” 的造型选择,恰如她对演艺事业的态度 —— 不追逐流量热度,以质感立足。落座时她特意整理裙摆的细节,与秀场中 “时光织锦” 的服饰艺术展主题形成微妙呼应。
与陶虹的典雅从容形成对比,王奕婷的造型更显新生代的灵动锋芒。这位 95 后演员身着短款银色亮片上衣,搭配黑色高腰阔腿裤,颈间叠戴的 YURITAN 羽翼系列银饰随步伐轻晃,与她此前在品牌活动中演绎的 “暗夜精灵” 形象一脉相承。利落的高马尾露出饱满的额头,眼尾点缀的细碎闪片与秀场灯光交融,既契合 Labelhood 蕾虎秀场常见的先锋美学,又保留了少女的清新感。看秀时她专注记录的模样,恰似年轻一代对时尚的认真解读。
两人同场的画面,成为上海时装周 “去中心化” 趋势的生动注脚。陶虹偏爱的暗色系剪裁与王奕婷青睐的亮片元素,分别代表了成熟质感与新锐表达,却同样赢得在场买手与媒体的关注。秀间休息时,陶虹主动与王奕婷交流观秀心得,从面料工艺谈到设计叙事,前辈对后辈的提点自然流露,也让这场时尚聚会多了份行业传承的温度。
当压轴的 Nike “领跑之秀” 开启,两人在沉浸式运动秀场中再度同框。陶虹换上简约黑色运动套装,王奕婷则以拼色卫衣搭配工装裙,不同风格的运动造型却共同诠释着女性力量主题。正如法国买手 Deray Raphael 所言,中国时尚正以多元化审美打破单一标准,而陶虹与王奕婷的同场亮相,正是这种趋势的鲜活注脚。
秀场散场时,暮色中的新天地已亮起霓虹。陶虹与王奕婷挥手道别,她们的身影融入往来的时尚人群中。这场时装周的相遇,不仅是两代艺人的风格对话,更见证着上海时装周作为 “时尚桥梁” 的独特价值 —— 让不同年龄、不同风格的美,都能在此找到绽放的舞台。

三季度 GDP 增速趋稳 A 股震荡显韧性

10 月中旬,2025 年三季度宏观经济数据与 A 股市场走势共同勾勒出经济运行的韧性图景。第一财经研究院调研显示,三季度 GDP 同比增速预测均值为 4.8%,虽较二季度有所回落,但仍处于合理区间。同日 A 股在外部利空冲击下低开高走,科创 50 指数逆势翻红,凸显市场结构性机会。
宏观经济呈现 “供给稳、需求缓” 特征。供给端,9 月规模以上工业增加值预计同比增长 5.4%,高技术产业成为重要支撑,工信部数据显示高端算力芯片等技术攻关正加速推进。需求端则面临压力,社会消费品零售总额预计增长 3.2%,固定资产投资累计增速预测为 – 0.3%,房地产投资仍处调整期。物价方面,CPI 预计同比下降 0.1%,PPI 降幅收窄至 2.1%,显示通缩压力有所缓解。
资本市场在震荡中展现韧性。10 月 13 日,受美股下跌及贸易摩擦消息影响,沪指早盘跌逾 2%,创业板指一度跌超 4%。但午后在政策托底与资金博弈下,市场逐步修复,沪指最终仅跌 0.19%,科创 50 指数收涨 1.4%。板块表现分化明显,有色金属板块领涨,银河磁体等多股 “20cm” 涨停;汽车、医药生物等板块跌幅居前。
机构普遍认为结构性机会仍存。格上基金毕梦姌指出,与此前相比,投资者对外部冲击的应对更趋成熟,自主可控板块快速凝聚人气。畅力资产宝晓辉强调,结构性牛市特征延续,稀土等供给刚性板块可对冲风险,科技主线仍是破局方向。中信证券则提示关注资源安全、企业出海和科技竞争三条线索,钴、稀土等细分领域值得布局。
政策面持续释放积极信号。工信部等七部门印发方案,推动 “5G + 工业互联网” 融合与算力基础设施建设;券商两融折算率上调也为市场注入流动性。展望四季度,机构预计指数将区间震荡,需重点关注三季报业绩与 “十五五规划” 相关投资机会。

