阿条姐=黄雨婷。
应该都认识吧？06年的妹妹，9月3号也就是昨天刚过完的生日。
这不是重点，重点是她今年为中国拿下今年奥运会的射击首金，也是这届奥运会的首金。
fine，首金是重点，但还有重中之重。
五年前的阿条姐，才练了一年武术，就拿下了市武术冠军；
她的习武经历还被写进了《台州传统武术史志》；
阿条姐的教练说她不止是一名剑客，还会刀枪棍棒。
哦对，她的武术和射击还是同一时间训练的，练了一年就成为国家一级运动员了。
后来因为被选到射击队了，就把武术给放下了。
但，这还不是全部。
咱们阿条姐不仅武术拿了市级冠军，射击拿了世界冠军，还是民族舞十级的小女孩呢。
是了，小孩姐还会民族舞。
才十八岁，几乎全能…
真就剧本都不敢这么开金手指的大女主人设，活生生的出现在了现实生活。
救命，同样都是人，我和黄雨婷大概就只有都担十个勤天这一个共同点吧？
网友调侃黄雨婷是“先天特工圣体”
还给出了很有逻辑的理由：冷热兵器都会耍，还能用民族舞伪装身份，再不济乔装成单依纯也可，性格淡定。
你别说，你还真别说。
太佩服妹妹的学习能力和沉稳性格了。
前阵子林依晨参加了一个内地综艺名叫《心动的信号第七季》，在里头大谈恋爱经。
进行到某一part的时候，林依晨突然说自己是成都人，而且发音特别字！正！腔！圆！
就…蛮奇怪的！
2015年参加颁奖典礼的时候，口口声声说自己来自对岸，完全忘了一个拆那的事情。
即便主持人一直在暗示她，她也仿佛听不懂似的，硬得就跟掰不动的钢筋一样。
即便都被讨伐成那样了，林依晨也依旧我行我素，警告大家不要过度解读。
反观钟汉良，就很会做人、做中国人。
到了2022年，林依晨又因在舞台剧宣传上使用“国内外观众”等词引发热议，事后主打一个不承认不拒绝不道歉。
不仅如此，林依晨还曾为柯震东洗白，说他如何如何不容易，还说他能有这样的“特质”，都是时光赐予他的礼物。
呵呵，真的很会颠倒黑白诶…
之前舌忝对岸，现在又给咱们这边递投名状，内地接没接受她不知道，对面的粉丝却是破大防了，一个一个全都脱粉回踩。
甚至有让她剪掉身份证，移除“国籍”的。
还不止呢。
林依晨不仅被网友吐槽没有国家观，还被嘲是娇妻，“一个早上四点起来伺候公婆还要大龄拼男宝的人，要上恋综传递什么价值观？”
林依晨的老公是她在表姐婚礼上认识的。
对方名叫林于超，俩人算是高中时代的同学，念书的时候很少打照面，毕业了倒是鬼使神差地在一起了。
林于超婚后满世界做生意，俩人这一异地，就是好几年。
别看林依晨在事业上蛮拼的，其实她是个小女人。事业家庭二者择一的话，必选家庭。
为了怀上“龙胎”，林依晨该想的法子都想过了，“该试的都试了，任何你想到的方式都试了。”
最期待的事情就是要孩子。
17年，她公开表示自己身上担着传宗接代的压力。有台媒称，林依晨曾花费1.5亿台币买下一栋有助于怀孕的豪宅。
如果这是真的，倒还蛮炸裂的！
为了备孕，经纪人吐槽她停掉的工作都够盖一栋楼了。没办法啊，谁让人家超喜欢。
林依晨公公的好友大赞她是“台湾硕果仅存的好媳妇”。是啊，能不好媳妇嘛，六点半准时起来和公公道早安，七点半恭送他出门，自结婚以来天天如此。
出门在外，很自然地扶着婆婆的胳膊。
自己动筷前先给长辈夹菜。
被记者问到，林依晨还觉得甘之如饴。不得不说，对岸的“夫道文化”做得真“不错”，把女人规训得服服帖帖的。
可即便如此，2017年居然传出了林依晨老公婚内出轨的消息。（不保真
消息传得沸沸扬扬，林依晨当时没有回应，只在20年元旦发了一则意味深长的微博：
对不起，未好好珍惜的；请原谅我，曾经错待的；谢谢你，我所拥有的；我爱你，愿彼此珍惜。
所以到底发生了什么？？？
话说林依晨的上一任男友郑家尧，人品就挺堪忧的。他比林依晨大14岁，貌似还挺有钱。
但这货人品不行，对外居然拿“泡上林依晨”当排面，根本不懂得尊重女性。
林依晨在拍《我可能不会爱你》的时候，据说郑家尧因无法忍受其中的亲密戏，曾和林依晨在街上大吵了一架。
直到后来林依晨才恍然大悟，原来这个没品且控制欲爆棚的男人，还是个撒谎精，明明43岁，愣说自己是36岁。
