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继8月份在韩国首尔大学音乐厅、北京国家大剧院、佛山演艺中心演奏《夜之幽灵》独奏音乐会后。9 月 13 号的苏州站在苏州尹山湖大剧院、9 月 19 日的深圳站在深圳南山文体中心大剧院、9 月 21 日的日照站在日照大剧院的演出均取得了巨大的成功，场场火爆，让观众们深深感受到了古典音乐的独特魅力。

在苏州站的演出中，当胡雪莎的手指触碰到琴键的那一刻，整个尹山湖大剧院仿佛被施了魔法一般，瞬间安静下来。她开始演奏拉威尔的《夜之幽灵》，在《水妖》篇章里，她的右手如灵动的精灵，快速而精准地弹出叠制和弦震音，仿佛水妖在水波中翩翩起舞，那复杂的节奏和高难度的技巧在她的指尖下却显得如此游刃有余。左手的旋律线条与右手完美交织，双手的交错和刮奏如同水纹般荡漾开来，每一个音符都仿佛是水妖的诉说，哀怨、惆怅又带着一丝神秘。观众们仿佛被带入了一个充满奇幻色彩的水下世界，深深沉醉其中。

而在深圳站的演出中，胡雪莎对勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲第一册》op.35 的演绎更是令人惊叹。她的手指在琴键上飞快地跳跃，快速的音阶、装饰音、跳音等技巧被她展现得淋漓尽致。每一个变奏都被她处理得恰到好处，时而优雅，时而激烈，时而抒情，时而戏谑，将勃拉姆斯这部作品的丰富情感和复杂变奏技巧完美地呈现给了观众。当她演奏到一段激昂的旋律时，身体微微前倾，仿佛与钢琴融为一体，强大的气场和精湛的琴技让现场观众的掌声如雷鸣般响起。

到了日照站的演出，胡雪莎演奏的普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》op.82 则让观众们感受到了战斗民族音乐的独特魅力。她以卓越的手指技巧和出色的手腕控制，完美地完成了快速的音阶、跳音、大幅度的手指跨度等技术。音乐中大量的不协和音程和尖锐的音效，在她的演绎下充满了力量感和冲击力，仿佛是一场音乐的战争，让观众们的心也随着音乐的节奏而跌宕起伏。胡雪莎倾尽全部灵魂力量，带领着日照的观众们进入了一个超越现实的瑰丽世界。

10月9日迎来郭晋安的六十岁生日，一向低调的他此次也是开了一个生日派对，并且有大批的圈中好友来到现场为其庆祝，其中包括王祖蓝和李亚男夫妇、罗子溢和杨茜尧夫妇、马国明、胡定欣、何广沛等艺人。

看得出郭晋安的圈中人缘非常不错，当天作为寿星的他并没有特别的打扮自己，而是穿着黑色的外套，状态和之前相比还是非常不错的。

众人为其准备了两个生日蛋糕，一个样式比较普通，另一个则是明显花了心思，只见此蛋糕做成了一棵树的形状，最重要的是上面挂了一个大大的寿桃，看起来也是专门为郭晋安登六准备的，难怪当事人看了开心不已。

为表正式，派对现场布置的也是有模有样，在一班好友的祝福声中，郭晋安也是过了一个难忘而又热闹的生日。

其实这次的派对中不难发现，出席的艺人中多数都是与郭晋安合作新剧《金式森林》的，看来拍摄此剧大家也是建立了深厚的友谊，而郭晋安在戏里是一家之主，不但有多位已经成家立室的儿女，还与小花陈晓华上演忘年恋，难怪剧集还没有播出，观众已经十分期待。

除了剧中的几位年轻演员外，罗子溢和杨茜尧夫妻的到来也是让郭晋安开心不已，要知道杨茜尧和郭晋安曾在大台合作多次，二人不仅是戏里的好拍档，戏外也是非常老友，经常可以看到他们在社交平台互动。

加上此前杨茜尧的老公罗子溢也出演了《金式森林》，就更加深了他们夫妻和郭晋安的深厚友谊。

同样作为戏里好拍档的王祖蓝当天也是带着妻子现身派对，郭晋安和王祖蓝曾多次合作，二人也是擦出了不少火花，难得王祖蓝有空，当然会亲自来到生日派对现场来为郭晋安送上生日祝福。

