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这部电视剧由黄景瑜、章宇等演员主演，讲的则是上世纪九十年代东北缉毒的故事。基于目前上线的这几集剧情来看，这部电视剧想要走写实路线，但能力不济，写实水平不足，最终，因为很多套路化的叙事，让该剧只能在爽剧边缘上游走，张艺谋导演的监制，加持力度相对有限。

这部电视剧，试图遵从两大典型——典型的地域背景，和典型的时间背景。因此，它开宗明义，告知观众，地域背景是东北，时间背景是上世纪九十年代。这两个“典型”，在该剧当中，多次以标签化、符号化的方式出现。显然，该剧的编剧、导演和监制，都知道刑侦剧需要走写实路线的重要性。

但是，尊重两个典型，不仅仅是标签化、符号化的表达，而是需要在更多层面上写实才行。换言之，如果去掉那些标签化和符号化的内容，剧作还能否让观众发现它是何地何时发生的故事呢？如果能，那这部电视剧便是成功的。如果不能，那这部电视剧就是相对失败的。用这个标准来看，很多优秀电影就彰显出来了，很多质量较次的电视剧，也出现了。

比如说，《漫长的季节》这样的电视剧，即便是去掉很多符号化和标签化的内容，观众们依旧可以知道，它讲的是东北黑土地上的故事，讲的是普通劳动者生之多艰的故事，且在时间背景上，也很是清晰，知道是数年前和当下的故事。这是在细节当中找真实，在细节当中呈现写实。

同样的标准，来看张艺谋监制的这部《雪迷宫》，该剧确实用了大量的东北元素，尤其是自然条件的堆砌元素，角色对白的方言元素等等，但是，抛开这些符号化的内容之后，观众们就会茫然，这是讲的什么地域什么时间的故事呢？这些地域背景、时间背景的内容，并未深入到故事本身当中去。

所以，我说《雪迷宫》是较为失真，而不是完全失真。因为有大量的标签化、符号化的内容存在，所以，这部电视剧经常会提醒观众，我们讲的是东北故事哟，我们讲的是上世纪九十年代的故事哟。其实，这些提醒，反倒是编剧导演在叙事写实度上的不自信。当然，这里边也存在演员表演上的一些问题。

套路化的叙事，是《雪迷宫》质量相对较低的重要原因。一般的刑侦剧叙事，都是一个刑侦高手，搭配一个技术大拿。这部《雪迷宫》显然走的也是这个路子。一般的刑侦剧，都是开局让刑侦高手去秀一把，《雪迷宫》也是开局如此，黄景瑜饰演的男主角，深入毒窝，一个打一群。

甚至于，这类电视剧肯定要搞一个主角之间的相爱相杀。因此，在《雪迷宫》当中，也搞了一个男主角飞到南方去请技术大拿。而且，请的过程，一定是设计阻力的，即便是这个阻力是不成立的。《雪迷宫》当中，男主角请技术大拿，这位技术大拿先是不愿意，后来，就愿意了。这种叙事，不仅是套路的，而且是失真的。上世纪九十年代，国家技术人才是定向培养的。技术大拿，是要服从国家分配的。《雪迷宫》当中搞邀请制，就是典型的不懂叙事背景特征。

在失真和套路化的同时，这部电视剧在爽剧路线上，则走得很轻快。爽剧，其实就是开挂剧，让主角开挂即可。观众们看电视剧的时候，都喜欢移情到主角身上去，所以，主角开挂，观众们就看得爽。《雪迷宫》开局的剧情，黄景瑜饰演的男主角，负责主要的开挂内容，尤其是打斗环节的开挂。

这些缉毒场景之下的打斗，看似是开挂爽剧的看点，但同时，也有双刃剑的危险。它爽了，但是，它也失真的。缉毒人员一个打一群，面对毒枭的双管猎枪和手榴弹，依旧毫发无损，这都是典型的“孙悟空式”的角色塑造方式了。严肃写实的电视剧作品当中，不会出现这样的打斗场景和模式。

张艺谋监制，难道就这水平？《雪迷宫》当中，并未反映出张艺谋的水平来，这部戏，有监制和没监制，差别不大。至于黄景瑜这种耍酷和开挂式的表演，原罪不在演员那里，编剧和导演求取的就是爽剧模式，黄景瑜显然是按照导演需要来提供角色表演内容的。所以，这部电视剧可以当缉毒爽剧看。

作为综艺中的老牌赛道，音综总能在市场中具有一席之地，在这个暑期各类综艺热度榜、播放市占率榜的TOP10中都有音综的身影。

2024年至今已有20多档音综播出，处于1、2季的新节目占据了大多数，看起来这条赛道仍然生机勃勃——综N代撑起门面，新IP多元探索——但当音综造热歌能力消失，音综在市场中的定位也要重估了。