最后当然是在一片唱衰声中分手……
其实林依晨谈恋爱谈得稀碎，一点也不稀奇，她本身就是一个服务型人格，平生最大的愿望就是“让很多爱我的人变得快乐”。
从小就是乖乖女，不让妈妈操一点心。
参加竞技比赛，只为给弟弟买3万块的电脑。
努力赚钱，帮家里还清300万债务。
不仅要连轴转地工作，平时还要去大学上课，最终以优秀毕业生的身份从国立台湾政治大学毕业。
抛开人品立场不谈（没有包庇她的意思），林依晨从来都不是那个傻乎乎的袁湘琴，恰恰相反，她像极了女版的江直树，冷静克制靠自己的江直树。
蔡康永都说她活得像“苦旦”。
不过话说回来……
苦旦也好、甜旦也罢，要走哪条路都是自己选的，要说什么话也是自己脑子里过出来的，我们无需同情，更犯不着为她的命运哀怜。
最近，由腾讯影业、华策影视联合出品的大型古装仙侠剧《慕胥辞》正式宣布开机了，这部剧可以说是实力派明星的聚集地，各个演员的加盟也是非常的亮眼。
剧组方面也是第一时间的为大家公布了主演的阵容，分别是迪丽热巴和陈飞宇，还有张俪、魏哲鸣等人。
可以说是一部实力非常强大的古装剧了，相信这样的阵容也是吸引了很多人的关注，毕竟这几位演员的演技都非常的在线，特别适合演绎古装剧里的各种角色。
迪丽热巴饰演的角色叫慕胥，是一个非常有个性的女主角，而陈飞宇则是饰演慕胥的恋人，两个人之间的感情也是非常的动人，相信会给观众们留下深刻的印象。
张俪和魏哲鸣则分别饰演剧中的女配和男配，他们的加盟也是让很多观众感到非常的意外，毕竟这样的阵容在一部剧里也是非常少见的。
而且从剧照来看，几位演员的古装造型也是非常的精致，特别是迪丽热巴和张俪，两位女演员的美貌真的是毋庸置疑，穿上古装以后更是美得冒泡，简直就是一个个活生生的仙女啊。
迪丽热巴的古装造型一直以来都备受争议，很多人觉得她的气质并不太适合古装剧里的角色，但是这一次的《慕胥辞》剧组给她挑选的造型却是非常的有特色，而且也非常的凸显她的美貌，相信这样的造型会让观众们对她有一个全新的认识。
而张俪则是一直以来的实力派演员，这一次出演的角色也是非常的引人注目，可以说是一个非常有霸气的角色了，相信她一定可以把这个角色演绎的非常到位，给观众们带来很多的惊喜。
古装剧的观看热度
可以说，古装剧一直以来都有着非常高的观看热度，无论是男主还是女主，观众们对于他们的古装造型都有着非常高的要求，希望能够看到一些不一样的古装造型，而不是千篇一律的那种。
所以剧组在选角和剧情方面也是需要非常用心的，不能够只是靠着明星的光环来吸引观众，还需要有非常扎实的剧情和精致的古装造型。
而《慕胥辞》这部剧可以说是非常的用心了，无论是从演员的阵容还是古装造型，都给观众们一种非常好的视觉效果，相信这样的剧情设置和角色塑造一定可以赢得观众们的喜爱。
尤其是现在的观众，对于古装剧的要求也是越来越高了，之前一些口碑不错的古装剧，观众们还会去追更，但是如果是一些口碑一般的古装剧，观众们就会觉得没有太大的看点，选择放弃。
所以想要制作一部好的古装剧，剧组需要深入了解观众的喜好和需求，从各个方面都做到非常的用心，给观众们带来一些不一样的看点，让他们看的时候能够有一种身临其境的感觉。
而目前来看，《慕胥辞》这部剧已经做到了这一点，无论是从演员的选择还是古装造型，都非常的有看点，相信这样的剧情设置一定可以给观众们带来非常好的观影体验。
古装剧一直以来都是观众们非常喜欢的一种剧情类型，可以让人身临其境的感受古代的风土人情，还能够欣赏到各种精美的古装造型。
而《慕胥辞》这部剧可以说是古装剧里的一股清流，无论是从剧情设置还是演员的选择，都非常的用心，给观众们带来了非常好的观影体验。
1.《里斯本丸沉没》
导演: 方励
上映日期：9月6日
“里斯本丸沉船事件”纪录片。
1942年，日军将在香港俘虏的一千多名英军送上里斯本丸号，意欲送他们去日本做劳工。
因为船体装有大炮，且无装载战俘的标志，在经过浙江东极海域附近时被美军潜艇误判为武装战船，发射鱼雷击中。
为了防止英军战俘逃跑，日军将他们封锁在船舱底，用木条和帆布钉死舱门。