镜头里的战争真相:《用武之地》的现实回响

“这里应该被世界看到”——当马笑这句嘶吼穿透IMAX影院的声场,银幕上飞溅的尘土仿佛落在每个观众肩头。申奥执导的《用武之地》以人质自救的独特视角,将镜头对准新闻盲区里的战乱腹地,用影像完成了一次对和平与真相的沉重叩问,让观众在窒息的紧张感中读懂“岁月静好”的真正含义。

影片的纪实力量源于对真实的敬畏。剧组远赴海外取景,采用 IMAX 特制拍摄技术,让画面比普通影院多出 26% 的信息量。这种极致的细节追求,让战乱场景摆脱了戏剧化虚构:囚室墙壁上的指甲划痕、潘文佳白大褂上混着药味的血渍、苗峰断腿处渗出的暗红色血印,每一处都在诉说 “根据幸存者真实经历改编” 的分量。当暴徒举枪狂欢的剪影与人质跪地求生的绝望眼神出现在同帧画面,文明与野蛮的撕裂感令人脊背发凉。
角色的职业属性构成了独特的叙事维度。马笑的相机既是记录工具,也是抗争武器 —— 他冒险藏起的储存卡,装着极端组织暴行的铁证;潘文佳的医用包成为求生装备,缝合伤口的针线曾临时修补过逃亡用的轮胎;苗峰的工程知识在关键时刻派上用场,凭借基站信号判断逃生方向。这些专业能力的 “用武之地”,恰是普通人在绝境中对抗野蛮的智慧微光。
导演申奥延续了《孤注一掷》的现实主义锋芒,但此次将批判矛头指向更宏大的战争议题。影片没有简单划分善恶阵营,而是展现了战乱对人性的扭曲:有暴徒在执行枪决前,偷偷给人质塞过半块面包;有村民在收受贿赂后,又悄悄指引逃生捷径。这种复杂的人性刻画,让战争不再是遥远的政治符号,而是关乎每个人命运的生存困境。
最动人的伏笔藏在结尾的细节里。获救后的马笑将整理好的影像资料交给国际组织,画面中出现了那枚 “战地风铃”—— 子弹壳已被磨亮,铃舌换成了当地孩子折的纸鹤。这枚穿越战火的风铃,恰似影片的精神内核:无论暴行多么残酷,对和平的渴望永远不会熄灭。
当影院灯光亮起,观众手中的可乐杯还在微微颤抖。《用武之地》的价值,不仅在于呈现了一场惊心动魄的逃亡,更在于它用镜头唤醒了对和平的珍视 —— 那些我们习以为常的安稳日常,正是另一个世界里无数人奢望的 “用武之地”。

战地风铃下的求生者:《用武之地》的人性史诗

IMAX 镜头里炸开的烟尘还未散尽,潘文佳颤抖的手指抚过沾满血污的白大褂,口袋里那枚铜制风铃轻轻作响。申奥执导的《用武之地》用这场跨越战火的逃亡,撕开了文明崩塌处最真实的人性褶皱 —— 当四条人命被明码标价为五百万美金,当枪决火刑的阴影笼罩囚笼,普通人的 “用武之地” 终究在绝境中生长出希望的根系。
这场灾难的起点本是寻常的善意。驻外记者马笑为记录战后重建故事,与志愿医生妻子潘文佳陪同工程师苗峰前往郊区修理基站。谁能预料,“钢铁军” 的暴乱如洪水般突袭,蒙眼布套下的黑暗成为他们命运的转折。囚车颠簸中,马笑摸到隔壁囚室传来的硬物 —— 是周伟杰藏在鞋底的半截螺丝刀,这位华侨商人用三十年商场练就的冷静,在绝境中化作无声的支撑。
极端环境最能照见人性本色。苗峰被炸断半条腿后,潘文佳撕烂自己的衬衫做止血带,哪怕指尖被碎骨戳破也未停歇;当暴徒要求选出一人抵命时,马笑突然用相机砸向看守,嘶吼着 “Run!” 将生的机会推给他人。这些未被新闻披露的自救细节,恰是影片最动人的注脚 —— 没有超级英雄的光环,只有普通人在死亡威胁下的本能坚守。
“战地风铃” 主题海报早已埋下隐喻:子弹壳串起的风铃在炮火中摇晃,如同文明与野蛮的持续角力。潘文佳始终珍藏的这枚风铃,是当地女孩临别时的馈赠,上面刻着歪扭的中文 “平安”。当四人最终穿越雷区,风铃在晨光中响起的瞬间,与影片开头录制 “平安回家” 祝福的画面形成残酷对照,让观众读懂战乱中 “活着” 二字的重量。
任达华饰演的周伟杰有句台词戳中人心:“这里的苦难不该被沉默”。作为根据真实经历改编的作品,影片用砍脚割喉、无差别屠杀等大尺度镜头,将新闻里抽象的 “战乱” 具象为可感知的疼痛。但它从未沉溺于暴力奇观,而是通过四人相互搀扶的背影告诉我们:即便在文明荡然无存的荒原,人性的微光也能照亮逃生之路。
当片尾字幕滚动,风铃的余韵仍在回荡。《用武之地》最深刻的叩问或许是:当生命被标价,当尊严被践踏,人类文明最坚实的防线,从来都是彼此守望的温度。