对于音综赛道而言，老IP一直是吸引市场关注的关键先生。上半年《歌手2024》的出现凭一己之力为音综重新抓住用户，据骨朵《网综季报》数据，2024Q2平均热度TOP20题材分布中音综热度最高。进入暑期，《披荆斩棘4》也在8月成为灯塔全网综艺正片播放市占率TOP1。

这两档综N代的高热度一方面来自于IP的积累，一方面也是内容尤其是嘉宾阵容具有高话题度，让市场因为娱乐话题而兴致勃勃，至于分到音乐方面的话题则没有那么显眼。这种情况在当下的赛道中非常明显。

尽管高热如《披荆斩棘4》，也没能在各音乐平台热度榜单上有贡献，包裹整个暑期《披荆斩棘4》《闪光的夏天》《奔赴！万人现场》《闪电星电音》《音乐缘计划》《我们的歌6》《下一站歌手》7档音综都没能捧出一首爆款歌曲。

某种程度上，可以说音综已经失去了对市场音乐流行的影响力。更直白的说，音综和音乐市场或主动或被动的“切割”了。

其实不用细数也大多还记得那些曾因综艺而火出圈的歌，其原因一方面是节目本身具备极强的市场吸引力，汇聚了大量的用户视线让好听的歌曲被大众市场听到；另一方面那时的用户仍然需要综艺这样的渠道发现平日难听到的歌，也就是音综一定程度发挥了“帮助用户发现”的能力。

现在，大部分音综已经难以获得全民关注的成绩，市场环境的影响是一环，更主要的可能还是目前音综在内容上的“保守”。

最直观的例子就是如今音综中满眼的翻唱，无论是综N代还是新IP，无论是竞演类还是合作演出类，几乎节目中的音乐内容都是翻唱。《我们的歌6》以争夺年度金曲名额为目的展开竞演，但金曲仍然是翻唱已经被市场验证过的内容；《闪光的夏天》以“音乐节”为切入点挖掘现场音乐魅力，但所演歌曲也还是翻唱。

另外，音综参演艺人的重叠度也开始走高。今年内，龚琳娜、梁龙、小鬼王琳凯参与了4-5档节目的录制，王霏霏、潘玮柏、张碧晨、白举纲、薛之谦、刘雨昕、薛凯琪、单依纯等歌手也参与了2-3档音综。虽然还没到音乐节高峰期那般音乐人的高重叠度，但打开音综看到熟面孔已经是常态。

这种求稳的音乐选择在音综赛道已经持续了几年，从节目制作角度考量可以理解，但从市场角度而言，如果是奔着发现好听音乐、喜爱音乐人的用户来到节目，他们能有多少新收获就要打个问号。这样来说，今年暑期中真正做到“新”的音综可能只剩下了《奔赴！万人现场》。

如今音综赛道虽然总会有新鲜血液加入，但其实创新的方向已经越走越窄，无非就是在主题上换个故事逻辑，或是加入AI元素、新人成长，或是聚焦线下、走向音乐垂类，但音乐本身不再具有足够的吸引力，这应该也是音综越来越依赖艺人话题性的原因。

就像前文提到的，不能否认音综赛道在尝试创新，今年上半年十多档音综新IP出现，卷是真的，但卷的方向已经和过去大相径庭。

过去音综的几个高光时期，基本都是有高热度音乐人与高热度歌曲走向市场的，每个有“野心”的音综IP都在争取自身对音乐市场的影响力。但当下在音综中娱乐话题性占据更多视野，放弃了对音乐的坚持，音综中的“音”也就成了个“搭子”。

这或许不能说是音综的错，在分众化时代下，用户的娱乐内容选择越来越优先于个人兴趣，人们只会获取自己感兴趣的内容。综艺整体用户盘的内容消费驱动还是以娱乐放松目的为主，他们会看音综也会看喜综、演技综，节目的娱乐性、可看性才是吸引他们的关键。

或许也正是如此，如今的音综开始回归到综艺价值本身。

与其冒险让节目用新人、新歌“帮观众发现喜欢的歌”，不如更关注如何让节目的故事更具话题性，让音综从偏重“音”回到偏重“综”。越来越多音综以满足用户放松娱乐需求为目标，所以卷的方向也就成了看谁更会讲综艺故事。

同时，要想在当下让音乐出彩聚焦市场目光确实需要一定专业性，或者说高投入度。《乐队的夏天》在音乐选秀后时代能够脱颖而出，离不开米未对独立音乐圈的了解学习，《中国有嘻哈》等后续一系列说唱节目也是爱奇艺深入了中国说唱圈层文化，所以《新说唱2024》在今年能够把一两首歌送到了市场面前。

市场不景气的当下很难要求节目制作方沉下心来钻研音乐内容，因而音综只能回归到综艺价值上。至于音综弱化了音的价值，更依赖艺人影响力与自身的讲故事能力后，在综艺市场中的吸引力还能持续多久，就只能让时间给出答案了。