英军破舱自救，危难之际，浙江舟山渔民冒着生命危险，划着舢板在水中救起了384名奄奄一息的英军，并给他们提供了食物和住处。
2.影片的宣传语是，“完全基于历史事实”。
为此，摄制组走访中日美三国，找到了当年参与事件的后代进行采访调查。
本片已于上海国际电影节上先行展映，口碑非常不错。
感兴趣的可以关注一下，毕竟是纪录片，排片可能不会太多。
3.《野孩子》
导演:殷若昕
主演:王俊凯 / 邓家佳 / 陈永胜
上映日期：9月13日
突然撤档之后，终于回归。
影片讲述独自流浪的马亮（王俊凯 饰），遇见了被家人遗忘的轩轩（关子勰 饰）。
相似的命运让两个孩子渐行渐近，彼此依靠取暖。
希望这次不要再出什么岔子了。
4.《非礼勿言》
导演: 詹姆斯·瓦特金斯
主演:詹姆斯·麦卡沃伊 / 麦肯兹·戴维斯
上映日期：9月14日
“一美”詹姆斯·麦卡沃伊久违新片。
故事讲述了一对夫妇受邀，前往旅途中认识的朋友家做客。
但在相处的过程中，他们渐渐发现，这朋友一家都好像有点心理变态。
原本美满温馨的家庭旅行，变成了一场步步危机的大逃杀……
一方面，导演此前执导过类似题材的《伊甸湖》。
他非常擅长拍摄这种没有鬼的恐怖片，主打的就是折磨观众心理。
另一方面，光从预告来看，一美这变态演的，压迫感就已经快溢出屏幕了。
看他搁那皮笑肉不笑，我已经开始害怕了。
继《异形：夺命舰》之后，《非礼勿言》能再次重现恐怖片荣光吗？
让我们拭目以待。
5.《出走的决心》
导演: 尹丽川
主演:咏梅 / 姜武 / 吴倩
上映日期：9月15日
根据此前在网上很火的“50岁阿姨自驾游”的真实故事改编。
讲述了天真浪漫的李红（咏梅 饰）曾经有过许多梦想，但为了那些世俗眼光里更重要的事，她只能一等再等，不断错过，而如今大半辈子过去，她不想再等了……
故事本身肯定是没什么问题的，女性活出自我的勇敢，让无数人为之动容。
只不过，看预告，金句不断，各种喊口号，还是不免有些让人担心。
不管现实中是如何，作为电影来说，当然还是不要用台词直接讲明主题为好。
希望成片能打脸吧。
由美国派拉蒙影片公司出品的惊悚电影《夺命微笑2》发布全新预告，女歌手丝凯目击一场命案后，恐怖的微笑开始在她身边蔓延，从舞台到生活无处不在……令人胆战心惊。作为近年大热的惊悚片，《夺命微笑》首作用魔性的设定、极致的惊悚让观众感受到前所未有的恐惧，而在2024年惊悚片发烧友们年度期待的《夺命微笑2》即将再度回归，令更多观众感受微笑带来的心惊胆颤。
作为《夺命微笑》的续集，《夺命微笑2》继续延续了前作中“看到微笑就将见证一场命案，目睹命案就将被死亡缠身”的设定，“夺命微笑”将继续蔓延。在今日曝光的全新预告中，流行女歌手丝凯与好友分享她最近遭遇的怪事：她与一位名叫路易斯的粉丝独处时，路易斯突然情绪失控，露出诡异的微笑，并拿起一块杠铃砸头至死。这场疯狂的命案成为了丝凯诡异生活的开端，当丝凯在电视台录制节目时，台下的观众突然也开始向她诡异微笑，当她走到幕后的化妆间，一众群魔乱舞的舞者集体露出笑脸精神失常般地朝她涌来。除此之外，丝凯还发现自己意外卷入一连串的死亡事件，各种离奇命案都与这张笑脸有关。在预告最后，一位神秘人背后袭来，将丝凯的嘴角上划强制微笑，仿佛死神突如袭来，这样贴脸开大更是令人脊背发凉。
《夺命微笑2》全新海报也同步释出，鲜血形成一抹微笑，映照出女主丝凯惊恐的眼神，血液滴下形成众多可怖的魔爪，仿佛将一切吞噬。诞生于2022年，《夺命微笑》作为一部制作成本仅1700万美元的惊悚电影，在全球豪取2.1亿美元，成为2022年一大票房黑马，让全世界观众都感受到了微笑背后的恐惧。而在《夺命微笑2》的首支预告发布后，惊悚片的影迷们纷纷表示：“那个熟悉的恐怖笑脸又回来了”、“惊悚0帧起手”、“看完预告嘴角上扬”……在《夺命微笑2》中，惊悚格局全面升级，曾经仅仅是少数现象的夺命微笑现在如寄生虫般在人群中蔓延，而从预告中也可看出，这一次微笑背后的秘密或将揭晓。在我们日常生活社交中必不可少的笑容如同洪水猛兽般席卷而来，这些诡异的微笑背后，藏着怎样的恐怖真相？