慢车里的艺术人生:李雪健的初心长鸣

绿皮火车的哐当声中,李雪健的身影与车厢里的寻常乘客渐渐融为一体。这位从艺四十余年的表演艺术家,用一场未加修饰的“偶遇”,给浮躁的娱乐圈上了生动一课。没有助理簇拥,没有特殊待遇,他像千千万万普通旅客一样,在慢节奏的旅程中安放自己。

这份从容,源于他刻入骨髓的职业信仰。“用角色与观众交朋友”,这句被他奉为圭臬的箴言,在绿皮车上有了最鲜活的注脚。为演焦裕禄,他一月减重二十斤,在盐碱地里摸爬滚打;演宋江,他苦练书法与马术,被马摔成骨裂仍不用替身;患鼻咽癌化疗期间,他上午治疗下午拍戏,沙哑着嗓子完成《中国轨道》的大段台词。那些在片场 “玩命” 的时光,与绿皮车上的朴实身影,共同构成了他的艺术肖像。
网友的调侃里藏着最深的敬意。“大帅记得下车” 的玩笑,既是对他塑造张作霖的认可,更是对其艺术生命力的赞叹。从《渴望》里的宋大成到《封神》中的配角,从《横空出世》的将军到《阿克达拉》的援疆干部,他演活了无数角色,却让观众始终记得角色而非自己。这种 “藏” 在角色背后的智慧,正是当下许多从业者缺失的定力。
绿皮车的选择,亦是对艺术本质的回归。当流量明星忙着制造话题时,李雪健仍在琢磨 “怎么当个好演员”。他珍藏着孙道临 “用诚心统帅技巧” 的教诲,在北影节上告诫年轻人 “别忘了演员的本分”。这列慢车就像他的艺术人生隐喻:不求速度与热度,只求在岁月中沉淀真章。

曝光的画面中,李雪健看起来仍显精神,但花白的头发却增添了几丝“悲色”,这不禁让人感慨,属于我们的记忆正在慢慢模糊。

面对列车员的合影,李雪健也是丝毫不忌讳,任其紧握自己的双手,全程没有丝毫的不满。

据悉,这并不是李雪健第一次佩戴,不管是出席电影活动,亦或者参加什么样的重要聚会,他都会佩戴,由此不难推断,这次乘坐绿皮火车出行,应该是参加某项重要的活动。

列车到站时,李雪健与列车员道别,背影略显佝偻却挺拔。25 年抗癌路未曾让他退缩,盛名之下未曾让他迷失。绿皮车上的这一幕终将远去,但他用一生践行的准则不会褪色 —— 真正的艺术家,从来都与人民同行,与初心同在。