汪小菲和马筱梅夫妻的感情增进不少，这中间得益于张兰分配给儿媳妇的“事业任务”！

如今张兰和马筱梅一起合体直播赚钱，小梅就像是年轻的张兰，拼劲十足，和婆婆合体做事业。

张兰马筱梅婆媳十指紧扣，小梅主动和婆婆比心，婆媳妇感情好！

看看如今这一对婆媳的关系，在直播间里面，两人合体靠在一起。在直播期间，小梅主动贴着婆婆张兰的头，两个人随着直播间里的音乐摆动，比亲母女还要亲。

儿媳妇新婚之后获得婆婆的芳心，这也给足了张兰拼事业的无尽动力。

张兰一手拿着麻六记的商品，一只手被儿媳妇马筱梅十指紧扣。小梅这边也是和婆婆张兰一起比心，婆媳妇关系超级好。

大家看到的是马筱梅和婆婆张兰亲同母女，但其实这背后，关系到他们两个女人一起拼事业的版图。

大家注意到没有，嫁给了汪小菲之后的马筱梅，已经全力拼发展麻六记事业，先是陪伴着汪小菲进入直播市场，再到如今和婆婆一起直播，甚至她还曾单独直播，全是为了麻六记的未来铺路。

马筱梅对汪小菲和张兰事业的帮助，从助攻变成主角，这个过程大家看在眼里。

1：结婚之初，马筱梅不愿意在汪小菲的直播中露面。结婚之后，她们合体在意大利出镜，人气10万加，非常火爆。

2：品尝到直播的甜头，马筱梅主动多次与汪小菲合体出镜，以夫妻档的形式聊工作聊生活，马筱梅收获了大批的粉丝关注，成为了汪夫人。

3：张兰开始与马筱梅互动，不停喊儿媳妇，婆媳互动频繁。这也代表着马筱梅正式进入麻六记的核心事业部，一家人全力发展麻六记线上事业。

4：线下事业也没有停止不前，马筱梅陪伴汪小菲多个城市开新店，每一次开店马筱梅都有陪在汪小菲身边。

简单一点来总结：如今的马筱梅，很快就要成为麻六记的核心事业人物了，难怪张兰特别喜欢小梅。儿媳妇有上进心，有事业心，这远比以前的大S要有拼劲。

这也证明了马筱梅很聪明，婆家的事业，她也在一直出一份力。

换成以前大S，可从来没有过的事情。

马筱梅的举动，不仅仅利于婆媳关系的发展，更绝对有利于婚姻的稳固。

在做事业方面，小梅是真正的强者，懂得如何进入婆家的事业核心。

在生活方面，她更是改变了汪小菲的个性，让这个男人全身心地扑到事业上面来。

面对婆家的事业，小梅多次在直播间里试吃，是真正的吃起来。

还主动表达对婆家产品的高度认可，这相当于她亲自带动婆家的事业。

最关键的一点还在后面，那就是张兰还等待着小梅肚子里的宝贝快一点到来。

她说还梦到抱孙女呢。

婆婆张兰特别期待孙女孙儿的到来，小梅和汪小菲也是乐得合不拢嘴，全家都开心。

9月3日，甄子丹的老婆汪诗诗分享一家人的幸福日常动态，家人与众名流一起继续给甄子丹庆祝61岁生日。

从大合照之中不难发现，甄子丹变胖了，发福明显。

已经61岁的她保养非常好，穿着打扮也是很年轻态。相比在银幕上露面的丹哥，他这是有了幸福肥哈。

汪诗诗分享和香港众名流姐妹的合影，大家一起陪甄子丹庆祝生日。

甄子丹与汪诗诗盛情宴会好友，汪诗诗还透露9月又将开启旅游季。

汪诗诗，经历了一个漫长的夏天，回家是一个忙碌的月份，赶上工作，装修，陪家人玩。

继续一些生日庆祝活动，九月……再次出发旅行。

还有甄子丹全家与吕梁伟杨小娟夫妻的合影照片。杨小娟被甄子丹的女儿甄济如挽着手，姑娘如今已经出道，在音坛之中成绩不错。

旁边是弟弟甄济嘉，如今的甄子丹，事业稳定家庭幸福，晚年生活令人羡慕。

很多网友说看到了甄子丹如今的晚年幸福生活，其实这一切得来应该好好感谢汪诗诗这个好妻子。

他在拼事业的时候，妻子帮助他投资，并且打理财富，如今夫妻早就是百亿富豪，生活相当有底气。

从甄子丹庆祝生日的画面来看，他能收获如今的成就，人缘方面也是多亏了老婆汪诗诗的助力。

汪诗诗经常高调分享家人的幸福生活，甄子丹和她结婚多年一直恩爱如初，夫妻甜蜜如初恋。

功夫巨星已经61岁啦，幸福的晚年生活已经开启。

与很多半隐退的明星艺人一样，甄子丹的晚年生活注定拥有高质量。

从几个方面也不难发现。

1：甄子丹的一双儿女都在国外发展，国外高校毕业之后开始做自己感兴趣的事情，星二代的后路由爸妈打点好，甄子丹没有后顾之忧。

在儿女的培养上面，汪诗诗与甄子丹是花了巨资的，儿子甄济嘉过着的是富二代公子哥的生活，钢琴马术高尔夫都擅长。