《百万美元的五棱星》的取胜之道，可以总结为三个要点。
IP基础。
《柯南》算是为数不多在中国深厚影响力的日本动漫IP，受众地区、年龄段分布相对较广，且具备较强的观众粘性，为影片提供了相对稳固的基本盘。
纵览近五年引进的《柯南》剧场版动画，尽管口碑方面波动不小，但每一部的内地票房体量都能够稳定落在2亿元以上。这是今年的《柯南》剧场版票房能够刷新票房纪录的大前提。
品质基础。
身为典型的“粉丝电影”，一方面核心观众对《柯南》的口碑敏感度并不高，并不会因为某一作口碑高低轻易改变观影计划；另一方面，《柯南》一直以来的内容表现也是相对稳健的。
具体来看，《百万美元的五棱星》是在近五年《柯南》剧场版中口碑居上游的一作，这有利于影片在市场走得更远。
宣发增色。
相较于往年，今年的《柯南》剧场版动画引进效率较高，位于所有在内地上映的《柯南》剧场版中引进速度前列。适逢暑期档的档期选择，亦为影片带来了相对宽松的档期环境。
与此同时，丰富、精准的内地宣发玩法，帮助项目更快地打透核心受众，逐步辐射到泛娱乐观众。
这三个要点，缺一不可。
IP和品质是《百万美元的五棱星》拿到如今成绩的基础和大前提，这是影片已知的“定量”。某种程度上说，宣发才是这部影片能够创造纪录的关键“变量”。
众所周知，日本动画电影共通的宣发策略是完成从核心粉丝向辐射人群过渡，我们观察到，这次《百万美元的五棱星》尤其把这一点做到了极致。与此同时，《百万美元的五棱星》还是同类项目中少有在发行策略上有所突破的项目，创造了不少系列首次：
一是档期策略突出，系列首次进入暑期档。
8月16日的档期选择帮助《百万美元的五棱星》赶上了暑期档的“末班车”，规避了过往大部分系列作品在冷档期上映的市场层面不利因素。
二是首次预热式发行。
《百万美元的五棱星》也是我们印象中最早开始线下预热的项目，早在6月上影节就率先登上了开幕式红毯和展映单元，借这一平台完成首批口碑发酵与传播，提前占领口碑高地。与此形成对比的，过往几作《柯南》引进内地均为直接官宣定档，放弃了循序渐进预热。
三是首次重点制式全呈现。
特殊制式观影的市场需求其实非常容易被忽视。过往行业更多会认为以好莱坞大片为代表的强视效电影更契合这类受众观影诉求，但实际上粉丝向观众对于IP的视听呈现同样有着潜在的高期待。
我们观察到，这次的《百万美元的五棱星》制作了IMAX、CINITY、中国巨幕、杜比视界、杜比全景声、4DX、MX4D共计7个特殊版本，用更好的观影体验拉动核心观众入场，甚至多刷。
最后还有系列首次大规模线下特典分发。
今年以来，观影特典逐渐成为日本动画电影的固定配套宣发。今年的《百万美元的五棱星》也加入这一阵营，实体票纸、贴纸、海报……从上映首周到上映第三周，丰富的实体特典分阶段覆盖至了全国11000家影城。
目的很简单，一是通过特典增加了观众与影城、影片的互动感，二是利用实体周边、线下打卡增进线上传播，最终反哺到票房上来。
不仅发行侧路径明确，宣传营销的表现同样新颖、有效。
譬如我们印象很深的是定档阶段，微博上许多行业媒体、自媒体纷纷更换特殊头像模仿怪盗基德预告电影；映前宣传期间，片方还发布中国独家海报加深与内地观众的链接。
在只有短短10天的映前宣发周期里，联动引进受众基础更具优势的淘票票发起“想看阶梯解锁”、“一起搜”、“一起看”等平台玩法，拉动平台想看猛涨近30w，有效提升了影片热度和观众购票热情。
总的来说，《百万美元的五棱星》的这套宣发打法可以归纳为“先减后加”——在宣发前期大胆做减法，优先服务好硬核柯南IP粉丝；轴心立住后，自然辐射到泛受众人群。
片方有意识地将更本土化、更有针对性的宣发手段运用在这个引进片项目中，既拉近了观众与项目的距离，也能在有限的宣发周期、预算中把宣发效果尽可能放大。
这也正是《百万美元的五棱星》与过往《柯南》剧场版市场表现拉开差距的主要加成点。
被唱衰许久的引进片，在今年的市场低谷中久违地寻找到了一丝生机。