绿皮车上的党徽:李雪健的本色人生

一位来自黑龙江从事铁路工作的网友分享了一组合照,并在留言处感慨:在火车软卧包房与李雪健老师亲切握手,这一场景,瞬间引发网友回忆杀,并在留言处进行了调侃。
黑龙江深秋的风里,一列绿皮火车缓缓穿行在东北平原。软卧包厢内,71 岁的李雪健穿着军绿色衬衣,外套熨得平整,胸前那枚党徽在暖光下格外醒目。列车员上前请求合影,他立刻起身微笑,双手紧握对方的手,全然没有名家架子。这幕被网友抓拍的场景,成了演艺圈最动人的注脚。
有人疑惑:这位手握无数大奖的老艺术家,为何不选高铁软卧,偏要坐摇晃的绿皮车?答案藏在他的演艺生涯里。从《焦裕禄》中扎根兰考的县委书记,到《杨善洲》里退休还林的老干部,他塑造的角色从来都是泥土里生长的普通人。2024 年全国仍在运行的近三千对慢车,载着的正是他镜头下的农民工、学生与老人。对李雪健而言,选择绿皮车从不是刻意低调,而是他从未脱离过的生活底色。
车厢里的细节更见心性。候车时,他安静坐在角落,看着拖着行李的大爷、蹲着吃泡面的学生,眼神里没有丝毫疏离。有乘客喊 “大帅,皇姑屯该下车了”,这声带着梗的问候,藏着观众对他饰演张作霖的深刻记忆。面对镜头,他不躲不避,笑容慈祥得像邻家爷爷 —— 比起那些精心设计的 “偶遇”,这份自然更显珍贵。
胸前的党徽早已成为他的标志。自 2019 年获 “最美奋斗者” 称号后,这枚徽章便始终陪伴着他,无论是红毯仪式还是片场拍戏,从未摘下。这枚徽章与绿皮车的烟火气形成奇妙共鸣:一位真正的艺术家,从来不需要华服与排场来证明身份,正如他塑造的角色,靠真诚而非技巧打动人心。
当列车驶过成片的白桦林,李雪健望着窗外的眼神沉静如水。25 年抗癌岁月磨哑了他的嗓音,却没改其初心。他用绿皮车上的身影告诉我们:真正的德艺双馨,不在于聚光灯下的辉煌,而在于融入平凡的坦然。这列慢车承载的,不仅是一位老艺术家的行程,更是一种久违的纯粹与坚守。

中国对等反制美国船舶:在规则框架下捍卫贸易公平

2025 年 10 月 14 日,随着中国交通运输部公告正式生效,靠泊上海洋山港的美国籍集装箱船 “中远海运银河号” 成为首批缴纳特别港务费的船舶。这一被外界解读为 “对等反制” 的举措,并非贸易摩擦的升级,而是中国对美国单边保护主义的正当回应,更是在国际规则框架下捍卫自身权益的明确表态,其背后藏着对全球供应链稳定的深层考量。
反制措施的出台,源于美方率先打破的贸易平衡。时间线回溯至 2025 年 4 月,美国贸易代表办公室以所谓 “301 调查” 为由,宣布对中国企业拥有、运营及建造的船舶加收港口服务费,该政策带有明显的歧视性色彩,直接损害中国海运业正当利益。据统计,中国籍及中国造船舶占全球运力的 23%,而美国同类占比仅 4%,美方措施实质是通过行政手段打压中国航运竞争力。在多次交涉无果后,中国交通运输部依据《中华人民共和国国际海运条例》及国际法对等原则,推出针对性反制方案,收费标准与美方梯度上涨机制基本一致,展现出 “人不犯我,我不犯人” 的克制态度。这种以规则应对不规则的做法,既符合国际贸易惯例,也获得国际舆论的理性认可。
反制措施的精准设计,体现了对行业影响的审慎考量。此次收费覆盖五类美国相关船舶:美国企业拥有或运营的船舶、持股 25% 以上企业控制的船舶、挂美国旗船舶、美建造船舶等,避免了 “一刀切” 的简单化处理。收费标准采取分阶段递增模式,2025 年起步价为每净吨 400 元,2028 年升至 1120 元,给市场预留了适应与调整周期。更具人性化的是 “单航次单港收费”“年封顶 5 航次” 等规则,既保证了反制力度,又减少了对正常贸易的过度干扰。以 14000TEU 集装箱船为例,首年单航次收费约 110 万美元,虽占运输成本 9%,但远低于美方对中企船舶的征收比例,这种 “精准对等” 而非 “超额报复” 的设计,彰显了政策制定的专业与理性。
反制措施引发的行业波动,正在倒逼供应链重构与运价调整。短期来看,船公司已开始重新调配全球船舶部署,部分美籍船舶选择挂靠韩国釜山港再转运至中国,导致供应链出现短暂扰动,推升了区域运价 —— 波罗的海干散货指数在政策生效当日大涨 10.7%,海岬型船舶收益单日增加 4916 美元。不同细分领域呈现分化态势:油运与散货运输因处于旺季,企业可通过附加费形式将成本转嫁给客户,中国籍相关公司因挂靠美港比例低反而相对受益;而集运企业受美线运价低迷影响,短期涨价缓解压力,但中长期仍面临供给过剩风险。这种市场自发的调节机制,最终将促使贸易双方重新评估政策成本,为后续谈判创造空间。
从更宏大的视角看,此次反制是维护全球贸易秩序的必要行动。美国单边加征港口费的做法,本质是将海运业工具化,严重扰乱了全球供应链稳定。中国的反制不仅是为自身企业维权,更是对贸易保护主义的公开抵制。中央财经大学刘春生教授指出,中方举措是对 “规则破坏者” 的警示,有助于推动构建公平正义的国际海运市场秩序。事实上,全球 80% 的贸易依赖海运,任何单边行动都可能引发 “多米诺骨牌效应”,中国在反制中坚守的 “对等原则”“最小干扰原则”,为国际社会处理类似争端提供了可借鉴的范本。
随着中美船舶在太平洋上的航行轨迹继续延伸,这场围绕港口费的博弈仍将持续。但中国用实际行动证明:捍卫国家利益不会退缩,维护国际规则不会动摇。在公平与保护、对抗与合作的天平上,中国始终站在理性一侧,而这种坚守,正是全球供应链稳定的重要基石。​