此外，马国明的现身最为惊喜，原以为他还在陪着妻子汤洛雯一家在韩国游玩，没想到已经返港，这次可以在派对上见到不少老朋友，想来马国明也是非常开心。

TVB新剧《黑色月光》由《新闻女王》班底打造，女主角杨怡老师在剧中展现出了女王般的气质和魅力。她的表演让人期待她能够接班佘诗曼，成为下一个事业有成的巨星！

在最新的港剧中，杨怡扮演了一位女强人余满月，她在公关界游刃有余，私下却肩负着沉重的复仇使命。尽管她是一位复仇者，但她并没有参与剧中的火爆场景。作为曾多次荣获TVB颁奖礼的视后，杨怡的回归无疑为港剧注入了强劲的动力。

她的角色不仅展现了女性的强大与坚韧，同时也为剧情增添了更多的悬念和看点。不论是在公关界的职场斗争，还是在私下的复仇行动中，她都展现了出色的表现和不俗的演技。观众们对她的回归充满期待，相信她会为我们呈现一部精彩绝伦的作品。杨怡的余满月角色无疑是这部剧中的一大亮点，她的表现也让人对这部剧充满了期待。

杨怡在剧中的精彩演绎让观众对她的未来充满了无限遐想，她的演技和气场都让人印象深刻。看到她在剧中如此出色，观众们迫不及待地想看到她在事业上的更多精彩表现。

《黑色月光》不仅有令人期待的演员阵容，剧情也扣人心弦，引人入胜。杨怡的出色表现加上剧情的紧凑和精彩，让观众对这部剧充满期待。

很多人注意到，杨怡改名了，这是为什么？2020年，杨怡和老公罗仲谦一起改名，杨怡改名为杨茜尧，而罗仲谦则改名为罗子溢，他们的昵称分别是尧尧和子溢。杨怡甚至为自己加上了夫姓，现在是罗杨茜尧。这对夫妻真是太有爱了！让我们一起期待杨怡的更多精彩表现吧！

豆瓣开分9分，收官后正赶上国庆假期，看得人越来越多。

分数不降反升，一路冲到9.3分，含金量拉满。

用一部电视剧的投资，做到了电影想做却没做到的事……

和很多人想象的不太一样，其实张桂梅老师在生活中并非一个一板一眼，十分严肃的人。

宋佳也是在拍摄时多次和张桂梅老师进行过深入地交流，才一点一点把握住了角色的性格特征。

她对张桂梅的评价是：

“她也会愁，也会烦，也会急躁，甚至会急得转圈儿，但这些都是为了工作。这些愁、烦和急躁，对于张老师这样一位心中有信仰的人来说那都不是事儿。她的身上没有愁苦，所以，她的眼睛总是明亮的，在她身上始终会有乐观和昂扬的一面。”

所以相较影版，宋佳虽然形象略逊一筹，但是演出了张桂梅身上独特的“乐观劲儿”。

正是这种革命乐观主义精神，支撑着她克服重重阻力，从零开始办女校。

拉学生回去上学时，遇见家暴的学生家长一点不惯着，直接上前一顿输出。

手上“指指点点”，嘴上“念念叨叨”，今天必须把人拿下了。

对学生则是另一个面孔，点人数时忘了“小机灵鬼”谷雨，冲着学生傻乐。

高考后，面对学生们的“蜡烛攻势”，一点不带煽情地，散了散了，注意防火。

千人千面，对待领导她更是阴阳大师，让领导不要“小人之心度君子之腹”，把人噎了回去。

对自己的评价是经典中的经典，损起自己来是一点不含糊：

“副业老师，主业化缘。”

“张桂梅，一天到晚你跟打个鸡血似的，你拿个破喇叭，叭叭的显着你了是吧？吃个饭上个厕所你还在这掐个表，你说你是人吗？”