从年初《周处除三害》《哥斯拉大战金刚2》到《你想活出怎样的人生》，再到今年暑期档的《异形：夺命舰》和《百万美元的五棱星》，经历过数次失望的引进片，终于在2024年驳回一局。
好内容总是托举好项目最不可或缺的基石，而与此同时，我们愈发意识到，内容宣发于引进片之重要性。
今年的第一部黑马电影《周处除三害》，便是在合理的档期选择、巧妙的点映策略与锦上添花的口碑营销策略下引发观众巨大反响，成功在春节后“冷档期”中脱颖而出。
被称为宫崎骏最后一部作品的新作动画《你想活出怎样的人生》则从译名阶段便大胆忠于原作，并凭借清明档宽松环境、“揭秘式短视频营销”以及IP深度联动首映礼等多方加持独占鳌头，成为清明档唯一白马影片。
另外还有《加菲猫家族》这部经典IP电影，在抖音平台上依靠着接地气的内容物料制造出了5则点赞超百万短视频。加之此次《百万美元的五棱星》能够在萧条的暑期档市场环境中创下系列票房新高，同样仰仗着宣发的全程赋能。
可以说，这些好内容迈向破圈的每一步，都与宣发相辅相成。而作为这几部作品的引进方发行方，中影、阿里影业、欧桦文娱等公司，也通过这些项目不断证明着自身在宣发领域的专业性，为行业积累更多成功市场经验。
舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》，所拍摄纪录的，是2023年3月28日首演于浙江杭州蝴蝶剧场新国风·环境式越剧。
该剧改编自1992年由李惠民执导，何冀平编剧的电影《新龙门客栈》，并首次尝试“环境式戏剧”和“武侠题材”，在艺术创作上，该剧结合了越剧剧种本身“写意”“诗化”“象征”的特点，以“全女班”的表演阵容，从年轻人的视角对故事及人物进行呈现。
如今，这部越剧电影已经公映超过五天，总票房不及五百万。相较于戏曲舞演出台的一票难求，以及火爆出圈的话题性与主要演员的热度，这样的票房成绩，确实让人大跌眼镜。
但在近期，战台烽也关注到，粉丝们不仅仅没有鼎力支持这部作品，更是在各个平台极力抵制，包括主演演员的粉丝们，也“互撕”到不可开交，实在让人遗憾。
其实，作为一部完整的作品，越剧电影《新龙门客栈》其实有很多亮点，也确实让更多无缘到剧场观看的粉丝、戏迷们，可以走进电影院一睹究竟。
而作为本剧的所有主创人员，其实都是一个整体，大家一荣俱荣，如果内部撕裂，也确实会落得个两败俱伤。当然，各家粉丝都有其支持或者抵制的理由，清官也难断这“家务事”，在此就不再详述、拆解了。
因为第一时间去看了舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》 ，虽然知道了如今影片所面临的负面话题多多，但仍想抛开一切作品之外的争议，单纯聊一下这部电影。
该剧讲述了明朝中叶，宦官专权，东厂总督曹少钦杀害兵部尚书杨宇轩，并想借追杀其后代的方法诱捕杨宇轩旧部周淮安。侠女邱莫言救出杨家遗孤，女扮男装一路逃至边关沙漠，于龙门客栈内发生的一系列事情。
舞台的戏曲表演如何转置成电影，自电影诞生以来，众多的文艺工作者其实一直在探索，究竟应该最大可能还原舞台表演，还是与影视作品接轨，进行实景实拍，都有过很多探索之作。但目前看，还原舞台表演，无疑是更坚守了传统文化的原汁原味。
包括之前战台烽也到影院去看过的王珮瑜的《搜孤救孤》和白先勇的青春版《牡丹亭》两部电影，也都是更具纪录片式的呈现。主体是尽可能欢迎剧场的表演，包括来自观众的掌声，非常有沉浸感，又附加了一点点的幕后故事，让全场演出，看起来更加完整。
越剧《新龙门客栈》是新编戏，沉浸式小剧场演出，升降式舞台设计，更多风格化音乐的融入，以及演出过程中还有很多与现场观众交互的内容，都让这部作品爆火。
而影片也尽可能对现场的表演进行还原，场景切换更加精准，观众视角更加多变，虽然缺少了现场观剧的沉浸感，但电影中的这台表演，无疑更加完美。甚至很多唱段，战台烽都怀疑在对口型，但若真是这样，其实是违背了作为纪录片电影的初衷。
戏曲故事来自于经典影版，但剧情改动很大，毕竟舞台空间有限，双时空同步叙事已属不易，更难在有限空间系统性梳理多线同进。故事脉络也更加清晰直观，人物进行了精简。