女儿甄济如出道就获得众多资源咖的力挺，国内国外的音乐事业已经稳步前进。

2：汪诗诗的助力，让甄子丹的财富增值，在国外他们也是多有投资，早就已经全球化地布局财富。

大家印象之中的是功夫巨星，但其实他早就已经转型，成为了香港很多艺人同行羡慕的对象。

早前甄子丹与汪诗诗举办结婚典礼，邀请的也是名流圈内的大咖。

夫妻和家人一起租下了意大利的百年庄园，在庄园里面举办婚礼派对，为期1个月的婚礼期玩得超级开心。

咱们就是说，甄子丹汪诗诗是有底子的超级富豪明星。

有好身体，休息的时间，所以甄子丹发福长胖也很正常。

《国宝迷踪》讲述了考古工作者方堃（白宇帆饰）、雒青（王鹤润饰）前往白鹿原尹村未知墓穴实地勘察，追查文物下落的同时也与盗墓分子斗智斗勇，为保护国之瑰宝做出重大贡献的故事。

结合预告来看，这部剧有两大看点值得期待。

第一个看点：文物保护为主题。

可能有些观众以为盗墓剧的主角只能是摸金校尉，实则不然。

该剧虽然是盗墓题材，但核心主题在于文物保护，以国内重大考古发现为故事原型，围绕着考古人员的工作生活展开，极具主旋律色彩。

同时，在文物保护的过程中剧情也将为观众揭开人性的善恶面，甚至连官匪勾结都敢拍，可见该剧想要深挖的内容有很多，不禁让人对故事更加好奇了。

第二个看点：细节制作用心。

其实这类剧作对于服化道、场景等方面的要求极高。

毕竟只有制作到位了，才能让观众沉浸于考古的魅力当中。

从杀青特辑可以发现，剧方对于整体的细节把控还是相当给力的，专门挖了一个大型墓穴的场地，还原“亚字形”古墓。

另外，各种古玩物件都无比逼真，可见道具组是下了功夫的，相信观众在追剧的过程中也能感受到文物之美。

2006年，一部《疯狂的石头》让宁浩走上神坛，之后，《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花怒放》、《疯狂的外星人》都实现了票房与口碑的双丰收，是带领华语电影票房从亿元到10亿，再到20亿的领军人物。

同时，他还是《我不是药神》等神片的监制，是中国最早、也是最会玩蒙太奇、玩非线性叙事的导演，比忻钰坤的《心迷宫》早了整整7年。因此，说一声宁浩是中国的克里斯托弗·诺兰并不为过。

但就在2024年2月10日，宁浩用一部《红毯先生》宣告了中国最好的青年导演，彻底江郎才尽了。（前段时间在流媒体看了以后，本来不准备写，但始终耿耿于怀。）

《红毯先生》是由宁浩执导，刘晓丹、王昂、余伟国编剧，刘德华领衔主演，于2024年2月10日上映，加入春节档大战结果被《飞驰人生2》、《热辣滚烫》、《第二十条》、《熊出没·逆转时空》按在地上摩擦。于是，在2月16日，上映7天后票房仅超8000万的情况下宣布撤档于3月15日再次上映（与《中国乒乓之绝地反击》一模一样），但总票房也仅有9422.2万人民币，单片亏损超2亿元。

目前，在豆瓣上有10.5万人为其打出了6.5的评分。宁浩在接受《每日经济新闻》记者专访时表示“我们不缺很热闹的片子，我自己也烦了。想拍两个冷静点的”。

然而，以落雪的个人观感来说，本片的失败，不是电影不够热闹、也不是观众看不懂、更不是演员表演不好，纯纯就是导演在放大自己的野心与欲望，但是却又没有呈现一部能够承载其欲望的野心之作。

导演什么都想说，但又什么都不敢说，他只抓住了社会最表层的荒诞，却没有深入探讨，导致电影的每一个主题都徒有其表而没有任何内在思考。而在故事上，因为有太多主题的呈现，导致电影在本质上其实非常零碎与割裂，很难让人沉浸到电影之中，就更不用提什么感同身受了。

以至于本片乍一看好像非常不错，是一部有着冷静思考的电影，但看完以后才会发现本片的烂，它与那些赚快钱的电影并没有本质上的差别。与《无人区》这种神片相比，更是差距非常巨大。

1、自我矛盾

叙事是手段，内核才是一部电影真正的核心，也是一部电影能够名垂青史的关键。所以，一部电影往往会有一到两个最核心的内在目的。比如《隐入尘烟》对美好的希冀与对人心邪恶的揭露，又比如《无人区》里人性善恶的交锋，还比如《英雄》对家国大义的定义等。