宋佳是“神似”，再加上合理且精彩的剧本，质感一下就有了质的飞跃。

其实宋佳的细致和体贴，在戏外是有过之而无不及……

退一步的格局

海清跟随《高山》剧组来到女高参观时，刚见面就紧紧抱住张桂梅老师。

要知道，张桂梅本来身体就不好，病痛缠身，这样的动作实在让人难以理解。

后来电影宣发活动时，主持人还提议让张老师和学生拥抱，以达到煽情的效果。

直接忽视张老师和随行男老师的一再拒绝，导演和剧组人员没有一个出面阻止。

而宋佳和《山花》剧组 的“敬而远之”，让海清的动作显得非常矫揉造作。

刚到女高采风的时候，她最多只是挽着张桂梅的胳膊。

更多时候，则是跟在张桂梅的后面，用心观察动作和性格。

演完之后，甚至都“不敢”和张桂梅并排走了，直言自己是“越演越惭愧”。

面对宋佳的赞赏，张桂梅对着镜头也表现的非常高兴和感动。

这与她在被海清拥抱时表现出的“面无表情”，形成鲜明对比。

其实，张桂梅的助理一直在说：不要让张老师过度劳累，真正听进去的只有宋佳。

宋佳向来这样，从不炒作，只是默默做自己。

从影视作品数据统计平台的数据不难看出：《熊猫计划》是国庆档中的“小奇葩”，这部戏是唯一一部在单日票房中，实现了4次逆跌，是逆跌次数最多的作品。

当然，最引人注目的，还是《熊猫计划》的排片率：已经连续5天呈现上涨了。

电影的排片率，通常与作品的受欢迎程度呈现挂钩状态：作品越受观众喜欢，排片率就越高，排片率越高，看的观众就越多，若是持续性呈现“正比率”，那么这部戏作品就是“大爆之姿”。

当然，从现成的数据来看：《熊猫计划》虽然口碑、排片率等效率都在呈现上升状态，但想要大爆基本不可能了，小小的创造一波“逆袭”倒是完全没有问题。

那么问题来了：《熊猫计划》究竟凭什么，可以在国庆过完以后，还能创造小逆袭呢？

这就是“用心拍戏”的优势了！

成龙热爱熊猫，这几乎是公认的：成龙不仅认领了2只熊猫，还是成都的熊猫大使。

很早以前，成龙就说：我们有功夫，我们有熊猫，为什么我们没有“功夫熊猫”？

从那时候起，成龙就有了打造一部属于中国人的“熊猫作品”的初心。

因此，当导演张栾将《熊猫计划》送到成龙面前后，成龙毫不犹豫地就同意了拍摄。

为了这部《熊猫计划》的视觉效果可以更好，已经年迈，早已经不怎么拍打斗戏份，就连下楼都是“走楼梯”的成龙，再度干起了“老本行”：特技表演。

成龙在《熊猫计划》中，完美地再现了“成式功夫 喜剧”：在工厂内、在动物园，随手拿起东西都可以当作武器，用竹条，用各种身边的道具，来呈现打斗戏码，还有极限攀岩等名场面。

讲真：成龙式表演法，在当前这个物欲横流的时代，已经不算“时新”了，甚至有些“老套”。

可偏偏成龙亲自来呈现，依旧可以给人忍俊不禁的感觉， 当然，同时也让人不禁为成龙捏一把汗：一把年龄，还能这样打，老当益壮也不是这样玩啊。

但也正是成龙的这种敬业，让《熊猫计划》的可观赏性直接拉满，让这部戏成为了“老少皆宜”的好作品。

成龙的打斗、搞怪，配合魏翔的极限搞笑，再搭配上“熊猫”这个可爱元素：《熊猫计划》真的很适合全家观看，且任何人都不会觉得疲倦。

直白的形容词就是：全程无尿点。

这也是《熊猫计划》可以在节后，异军突起，呈现“逆袭”的关键。

汪建民在10月7日晚间因肺腺癌离世，其妹妹通过他的账号发布讣告。

10月9日，汪建民葬礼的告别仪式举行，圈内好友送别建民哥，一路走好。

汪建民的葬礼是在台北第二殡仪馆举行，好友阿Ben接受媒体采访，受访时频频落泪。

他透露原定下午要来，但实在想念建民哥，提前到来只是希望多陪伴他一会。

汪建民的灵堂布置十分的简单，葬礼举行仪式一切从简，其亲妹妹通过他的账号发布声明：谢谢各位关注建民哥的媒体朋友，请原谅我们一切简单低调处理，我们还有工作，无法一直在现场帮助建民哥照顾大家。