李云霄版金镶玉表现亮眼，但不及影版张曼玉那般“风骚”，或许也是内地演出市场的安全性考虑，但人物还是有弧光的，风情万种，敢爱敢恨，让人动容。陈丽君饰演的贾廷，虽然港版有原型，但这次算彻底改头换面成俊俏小生，戏份也大幅增加，好惊艳！
贾廷人物故事也有重大调整，即便如此，也并非此次片方宣传的一番，人物戏份大概三到四番的样子。
其实每位演员表现都很不错，特别是张亚洲饰演的周淮安，谢江慧饰演的邱莫言，同样让人印象深刻。范雅琪饰演的哒哒，也相当生动灵巧。
而后来大BOSS出场的时候，剪影式的侧面镜头，看起来气场也真的强大，真的希望是茅威涛现身，可惜不是哈。但看本剧工作照，茅茅指导演员们演戏的场景，还是能感受到她对振兴越剧所付诸的心血。
也不得不说，越剧版《新龙门客栈》，是一次新锐又大胆的尝试，为戏曲对经典影片的改编，指明了一个方向。
毕竟改编自武打片，因此越剧版《新龙门客栈》的唱段较少也是不争的事实，不过几段唱腔还是让人印象深刻，特别是忆江南的部分，梗突出了大漠逃亡的凄凉与肃杀。
也因为是改编自武打片，本剧的武打场面实难和港片中的吊威亚飘逸身法抗衡，但镜头的快速剪切，在一定程度上提升了打戏的观感。
因此，无论是舞台版，还是舞台电影版，都算是进行了一次可贵的尝试。而本片的出品发行方，与港版电影的制作方，同为香港著名电影人吴思远所创的思远影业，也算是师出正宗。
这部电视剧由黄景瑜、章宇等演员主演，讲的则是上世纪九十年代东北缉毒的故事。基于目前上线的这几集剧情来看，这部电视剧想要走写实路线，但能力不济，写实水平不足，最终，因为很多套路化的叙事，让该剧只能在爽剧边缘上游走，张艺谋导演的监制，加持力度相对有限。
这部电视剧，试图遵从两大典型——典型的地域背景，和典型的时间背景。因此，它开宗明义，告知观众，地域背景是东北，时间背景是上世纪九十年代。这两个“典型”，在该剧当中，多次以标签化、符号化的方式出现。显然，该剧的编剧、导演和监制，都知道刑侦剧需要走写实路线的重要性。
但是，尊重两个典型，不仅仅是标签化、符号化的表达，而是需要在更多层面上写实才行。换言之，如果去掉那些标签化和符号化的内容，剧作还能否让观众发现它是何地何时发生的故事呢？如果能，那这部电视剧便是成功的。如果不能，那这部电视剧就是相对失败的。用这个标准来看，很多优秀电影就彰显出来了，很多质量较次的电视剧，也出现了。
比如说，《漫长的季节》这样的电视剧，即便是去掉很多符号化和标签化的内容，观众们依旧可以知道，它讲的是东北黑土地上的故事，讲的是普通劳动者生之多艰的故事，且在时间背景上，也很是清晰，知道是数年前和当下的故事。这是在细节当中找真实，在细节当中呈现写实。
同样的标准，来看张艺谋监制的这部《雪迷宫》，该剧确实用了大量的东北元素，尤其是自然条件的堆砌元素，角色对白的方言元素等等，但是，抛开这些符号化的内容之后，观众们就会茫然，这是讲的什么地域什么时间的故事呢？这些地域背景、时间背景的内容，并未深入到故事本身当中去。
所以，我说《雪迷宫》是较为失真，而不是完全失真。因为有大量的标签化、符号化的内容存在，所以，这部电视剧经常会提醒观众，我们讲的是东北故事哟，我们讲的是上世纪九十年代的故事哟。其实，这些提醒，反倒是编剧导演在叙事写实度上的不自信。当然，这里边也存在演员表演上的一些问题。
套路化的叙事，是《雪迷宫》质量相对较低的重要原因。一般的刑侦剧叙事，都是一个刑侦高手，搭配一个技术大拿。这部《雪迷宫》显然走的也是这个路子。一般的刑侦剧，都是开局让刑侦高手去秀一把，《雪迷宫》也是开局如此，黄景瑜饰演的男主角，深入毒窝，一个打一群。
甚至于，这类电视剧肯定要搞一个主角之间的相爱相杀。因此，在《雪迷宫》当中，也搞了一个男主角飞到南方去请技术大拿。而且，请的过程，一定是设计阻力的，即便是这个阻力是不成立的。《雪迷宫》当中，男主角请技术大拿，这位技术大拿先是不愿意，后来，就愿意了。这种叙事，不仅是套路的，而且是失真的。上世纪九十年代，国家技术人才是定向培养的。技术大拿，是要服从国家分配的。《雪迷宫》当中搞邀请制，就是典型的不懂叙事背景特征。
