2024年11月29日、30日，2024华晨宇火星演唱会在深圳大运中心体育场连开两晚，场场爆满，迎来了今年巡演的完美收官。华晨宇今年以日出演唱会开始，走过10个城市，带来了20场演唱会，为歌迷准备了诸多惊喜，一起在海边看日出、首唱未发行的新歌、从未重复的惊艳造型、为歌迷邮寄惊喜礼物……他体验不同城市的美食，传播各地文化，与歌迷真诚交流。
五年前华晨宇火星演唱会原定在深圳，深圳将是国内首个开启四面台演唱会的城市，后因不可抗力因素延期改场至海口。五年后华晨宇将深圳作为今年火星演唱会的收官之站，让五年前的故事得到另一种形式的圆满，华晨宇终于把四面台带到了深圳。
此次华晨宇火星演唱会深圳·收官站，延续与双奥顶级舞美团队合作，顶尖的舞美设计，震撼的音响效果，沉浸式裸眼3D大屏视效动画，与华晨宇的音乐相得益彰，呈现出一个如梦如幻的音乐世界。此外将国风元素深度融合，大量运用中国传统山水画、书法、神兽形象等，古韵今风，构建了一个极具东方美学的国风盛宴。此前，2021、2023、2024华晨宇火星演唱会三年的舞台继荣获美国缪斯设计大奖和美国好设计奖铂金奖、金奖后，再度获得法国设计奖。三度获得九项国际大奖，反映出华晨宇火星演唱会在行业内处于领先水平，肯定了其国际影响力，也成为文化输出的一个缩影，网友纷纷表示华晨宇是“奖项收割机”。
《海洋奇缘2》中，一句台词拿女主角莫阿娜的身份开起了玩笑：巨石强森（The Rock）配音的半神毛伊称莫阿娜为公主，已经成为部落认证“领路人”的莫阿娜坚决反驳：“我依然不是公主哦。”
“但很多人都觉得你是啊。”毛伊的这句玩笑，奠定了莫阿娜在《海洋奇缘2》中的角色属性。她在影片开场发现了其他居民留下的文物，得知遥远的别处曾有一个岛屿连接海上部落，被神灵诅咒。莫阿娜必须在伙伴的帮助下破除诅咒。
按照南太平洋岛屿文化来看，莫阿娜可能是部落首领的女儿，她也像所有迪士尼公主一样可以和大自然沟通。但像迪士尼在近几年作品中不断强调的女性元素一样，她能依靠的都是部落伙伴、家人和朋友。在《海洋奇缘2》中，迪士尼已经完全摆脱过去公主电影的爱情元素。用《滚石》杂志的话形容， “再也没有女孩子坐在那擦亮王冠，等待王子的到来”。
“就迪士尼公主而言，莫阿娜过得很好。没有人试图违背她的意愿把她嫁出去，也没有人把她关在城堡里。相反，她一生都在为继承家乡莫图努伊的领导权做准备。”《纽约》杂志评价，《海洋奇缘2》的剧情是迪士尼公主电影面临的最新困境：“如何对新一批年轻女性观众反映老式的戏剧冲突？在经历了漫长的进化之后，迪士尼不再有性格鲜明的反派，而是让主角们去面对系统性问题和自身的不安全感。”通过寻找部落的新出路，莫阿娜在《海洋奇缘2》中完成了女性角色的转变：一个领导者，一个拯救族群、联通世界的人——“领路人”。
这部戏，对于部分观众而言，可能会觉得有些悬浮。毕竟，剧作故事，讲的也不是普通人的生活。《婚内婚外》当中这种，男主已经是独角兽企业的老总这个设定，就已经吊打了近乎全部的青年已婚男性了。中国满打满算，能有几个独角兽企业啊，这些企业当中，又能有几个青年已婚男性啊，哪一个不是已经胡子拉碴一股子老年味儿了。
然而，电视剧《婚内婚外》高端的地方正在于，用悬浮打败悬浮。这部电视剧，是一部较为典型的“反霸总剧”。对于当下大量的烂俗霸总剧而言，《婚内婚外》的出现，无疑可以让很多对霸总剧上瘾的女性观众们变得清醒一点。当下，无论是电视剧作品，还是微短剧作品当中，霸总题材已经泛滥了，“霸总爱上已经绝经的我”这样的剧情，都已经出现在电视剧作品当中了。
在这种局面之下，确实已经有很多女性观众对于霸总剧上瘾了。在这类让女性们上瘾的霸总剧当中，这些霸总，不仅帅气，而且有钱，事业有成的同时，对于女主还非常有爱心和耐心。这样的优质男主，谁见了，不心动啊。然而，这样的男性，却是不真实的。这个时候，出现另外一种讲霸总的电视剧，就可以给部分女性打预防针了。
《婚内婚外》这部电视剧，当然不真实，但是，它在讲霸总人性方面，却是有着自己相对的真实的。该剧当中，这位霸总，操控欲极强，女主作为他的妻子，已经没有了独立的生存空间。剧作当中，反复出现了鱼缸、水草等等。这些，都寓意着，女性被豢养起来之后，就是那个即将窒息的金鱼。用这样的戏来对打霸总剧，显然有实际意义了。