而《红毯先生》却在一个故事里，融入了超过10个核心主题，也就导致导演通过电影想说的话非常多，但是每一句都没有说到点子上，每一句都是随口一提就不再呈现，电影并没有对内在深入挖掘。

严重怀疑宁浩是拍了太多《我和我的祖国》、《我和我的家乡》这种极其肤浅的电影，而缺乏了一颗对电影的敬畏之心。

《红毯先生》讲述从影四十年的香港天王巨星刘伟驰为赢得影帝，与导演林浩合作拍摄农村题材影片，但因为不了解农村，所以深入农村体验，结果因为扔了农场主送的刀而引来嫌隙，因为认真拍摔倒电影，结果被网民以虐待动物网暴；明明事事小心，结果却惹来众叛亲离下场的故事。

本片在编剧阶段就充满了野心，他把太多的社会弊病放到了电影这个明面上，但是却只顾着呈现现象，却忘了以更深入的视角去看到社会。就好比《我不是药神》只看到了有人卖“假药”，却没有呈现天价抗癌药背后的众生疾苦一样。

电影一开始，刘伟驰的前妻就在指责刘伟驰隐婚、隐离，他“什么都觉得自己对，别人错，大明星就是这样自以为是呗”。后来，不论是拍D站视频时说得的liaoliaoliao，还是坚持拍正经电影，而不是拍D站视频，以及到农村体验、撞车不肯道歉、到女生家里却怀疑女生会偷拍他等等的内容，都是对这一核心内容的呈现。

助理还在电影最后专门发语音来重申这一主题，“算了，我怎么会怪你？你从来都不在别人的角度想问题，但是我又习惯站在你的角度想事情，你给我点时间冷静下，我下周回”。

但问题是，导演在电影前后，用极为浓墨重彩的篇章告诉观众“刘伟驰错了”！可是，导演在故事呈现的时候，又并没有表现刘伟驰确实错了。

自己儿子写错字要纠正有错吗？让儿子不要老说脏话有错吗？要女儿不要告密哥哥有错吗？认真拍电影有错吗？拍视频的时候也注意每一次用词有错吗？为了拍电影而深入基层体验有错吗？到女生家里担心自己会被偷拍有错吗？

整部电影的故事里，唯一真正错的，可能就只有剐蹭却逃逸这一件事。所以，刘伟驰自以为是这一核心论点根本就得不到任何佐证，那么所有与之有关的剧情与论断都没有任何意义。

因此，整部电影就给人一种看了个寂寞的感觉，有很多话卡在喉咙里，说又说不出，咽又咽不下。而电影另一个拧巴的地方，则在于本片的敷衍。

2、不敢说的内核

本片的敷衍，就是它只展示最表面的皮毛，却没有深入了解，然后就想站在道德的制高点上去评判所有人，让整部电影像是无根之萍一样。

电影矛盾的最核心，其实是刘伟驰自己发布了一条骑马戏摔倒的视频，以为会有人夸奖他敬业，但是没想到所有人都在谴责他虐待马，却从来没有人关心真相。于是，刘伟驰为了证明真相，最终一步步走入更大的深坑。

“我跟马一起摔的，受伤的是我，大姐！”

“驰哥，我们不是在讲道理，我们是在讲解决方法”

没有人要讲道理，没有人想知道真相，所有人都像是仇富一样的充满了攻击性，只有刘伟驰一个人在坚持公理与正义。他坚持不道歉，不是他说不来，而是他确实也没有错，所以为什么要道歉呢？

“你不在乎真相，网民也不在乎真相，我在说明我是冤枉的，你在证明你有能力，网民在刷存在感，大家都不想理解对方。那你们坐在我这里，瞪着两个大眼睛看着我，有什么意义呢？”

就在刘伟驰与广告公司发完火以后，有两个员工当场就走了，更把这种荒诞感提升到了极致。他们是公关人员，知道事件的全过程，也应该知道刘伟驰是被冤枉的。可是，辞职的女生、男生，都表现出一种极其愚蠢的脑残感与自我感。

连最专业的团队都不在乎真相，只想自己想的，还自以为自己很了不起。

站在上帝视角来看，刘伟驰错了吗？没有！反而是那些明明什么都不知道，最后却义愤填膺的普通人错了，他们根本不在乎真相，只是想刷存在感。这种毫无根据的仇富，充满了一种偏执的癫狂。

可是骂观众的事情宁浩敢说吗？当然不敢！

于是我们看到在这一篇章中，网民胜了、刘伟驰跑了，导演没有直接说网民错了，但是也没有说刘伟驰错了。最后导致的结果就是观众看了一场颇为精彩的闹剧，然后谁好像都没有错，只有看电影的观众错了。