在失真和套路化的同时，这部电视剧在爽剧路线上，则走得很轻快。爽剧，其实就是开挂剧，让主角开挂即可。观众们看电视剧的时候，都喜欢移情到主角身上去，所以，主角开挂，观众们就看得爽。《雪迷宫》开局的剧情，黄景瑜饰演的男主角，负责主要的开挂内容，尤其是打斗环节的开挂。
这些缉毒场景之下的打斗，看似是开挂爽剧的看点，但同时，也有双刃剑的危险。它爽了，但是，它也失真的。缉毒人员一个打一群，面对毒枭的双管猎枪和手榴弹，依旧毫发无损，这都是典型的“孙悟空式”的角色塑造方式了。严肃写实的电视剧作品当中，不会出现这样的打斗场景和模式。
张艺谋监制，难道就这水平？《雪迷宫》当中，并未反映出张艺谋的水平来，这部戏，有监制和没监制，差别不大。至于黄景瑜这种耍酷和开挂式的表演，原罪不在演员那里，编剧和导演求取的就是爽剧模式，黄景瑜显然是按照导演需要来提供角色表演内容的。所以，这部电视剧可以当缉毒爽剧看。
作为综艺中的老牌赛道，音综总能在市场中具有一席之地，在这个暑期各类综艺热度榜、播放市占率榜的TOP10中都有音综的身影。
2024年至今已有20多档音综播出，处于1、2季的新节目占据了大多数，看起来这条赛道仍然生机勃勃——综N代撑起门面，新IP多元探索——但当音综造热歌能力消失，音综在市场中的定位也要重估了。
对于音综赛道而言，老IP一直是吸引市场关注的关键先生。上半年《歌手2024》的出现凭一己之力为音综重新抓住用户，据骨朵《网综季报》数据，2024Q2平均热度TOP20题材分布中音综热度最高。进入暑期，《披荆斩棘4》也在8月成为灯塔全网综艺正片播放市占率TOP1。
这两档综N代的高热度一方面来自于IP的积累，一方面也是内容尤其是嘉宾阵容具有高话题度，让市场因为娱乐话题而兴致勃勃，至于分到音乐方面的话题则没有那么显眼。这种情况在当下的赛道中非常明显。
尽管高热如《披荆斩棘4》，也没能在各音乐平台热度榜单上有贡献，包裹整个暑期《披荆斩棘4》《闪光的夏天》《奔赴！万人现场》《闪电星电音》《音乐缘计划》《我们的歌6》《下一站歌手》7档音综都没能捧出一首爆款歌曲。
某种程度上，可以说音综已经失去了对市场音乐流行的影响力。更直白的说，音综和音乐市场或主动或被动的“切割”了。
其实不用细数也大多还记得那些曾因综艺而火出圈的歌，其原因一方面是节目本身具备极强的市场吸引力，汇聚了大量的用户视线让好听的歌曲被大众市场听到；另一方面那时的用户仍然需要综艺这样的渠道发现平日难听到的歌，也就是音综一定程度发挥了“帮助用户发现”的能力。
现在，大部分音综已经难以获得全民关注的成绩，市场环境的影响是一环，更主要的可能还是目前音综在内容上的“保守”。
最直观的例子就是如今音综中满眼的翻唱，无论是综N代还是新IP，无论是竞演类还是合作演出类，几乎节目中的音乐内容都是翻唱。《我们的歌6》以争夺年度金曲名额为目的展开竞演，但金曲仍然是翻唱已经被市场验证过的内容；《闪光的夏天》以“音乐节”为切入点挖掘现场音乐魅力，但所演歌曲也还是翻唱。
另外，音综参演艺人的重叠度也开始走高。今年内，龚琳娜、梁龙、小鬼王琳凯参与了4-5档节目的录制，王霏霏、潘玮柏、张碧晨、白举纲、薛之谦、刘雨昕、薛凯琪、单依纯等歌手也参与了2-3档音综。虽然还没到音乐节高峰期那般音乐人的高重叠度，但打开音综看到熟面孔已经是常态。
这种求稳的音乐选择在音综赛道已经持续了几年，从节目制作角度考量可以理解，但从市场角度而言，如果是奔着发现好听音乐、喜爱音乐人的用户来到节目，他们能有多少新收获就要打个问号。这样来说，今年暑期中真正做到“新”的音综可能只剩下了《奔赴！万人现场》。
如今音综赛道虽然总会有新鲜血液加入，但其实创新的方向已经越走越窄，无非就是在主题上换个故事逻辑，或是加入AI元素、新人成长，或是聚焦线下、走向音乐垂类，但音乐本身不再具有足够的吸引力，这应该也是音综越来越依赖艺人话题性的原因。