也因为公共空间，担心打扰到周边，请大家不用在现场等候，再次感谢大家，大家一切平安健康。

据台媒透露，汪建民生前欠下了非常高的债务问题，所以其妹妹与女友也是出于各方面的问题考虑，害怕遭到债方的围堵，所以汪建民的葬礼一切从简。

另外因为他患癌后花掉了很多的钱，再加上债务问题一直没有解决，家属此前透露付不起安葬费用，已经由社会局以低收户进行申请。

但很可惜，低收入户的申请没有办下来，不过好在新光医院已经结合民间资源协助，帮助汪建民出安葬费用。

好友阿Ben接受媒体采访，表示汪建民的葬礼一切从简，家属强调要低调处理此事，不摆鲜花与篮球，所以大家都理解。

一切发言以家属为主，我们只是以朋友身份过来帮忙，协助他们一起处理建民哥的身后事，安送他在人世间的最后一程。

另外汪建民的遗体在火化之后，骨灰将由青潭塔公墓的负责人接手，汪建民的骨灰将入公墓，具体入土安葬的时间，家属与好友并没有透露。

也算是在众亲友的协助之下，汪建民得以安息。

葬礼虽然一切从简，但也算是让建民哥安妥走完了人世间的最后一程。

另外据透露，汪建民早在患癌前就已经签署了遗体捐赠，但经过医院评估，汪建民的身体各器官遭到癌细胞的全面侵占，所以只剩下眼角膜可以遗爱人间。

奔波半生，56岁遗憾谢幕，匆匆告别人世间。回忆汪建民的一生，起起落落最后匆匆离场，人生就是如此，活在当下就一切安好。

上个月，以洗米华为首的某集团9人提起上诉，但终审宣判败诉，洗米华维持长达18年的有期徒刑宣判，超248亿的不法利益被特区政府没收。

陈荣炼的上诉案，5名嫌犯上诉部分胜诉，陈荣炼的14年有期徒刑改成了13年。

也就是说他们涉不法案，最终判决18年和13年。两人都是分配在澳门的路环监狱之中服刑。

10月10日，据澳门媒体透露，洗米华与陈荣炼所在的监狱实施新改革，囚犯的生活发生改变。

囚犯每个月认购的物品价格，都将以超市的价格定价，也就是说路环监狱内的物品实现了涨价。

但这似乎完全影响不到洗米华和陈荣炼这样子在监狱之中名人，毕竟人家瘦死的骆驼比马大。

但路环监狱方面透露，除了监狱内的物品同价之外，且家属不可以传递水果与免费食物给囚犯。

已严格拒绝家属向囚犯提供监狱以外的餐食，除非囚犯特殊需要，否则局方会根据医生建议调整囚犯膳食。

且囚犯家属只可以通过监狱官方公布的食谱，查看囚犯的伙食。

换一句话来讲，洗米华与陈荣炼这些大佬，在监狱伙食改革的情况之下，监狱生活吃紧，并没有什么特殊的待遇。

洗米华监狱生活吃紧，拒绝让家属送水果，且统一囚犯的物价！

如果家属洗米嫂不能送水果，代表着探监的行为改变。

此前监狱方面一个月只允许探监2次，且一次只能带一位家属随从，时间也仅仅只有10分钟。

媒体透露自从洗米华入狱之后，洗米嫂的生活影响非常大，全家露面的次数少了，其家族资产，昔日所获得的荣誉全面大清除。

此前洗米华的大女儿国外名校毕业，全家难得一起捧鲜花出镜合影。

镜头之中的洗米嫂状态不如以前，两个女儿长大了，小女儿越来越像爸爸洗米华。

但奈何父亲在监狱之中，不能陪伴小朋友一起长大。等待18年后父亲出狱，孩子也已经成年。

另外安以轩这边，她低调出席了陈乔恩的婚礼，安以轩的个人状态不错，但台媒也有拍摄到她带着孩子出街，独自照顾孩子，生活状态也不如以前。