所以，明明有一个非常具有冲击力的话题，但导演不敢得罪观众，又不认为刘伟驰错了，想要为刘伟驰这样的人翻案。导致电影最后变得莫名其妙，没有任何冲击力，也没能打动任何一个观众。同样的，其实还有电影对资本的控诉。

作为一部批判主义电影，肯定要批判一下资本对电影的渗透。在一部电影里，资本肆意加人，对创作胡编乱改，本来也是电影的一个重要点。

可是，这部电影却只是简单呈现了一下这种现象，它并没有造成极为严重的后果、荒诞的故事，甚至整体还不如《大腕》对广告植入的讽刺来得猛烈。也就让这个主题同样变得极其鸡肋，没有任何实质意义。

在这部电影里，还有比如对C位的执着、住豪华酒店、改剧本、拉投资、垃圾企业、假农村、假演戏、猪住酒店、睡粉丝等等的主题都可以展开好好说，非常有内容，但是导演不敢。

3、江郎才尽的宁浩

从《无人区》来看宁浩，他有想法、有追求，但也正是《无人区》、《隐入尘烟》等电影的命运让他看到了下场。所以，他在《红毯先生》里就呈现了一种极为纠结的拧巴感。

他一方面想要痛陈时弊，想对现实、对电影圈、对人性发出一些振聋发聩的表达。但是，他又不敢惹官方、不敢怼资本、不敢骂观众，就让这部《红毯先生》看起来好像很有力量，但实际上却只是展现了社会最表面的一些现象，并没有对根本内核加以挖掘。

甚至，这部电影连现象都只能以最温和的形象来展示，其尺度还没有开心麻花的小品《扶不扶》来得剧烈，与同期的《第二十条》相比，更是没有任何力量。

《红毯先生》在手法上没有了宁浩最为出名的非线性蒙太奇剪辑，不能像《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《心花怒放》一样在手法上给人一种惊喜感。同时，也不能像《无人区》一样给人一种故事上的震撼感。

自2019年的《疯狂的外星人》后，宁浩不复荣光，而《红毯先生》则标志着中国最好的青年导演，彻底江郎才尽了！

短视频中，一位位穿着西装、新中式服装的男性在视频中谈论着女性觉醒话题，呼吁着女性爱护自己；评论区里，无数中老年女性发出伴随着鲜花、爱心和点赞等表情的评论，夸赞着主播帅气，说话在理。

视频中的男性，并不是什么情感大师，不少还会让人觉得眼熟：何晟铭、高梓淇、任重、朱泳腾……

无数再就业的男明星，正在走进视频号直播间。他们在视频号发布着人生感悟的鸡汤，吸引着中老年女性粉丝，又将汹涌而至的流量引向直播间，喊着“姐姐们、宝宝们”开启直播带货，售卖女装、护肤品或者彩妆。

当提供着情绪价值的中年男明星，将需求和产品间的通道打通，新的生意机会就出现了，而直播带货这门生意，也值得在每一个流量场，每一个圈层，被再度复刻一遍。

视频号的直播间，堪称“考古现场”，你能在这里看到不少眼熟的艺人。

出演《十八岁的天空》的朱泳腾，被粉丝喊做“朱老师”；和杨幂一起出演《宫》的何晟铭，被粉丝亲切地喊着“四爷”；曾出演《回家的诱惑》的迟帅，则被粉丝喊着“高文彦”；曾在《新还珠格格》中出现萧剑的45岁高梓淇，被叫做“淇淇”……

他们都是40岁以上的男明星，曾出演过不少影视作品，而在直播间，他们有着统一的身份：带货主播。

比起曾经被调侃是“直播间吉祥物”的明星，这批中年男明星已经能侃侃而谈，熟练地直播带货。朱泳腾直接拉上自己76岁的母亲，分享面部精华油的使用感和效果；何晟铭在直播间喊着“宝宝们”，举着行李箱往下砸，证明质量过关；高梓淇则带着粉丝走进珍珠产地诸暨，证明产地直销，“把价格打到最低”……

视频号暂未公布众多男明星的直播数据，但我们能通过第三方平台以窥一二：新视数据显示，朱泳腾近30天的直播带货2场，总销售额在155万元左右，迟帅近30天直播带货1场，总销售额在534万元左右。

这批在视频号带货的中年男明星，最为重要的就是人设。

“我现在特别欣赏一个女人，她不傍大款，不出卖灵魂，但是她非常泼辣，也可以很优雅。最重要的是，她可以独立养活自己，人格独立，精神独立，她可能没有公主命，但是她有一颗女王的心。”

朱泳腾穿着一身西装，举着一杯水，在视频中沉稳地谈论自己欣赏什么样的女人，一举一动颇有几分“霸总”的感觉。

你或许会觉得他油腻，但评论区刷屏的，是“我就是这样的女人”“说的就是我”“你说得对”，还伴随着爱心、点赞和玫瑰花等表情，让人想到曾在抖音红极一时、拥有不少阿姨粉的主播“秀才”。