就像前文提到的，不能否认音综赛道在尝试创新，今年上半年十多档音综新IP出现，卷是真的，但卷的方向已经和过去大相径庭。
过去音综的几个高光时期，基本都是有高热度音乐人与高热度歌曲走向市场的，每个有“野心”的音综IP都在争取自身对音乐市场的影响力。但当下在音综中娱乐话题性占据更多视野，放弃了对音乐的坚持，音综中的“音”也就成了个“搭子”。
这或许不能说是音综的错，在分众化时代下，用户的娱乐内容选择越来越优先于个人兴趣，人们只会获取自己感兴趣的内容。综艺整体用户盘的内容消费驱动还是以娱乐放松目的为主，他们会看音综也会看喜综、演技综，节目的娱乐性、可看性才是吸引他们的关键。
或许也正是如此，如今的音综开始回归到综艺价值本身。
与其冒险让节目用新人、新歌“帮观众发现喜欢的歌”，不如更关注如何让节目的故事更具话题性，让音综从偏重“音”回到偏重“综”。越来越多音综以满足用户放松娱乐需求为目标，所以卷的方向也就成了看谁更会讲综艺故事。
同时，要想在当下让音乐出彩聚焦市场目光确实需要一定专业性，或者说高投入度。《乐队的夏天》在音乐选秀后时代能够脱颖而出，离不开米未对独立音乐圈的了解学习，《中国有嘻哈》等后续一系列说唱节目也是爱奇艺深入了中国说唱圈层文化，所以《新说唱2024》在今年能够把一两首歌送到了市场面前。
市场不景气的当下很难要求节目制作方沉下心来钻研音乐内容，因而音综只能回归到综艺价值上。至于音综弱化了音的价值，更依赖艺人影响力与自身的讲故事能力后，在综艺市场中的吸引力还能持续多久，就只能让时间给出答案了。
汪小菲和马筱梅夫妻的感情增进不少，这中间得益于张兰分配给儿媳妇的“事业任务”！
如今张兰和马筱梅一起合体直播赚钱，小梅就像是年轻的张兰，拼劲十足，和婆婆合体做事业。
张兰马筱梅婆媳十指紧扣，小梅主动和婆婆比心，婆媳妇感情好！
看看如今这一对婆媳的关系，在直播间里面，两人合体靠在一起。在直播期间，小梅主动贴着婆婆张兰的头，两个人随着直播间里的音乐摆动，比亲母女还要亲。
儿媳妇新婚之后获得婆婆的芳心，这也给足了张兰拼事业的无尽动力。
张兰一手拿着麻六记的商品，一只手被儿媳妇马筱梅十指紧扣。小梅这边也是和婆婆张兰一起比心，婆媳妇关系超级好。
大家看到的是马筱梅和婆婆张兰亲同母女，但其实这背后，关系到他们两个女人一起拼事业的版图。
大家注意到没有，嫁给了汪小菲之后的马筱梅，已经全力拼发展麻六记事业，先是陪伴着汪小菲进入直播市场，再到如今和婆婆一起直播，甚至她还曾单独直播，全是为了麻六记的未来铺路。
马筱梅对汪小菲和张兰事业的帮助，从助攻变成主角，这个过程大家看在眼里。
1：结婚之初，马筱梅不愿意在汪小菲的直播中露面。结婚之后，她们合体在意大利出镜，人气10万加，非常火爆。
2：品尝到直播的甜头，马筱梅主动多次与汪小菲合体出镜，以夫妻档的形式聊工作聊生活，马筱梅收获了大批的粉丝关注，成为了汪夫人。
3：张兰开始与马筱梅互动，不停喊儿媳妇，婆媳互动频繁。这也代表着马筱梅正式进入麻六记的核心事业部，一家人全力发展麻六记线上事业。
4：线下事业也没有停止不前，马筱梅陪伴汪小菲多个城市开新店，每一次开店马筱梅都有陪在汪小菲身边。
简单一点来总结：如今的马筱梅，很快就要成为麻六记的核心事业人物了，难怪张兰特别喜欢小梅。儿媳妇有上进心，有事业心，这远比以前的大S要有拼劲。
这也证明了马筱梅很聪明，婆家的事业，她也在一直出一份力。
换成以前大S，可从来没有过的事情。
马筱梅的举动，不仅仅利于婆媳关系的发展，更绝对有利于婚姻的稳固。
在做事业方面，小梅是真正的强者，懂得如何进入婆家的事业核心。
在生活方面，她更是改变了汪小菲的个性，让这个男人全身心地扑到事业上面来。
面对婆家的事业，小梅多次在直播间里试吃，是真正的吃起来。
还主动表达对婆家产品的高度认可，这相当于她亲自带动婆家的事业。
最关键的一点还在后面，那就是张兰还等待着小梅肚子里的宝贝快一点到来。
她说还梦到抱孙女呢。
婆婆张兰特别期待孙女孙儿的到来，小梅和汪小菲也是乐得合不拢嘴，全家都开心。