毕竟家庭里的男主人入狱，洗米嫂和安以轩的生活一定是会发生较大改变的。

能怎么办？出事之后，家人的生活彻底改变，女人们也只能带着孩子们，只求一家人平安健康，至于幸福，一定是不再奢求。

过好当下，带着孩子们成长，偶尔低调带孩子探监，这是她们目前能做的。

究其原因，短剧作为一种新兴的艺术形式，尚未被广大人民群众所广泛了解和接受。《我在长征路上开超市》正是一部短剧，它遵循着短剧特有的创作规范，这些规范与电视剧的审核标准存在显著差异。例如，电视剧中严禁拍摄穿越题材，而短剧则不受此限制，这为创作者提供了更广阔的想象空间。当然，这并不意味着任何人都可以随意拍摄穿越题材，所有创作都必须在相关法律法规的框架内进行。

事实上，《我在长征路上开超市》不仅顺利通过了广电总局的重点备案和立项，其艺术表现也在短剧领域中堪称上乘。这部作品与去年备受好评的《逃出大英博物馆》有着异曲同工之妙，都采用了穿越或拟人的虚拟手法，以年轻人喜闻乐见的方式传达家国情怀。然而，就是这样一部用心之作，却遭遇了无端的指责和羞辱。这不禁让人思考，那些叱责者究竟是何居心？是出于嫉妒，还是另有不可告人的目的？

我们应该用发展的眼光看待人和事，不要带着有色眼镜去评判他人。姓什么、是谁，都不是一个人的原罪，每个人在法律框架内都有活动的自由。对于《我在长征路上开超市》这部作品，有问题可以理性讨论，但叱责羞辱绝不是解决问题的方式。更何况，这部作品是由咪蒙创作，通过了广电总局的重点备案和立项，并在北京广播电视局的指导下完成，其艺术呈现也获得了不少观众的认可。

此外，面对“历史虚无主义”的指责，我们更应保持清醒的头脑。我们的创意不是戏说历史，更不是凭空捏造，而是基于史实，结合现代艺术创作形式，对传统文化进行继承和发扬。骂人扣帽子是最廉价且无益的行为，文艺界应该坚守自己的底线，同时善用自己的活力，为观众带来更多有深度、有温度的作品。因此，对于《我在长征路上开超市》这样的创新之作，我们应该给予更多的理解和支持，而不是无端的指责。

该剧以独特的创意和精良的制作，展现了短剧在主旋律题材上的无限可能。通过穿越的设定，让观众得以从现代视角重新审视长征历史，感受那段艰难岁月的英勇与牺牲。剧中的人物形象鲜明，无论是主角苏梅梅还是那些短暂出场的红军战士，都给观众留下了深刻的印象。

在创作过程中，主创团队注重历史真实与艺术虚构的平衡。他们邀请了历史顾问，确保剧情在尊重史实的基础上进行艺术加工。同时，团队在演员、布景、服化道等方面都力求精益求精，以呈现出更加真实可信的历史场景。这种对历史的敬畏和对艺术的追求，使得该剧在视觉效果和情感表达上都达到了较高的水平。

《我在长征路上开超市》的成功，不仅在于其独特的创意和精良的制作，更在于其传递的家国情怀和长征精神。剧中通过苏梅梅与红军战士的互动，展现了年轻一代对革命先烈的敬仰和传承。同时，剧中也强调了“一代人有一代人的使命”，激励着当代人铭记历史、担当责任。

该剧还引发了观众对长征历史的关注和思考。许多观众在观看过程中，不仅被剧情所打动，还开始主动了解长征的相关知识，进一步加深了对这段历史的理解和认识。这种由短剧引发的历史学习热潮，无疑是对主旋律题材短剧的一种肯定和鼓励。