原来，在歌手陈慧娴登台演唱之后，她先演唱了大家耳熟能详的《千千阙歌》，继而，开始演唱梅艳芳的《夕阳之歌》。在这个关键性的节点上，《声生不息·大湾区季》的节目镜头给到了何炅老师。此刻，何炅老师已经哭了。这个近乎哭泣的表情，应该是千万《声生不息·大湾区季》的观众们的普遍表情了。所以，说何炅老师成为观众们的脸替。
在《声生不息》的官方介绍内容当中，用文字这么呈现这段内容：
《千千阕歌》与《夕阳之歌》在音符的流转中共鸣，却又在歌词的细语里分道扬镳，一曲细腻描绘离别的千回百转，一曲深刻感悟生命的瞬息万变。陈慧娴这次带来特别版《千千阕歌》，将其后半段巧妙过渡为《夕阳之歌》，不仅是对梅艳芳的深情致敬，同时也是对乐坛经典传承的一次深刻诠释。陈慧娴的嗓音大气纯净，在轻柔与激昂的歌声中将歌曲的情感层次演绎得淋漓尽致，尤其是高音部分直接将歌曲的情感推向了高潮，让人在悠扬旋律中，感受到了时间的流转与人生的沧桑。这两首歌曲在她的演唱下，如同两条并行不悖的河流，共同诉说着关于时间、生命与爱的话题。
三段家庭录像暗藏伏笔，但与各幕的副标题无内容上的直接关系，大可以统一命名为「家庭」。
录像第一段是女主角卡提亚和丈夫努里结婚时的场景，也是全片黛安·克鲁格唯一展现美貌的一幕，第二段是婚后一家三口的家庭日常，儿子收到的遥控汽车礼物后来被卡提亚改装成炸弹的控制器，最后一段是躺在沙滩休息的卡提亚注视父子俩在海滨嬉闹，与片尾遥相呼应。
电影把卡提亚和嫌犯同归于尽的场所特意安排在海边，实际上，这个与往昔交叠，让她更加痛不欲生的地点可以是游乐园，也可以是汉堡王，选择风景如画的希腊景区只是因为行人稀少，免于误伤他人。导演法提赫·阿金用心良苦，导致主题严肃，剧情上却有过多巧合的本片未免有形式主义之嫌。
但这并不是说，《凭空而来》沉闷僵气，看得人恹恹欲睡，恰恰相反，电影的剧情环环相扣、层层推进，最长的第一幕也只有40分钟，对爆炸事件没有正面描写，但足以完整交代相关人员的态度。
第二幕的法庭审判戏主要发生在同一场景内，在你来我往的唇枪舌剑中道出事件全貌，第三幕时间最短，而独角戏拍得太闷极易吓跑观众，女主角心念复仇的高密度情绪却能让人精神一振，阿金充分利用了观众的好奇心，卡提亚在希望和绝望中循环打转的心情也调谐着观众的情绪波段，推延至最后的一场高潮戏突然爆发，在玉石俱焚的轰然巨响中陡然收尾。
精准的节奏把握配合爆点十足的剧情，其跌宕起伏不逊色于相似题材的商业剧情片，黛安·克鲁格也凭借这个情绪丰富的角色获得戛纳影后。
单以片中提到的社会议题来看，《凭空而来》应该更符合金熊的口味，但若只看出反新纳粹反极右翼或「以暴制暴」的主旨，实在是辜负了阿金的一番苦心。
卡提亚夫妇是一对经过精心设计的组合，妻子是土生土长的德国白人，丈夫是土耳其移民，两人不是按部就班毕业就业的中产阶级上班族，而是通过毒品相识。
努里曾因贩毒入狱，出狱后与辍学的卡提亚结为伉俪，生下儿子，看似已经回归正常生活，但他人无可避免会带有偏见，甚至不是全不合理。当警方质疑努里的交际圈和工作时，谁又能保证，卡提亚知道全部事实？连她自己都要靠毒品排遣心中的压抑。
优酷独家播出，预告片一出，立刻点燃了所有人的观剧热情，仅仅预告片就能感受到剧情的紧凑和刺激。
不仅如此，央视也忍不住为这部剧宣传，加上这部剧是改编自小说，许多原著党听到这个消息都激动不已。
抛开剧情不谈，光是这部剧的演员阵容就足以让人惊艳。
张颂文和白百何，一个是收视保证的男主，一个是收视女王，两人联手简直是王炸组合。
不仅如此，周一围、侯岩松特别主演，李乃文、张天阳、林家川等也都出现在演员名单中。
这些演员都是近两年爆火剧中的佼佼者，无论是主角还是配角，演技都在线，难怪大家对这部剧如此期待。
这样的阵容，收视率还用愁吗？
从千古名画出发，探案角度新奇
既然是悬疑剧，那么悬疑感就是关键。
《清明上河图密码》预告片一上来就是四大诡异案件：
梅船消失、帽妖索命、血面考生、尸体倒吊，每一个案件都充满了悬疑感。
特别是《血面考生》这个案件，“含尸量”高不说，画面还非常惊悚，尸体的面部缺失，还盖着一张道德经。
不得不说，张颂文对剧本的把控非常好，仅仅是一个小段的预告片就已经抓住了所有人的心。
更不用说剧中其他的案件了，隔着屏幕都能感受到毛骨悚然！
任达华和名模琦琦的女儿任晴佳此次出镜，这是她满18岁之后的首次名媛舞会，现场先后换了三套裙装。