类似的情景，还出现在何晟铭、高梓淇、任重等男明星的账号中，他们或穿着西装、新中式男装，或穿着衬衫和卫衣，讨论着各种女性关注的话题，念着经典语录，还会给视频配上文案，“姐姐你是这样睡的吗？”“愿对的人与你常伴左右”“长相年轻的女人，她们往往善良、温和而自律。”

颇具情感大师风格的句子，配上一句“姐姐”“姐妹”，就能打造出一个“深情霸总”或“温柔暖男”的形象，让无数女性产生共鸣，进入直播间支持“弟弟”“老师”，而中年男明星们带的货，也对应着女性的需求。

朱泳腾卖着69.9元的诗馨语鱼子酱美肤气垫霜，迟帅卖着399元的可复美胶原棒套装，高梓淇则卖起79元的草本初色女性内裤……

这批中年男明星带货的大多都是国产品牌或者白牌商品，这也和视频号的商家占比有关——2024年微信公开课显示，2021年、2022年、2023年，视频号入驻商家中，品牌商家占比分别是6%、10%和15%。

在众多明星从传统直播间隐退之际，无数中年男明星，在视频号直播间打通了需求和产品间的通道，找到了自己的事业第二春。

选择视频号直播带货，一是直播收入的诱惑，二是中年男明星不得已而为之的“自救”。

在入驻视频号之前，这批中年男明星，或多或少在其他平台有所经营。

以今年正式入驻视频号的何晟铭为例，在入驻视频号之前，何晟铭已经陆续布局了淘宝直播、抖音直播等平台，并且2021年就在两个平台开启了多场直播。在不同的平台上，何晟铭也发布了不同的内容：视频号上，何晟铭发布在巴黎与全红蝉哥哥互动的视频，表示自己也是全红蝉的粉丝，这条视频并未出现在抖音上；同时，何晟铭在抖音发布了法国溯源红葡萄酒的视频，这一为直播带货预热的视频，并未出现在视频号上。

蝉妈妈数据显示，近30天，何晟铭在抖音开启了19场直播，其中17场为带货直播，总销售额在250万—500万元。

今年4月，何晟铭开始在视频号直播，前期的直播大多是不带货的唱歌直播，可以看作是积累粉丝的一环，直到5月29日，何晟铭开启了第一场视频号直播带货。

朱泳腾、任重和高梓淇等中年男明星，也大多在2020年前后入驻抖音、快手或是淘宝直播等平台。彼时，影视行业正值寒冬，这批中年男明星也在寻求新的“就业机会”。

如今，这批男明星已经不算是直播电商领域的新人，转战视频号，其实是看中了视频号的流量场。

这批超过40岁的中年男明星，走红的时间多在十几年甚至二十年前，靠着《十八岁的天空》《宫》《北京爱情故事》等热门电视剧中的男性角色吸引了一批女粉丝，在观众眼中混了个“眼熟”，成了不少人的童年回忆。

2024年，这批曾经被他们吸引过的女性已经步入“有钱有闲”的年龄段，她们有一定的消费能力，退货率低，会为情绪价值买单，有足够时间停留在直播间，粉丝粘性强，还能决定一家人的日用品支出消费。

蝉妈妈数据显示，何晟铭的视频观众中，有83%为女性，有42.34%为31—40岁的用户；朱泳腾的视频观众中，有84%为女性，36.71%为50岁以上的用户；任重的视频观众中，有80%为女性，47.71%为31—40岁的用户。

这批女性，同样是视频号的增量。

在今年的微信公开课上，微信官方曾公布视频号直播带货平均客单价超过200元，增长黑盒数据显示，抖音和快手的直播带货平均客单价分别为130元和88元。视频号相关负责人曾表示，视频号女性消费者占比达到78%，一线、新一线和二线城市消费者占比超过六成，30—50岁的人群贡献了视频号40%的增量。

当账号受众与平台的主体受众高度契合，能快速提升内容和产品在目标圈层的触达率，众多已经在其他平台试水过直播带货，擅长经营人设的男明星，能快速在视频号复刻曾经的直播带货路径，抓住视频号发展的节点，在视频号上铺设起直播间，借助着此前的供应链，快速开启带货。

据悉，该片属于打拐题材的剧情电影，由五百执导，实力派演员肖央、赵丽颖、刘烨等人主演，个个都是演技精湛的演员，而且这部电影题材很好，自带热度，值得期待！

在电影《浴火之路》主要讲述三个丢孩子的主人公，与人贩子斗智斗勇的故事。肖央饰演崔大路、赵丽颖饰演李红樱、刘烨饰演赵子山，组局踏上寻子与复仇的道路，上演虎狼复仇，爆裂打拐。