一晃眼的时光，周海媚离开大家已经有10个月的时间。

10月9日，陈勋奇前往北京墓园探望故友周海媚，在墓前献上周海媚最爱的鲜花。

72岁的陈勋奇有情有义，分享自己前往北京墓园探望祭拜周海媚的视频，并且在周海媚的墓前献唱《红尘情歌》！

陈勋奇：海媚，我来看你了！

陈勋奇双手合十，站在周海媚的墓前回忆昔日他们合作的点滴。

故人相见，令人落泪。

72岁的陈勋奇已经属于半退休的状态，想不到多年以后会以这种形式探望故友。

本该两人在北京家中相见，但世事难料。

陈勋奇说很怀念我们的《上海探戈》，想起了以往的点滴记忆，很难忘记，仍旧想念你。

镜头之中的陈勋奇瘦了好多，但精神状态不错，整个人略显悲伤。

《上海探戈》是陈勋奇执导的年代剧，当年由陈勋奇、周海媚、刘锡明等人出演。

当年的周海媚，绝世美人，令人回忆满满。

陈勋奇在重阳节前夕探望故友周海媚，可谓是用心良苦，也代表着昔日老友间的这一种情分。

咱们就是说，陈勋奇为代表的香港艺人，真的是有情有义，令人敬佩。

能前往故友的墓园探望，情义难得，真好。

周海媚离世10个月的时间，无数粉丝与网友前往墓园探望她，给她带去鲜花。

而陈勋奇能前往探望，回忆昔日的点滴，令人感动落泪。

《七夜雪》在叙事上，装蒜的内容很多，没啥叙事逻辑。这种状态，反倒是非常适合粉丝群体们自嗨啊——该剧观看起来没难度，审美没高度，没门槛。但是，双刃剑的另一面则是，真正的剧迷，是不想看这种缺乏叙事基础逻辑的电视剧的。尤其是看到大量的儿童剧一般的剧情之后，大家会选择弃剧，不受那罪了。

对于粉丝群体而言，他们当然不在乎这一点。因为他们就不是奔着电视剧来的，他们只是希望在一个古装的唯美环境当中，看男女主角搞对象。更直白一点讲，这类粉丝属性的偶像剧，就是提供一种类似婚纱影楼的美感即可，剩下的，全是搞对象。

《七夜雪》对于普通剧迷而言，则非常不友好。它开局的两集剧情，基本上围绕救孩子展开。而且，每一场桥段，都俗套非常，让观众们一眼看到尽头。这种叙事，是没啥推动力的。观众们不知道剧情将往何处发展，也就不会对后面的内容有啥期待了。这类低劣的剧本，真的不应该被拍摄出来，浪费影视资源。

电视剧为什么要尽快亮明自己的主线呢？因为叙事主线，就好比是人的一根脊柱，只有脊柱笔直，人才能有精神。电视剧《七夜雪》开局好几集，竟然让观众们看不出它要干什么，这是典型的叙事主线缺乏。一部好几十集的电视剧，总不能光剩下男女主角搞对象了吧？该剧目前的状态便是，没有主线，剧情软趴趴的像无脊椎的软体动物。

两集剧情，就一个救孩子的故事，大情节太少。而且，这些故事，都是俗套的，都是让观众猜到结局的。比如，女主角和男主角围绕救不救展开争执的戏码，颇为无趣。这类戏，纯粹就是废戏——因为观众知道，这类烂俗桥段，和打情骂俏有何区别？最终，肯定是要救的。及格的剧本，都不会搞这种烂俗套路了。

偶像剧怎么表演？装蒜，往最美的偶像层面上装蒜。其实，大量的明星艺人都喜欢演偶像剧，这类电视剧最没有表演难度，他们在电视剧当中表演自己即可。《七夜雪》当中，李沁和曾舜晞都非常明白这一点，他们不需要有角色任务，因为这类烂俗套路的电视剧剧本，角色任务就是偶像表演偶像罢了。

所以，剧作当中，很多桥段，估计观众们看了都会发笑。比如说，李沁角色和曾舜晞角色，水下“推拿”。俩人“打情骂俏”了一会儿，从水里边出来，水多深呢？齐腰罢了。看到这里，普通观众肯定会觉得自己的智商被侮辱了。而对于粉丝观众而言，他们看不到这个，他们只看到了搞对象。以搞对象为唯一目的的电视剧，不是偶像剧，还能是什么？