《胡阿姨的花园》:九年陪伴,照见时代与人心

“小潘,你也老了啊。”当胡光荣在银幕上对着导演潘志琪说出这句话时,影院里响起细碎的叹息。纪录片《胡阿姨的花园》用九年时光完成的不仅是一次影像记录,更是一场“生命陪伴另一场生命”的旅程。在重庆十八梯的变迁中,镜头既捕捉了一个老人的生活轨迹,更照见了城市化浪潮下小人物的生存图景与人性光辉。

影像成为连接个体命运与城市变迁的纽带。影片开篇的 2012 年,十八梯还是连接重庆上下半城的老旧通道:斑驳的砖墙、陡峭的石阶、拥挤的棚户,与不远处解放碑 CBD 的繁华形成刺眼对比。这里是务工者的落脚点,是被时代暂时遗忘的角落,胡阿姨的旅店与花园便扎根在这片市井烟火中。随着拍摄推进,拆迁的红线逐渐逼近:挖掘机推倒旧墙,脚手架取代了青瓦,曾经的邻里四散离去。到 2021 年影片结尾,十八梯已变身光鲜的商业街区,但那些熟悉的吆喝声、背篓碰撞声也随之消散。胡阿姨背着背篓在新旧街区间穿梭的身影,成了城市空间演变最生动的注脚 —— 她既是旧时光的见证者,也是新时代的适应者,她的花园则如同城市记忆的碎片,在变迁中顽强留存。
九年跟拍的创作方式,让纪录片拥有了直抵人心的真实力量。潘志琪最初因关注十八梯改造开始拍摄,两年后才与胡阿姨相遇,这种 “不期而遇” 让镜头始终保持着尊重与克制。影片没有刻意设计的情节,只有最本真的生活流淌:胡阿姨在废品站讨价还价的较真,给儿子过生日时的笨拙温柔,搬家时抚摸旧物件的不舍。当胡阿姨悄悄把新花园的位置告诉导演,当她向朋友调侃 “这个举相机的没工作、很闲”,镜头内外的界限早已模糊,这种亲密源于九年的信任积淀。这种 “观察式记录” 摒弃了刻意煽情,却让每一个细节都充满情感重量 —— 当看到胡阿姨把旧花园的拉花挂在新家窗前,观众感受到的不仅是她对过去的眷恋,更是普通人在时代洪流中坚守自我的力量。
影片通过个体故事,完成了对时代命题的深刻叩问。十八梯的拆迁改造是城市化的缩影,而胡阿姨的经历则折射出无数小人物的生存困境:债务压力、家庭裂痕、疾病困扰、身份漂泊。但导演并未停留在苦难的呈现,而是聚焦于人们在困境中的选择:胡阿姨用花园对抗绝望,住客们彼此扶持取暖,这些选择让冰冷的时代变迁有了温度。影片中反复出现的 “行走” 意象极具深意:胡阿姨佝偻着腰在城市里穿梭,寻找材料、拜访债主、陪伴儿子,每一步都踏在生活的实处。这种行走既是为了生存,更是一种对生活的主动拥抱,它回答了 “人如何在时代中自处” 的命题 —— 不是被动接受改变,而是用自己的方式坚守热爱与善意。
当胡阿姨的新花园在公租房外悄然成型,当导演与拍摄对象一同老去,这部纪录片早已超越了记录本身。它用九年时光证明:最动人的影像从不是刻意雕琢的杰作,而是用真诚陪伴换来的时代切片,其中藏着城市的记忆,更藏着人性最本真的光辉。