本人很期待这部电影，一是因为喜欢赵丽颖的影视作品，二是因为这部电影的打拐题材，是社会应该多关注的话题。对该片又惊喜又期待，国庆节就可以看到了。

看了赵丽颖新电影《浴火之路》的预告片后，感觉挺震撼的，这种打拐的国产现实主义剧情片，应该多拍才对。毕竟人贩子太可恶了，应该加大力度打击犯罪。

电影《浴火之路》，是赵丽颖大荧屏的又一次挑战。很期待赵丽颖李红樱这个角色，一个丢失孩子，踏上打拐之路的母亲，应该更加坚韧与无惧。期待赵丽颖新电影，还有新角色李红樱的精彩演绎。

重新投入高强度的训练中。孙杨在直播中坚定地表示：“30岁正是拼搏的年纪，不应该享受安逸。”这一发言迅速引爆网络，成为热议焦点。

在许多人看来，30岁是个尴尬的年纪，尤其是在竞技体育领域，30岁意味着即将面临退役的边缘。但孙杨并不这么认为。在直播中，他直言自己依然保持着与年轻队友相同的训练量，不断挑战自己的极限。他坦率地说道：“我一直觉得，在拼搏的年纪不应该享受安逸。游800米自由泳，就是为了挑战自己，挑战困难。人不能只做自己舒服的事情。”

孙杨的这番话无疑为他的复出之路注入了更多的动力和意义。8月25日，在安徽合肥举办的2024年全国夏季游泳锦标赛上，时隔1680天，33岁的孙杨重返赛场，以3分49秒58的成绩夺得男子400米自由泳冠军。这不仅是孙杨复出后的首场赛事，也是他对自己30岁拼搏精神的最好诠释。

孙杨的职业生涯并非一帆风顺。他曾在巅峰时期卷入了一场涉及兴奋剂检测的禁赛风波，这一事件一度让他的职业生涯蒙上阴影。然而，孙杨选择了坚守体育精神，用行动证明了自己对游泳的热爱与执着。正如博尔特在职业生涯后期受伤后仍坚持训练，力图重返赛场一样，孙杨也在面对困难时从未退缩。他的坚持不仅是对个人信念的捍卫，也是对整个体育精神的传承。

重返赛场后，孙杨面对的是一批更年轻、更有冲劲的队友。他不仅没有因为年龄的差距而放松，反而更加严格地要求自己，努力在每一次训练中都做到最好。他深知，30岁并不是享受安逸的年纪，而是一个人真正打拼、挑战自我的黄金时期。

孙杨在直播中提到的“拼搏精神”，正是他能够在激烈的竞争中继续站稳脚跟的重要原因。面对年轻一代的冲击，孙杨展现出的是成熟的心态和不懈的努力。他用实际行动证明，无论年龄多大，只要有足够的毅力和决心，就能在任何领域取得新的突破。

孙杨的发言和表现也引发了网友们的热烈讨论。有人表示：“在洛杉矶看到孙杨和潘展乐联手的那一刻我就知足了！”还有人感叹：“孙杨怎么看着比菲尔普斯年轻这么多？”更有网友调侃道：“哈哈，泳帝真的很难杀！”

这些评论不仅表达了公众对孙杨的喜爱与支持，也显示了他在中国乃至全球泳坛的影响力。孙杨的每一次回归，都像是一场精神的洗礼，激励着更多的年轻运动员不懈努力，保持积极向上的心态。

中国选手郑钦文在美网女单比赛中成功晋级八强，随后她表示期待与萨巴伦卡的再度交手。郑钦文表示：“我知道萨巴伦卡是硬地场上最强的球员之一，但如果想要成为最好的球员，你需要越过面前的山峰，对我来说，萨巴伦卡就是其中的一座山峰。”

观众的视线被这位身材修长、肤色黝黑且活力四溢的女孩所牵引。她未施精致妆容，双目炯炯有神。郑钦文认为对手能够激发出自己在场上更好的状态，打出更精彩的比赛。郑钦文的坚定态度和对比赛的期待，也让粉丝们对她未来的表现充满期待。

郑钦文的这番话也让人看到了一位顶尖运动员的胸怀和拼搏精神。面对强大的对手，她并没有退缩，而是积极迎接挑战，这种拼搏精神值得大家学习。相信在接下来的比赛中，郑钦文一定会有精彩的表现，让我们一起期待她在美网的更加精彩的表现吧！

在美网赛场上，郑钦文再次战胜维基奇，但现场却发生了一件不愉快的事情。有人喊出了侮辱黄种人的话语“yellow banana”，但郑钦文并没有沉默，她用口型回怼：“I’ll beat you！”

这一幕让中国网友觉得相当解气，纷纷表示“不愧是女王，就是这么霸气”。郑钦文的坚强和自信受到了众人的赞赏，她不仅在赛场上展现出了强大的实力，更在面对挑衅时展现出了坚定的态度。这种自信和坚韧不拔的品质，让她成为了中国网友心中的偶像。希望郑钦文能够继续在比赛中取得好成绩，为中国网球争光！