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《百万美元的五棱星》的取胜之道，可以总结为三个要点。

IP基础。

《柯南》算是为数不多在中国深厚影响力的日本动漫IP，受众地区、年龄段分布相对较广，且具备较强的观众粘性，为影片提供了相对稳固的基本盘。

纵览近五年引进的《柯南》剧场版动画，尽管口碑方面波动不小，但每一部的内地票房体量都能够稳定落在2亿元以上。这是今年的《柯南》剧场版票房能够刷新票房纪录的大前提。

品质基础。

身为典型的“粉丝电影”，一方面核心观众对《柯南》的口碑敏感度并不高，并不会因为某一作口碑高低轻易改变观影计划；另一方面，《柯南》一直以来的内容表现也是相对稳健的。

具体来看，《百万美元的五棱星》是在近五年《柯南》剧场版中口碑居上游的一作，这有利于影片在市场走得更远。

宣发增色。

相较于往年，今年的《柯南》剧场版动画引进效率较高，位于所有在内地上映的《柯南》剧场版中引进速度前列。适逢暑期档的档期选择，亦为影片带来了相对宽松的档期环境。

与此同时，丰富、精准的内地宣发玩法，帮助项目更快地打透核心受众，逐步辐射到泛娱乐观众。

这三个要点，缺一不可。

IP和品质是《百万美元的五棱星》拿到如今成绩的基础和大前提，这是影片已知的“定量”。某种程度上说，宣发才是这部影片能够创造纪录的关键“变量”。

众所周知，日本动画电影共通的宣发策略是完成从核心粉丝向辐射人群过渡，我们观察到，这次《百万美元的五棱星》尤其把这一点做到了极致。与此同时，《百万美元的五棱星》还是同类项目中少有在发行策略上有所突破的项目，创造了不少系列首次：

一是档期策略突出，系列首次进入暑期档。

8月16日的档期选择帮助《百万美元的五棱星》赶上了暑期档的“末班车”，规避了过往大部分系列作品在冷档期上映的市场层面不利因素。

二是首次预热式发行。

《百万美元的五棱星》也是我们印象中最早开始线下预热的项目，早在6月上影节就率先登上了开幕式红毯和展映单元，借这一平台完成首批口碑发酵与传播，提前占领口碑高地。与此形成对比的，过往几作《柯南》引进内地均为直接官宣定档，放弃了循序渐进预热。

三是首次重点制式全呈现。

特殊制式观影的市场需求其实非常容易被忽视。过往行业更多会认为以好莱坞大片为代表的强视效电影更契合这类受众观影诉求，但实际上粉丝向观众对于IP的视听呈现同样有着潜在的高期待。

我们观察到，这次的《百万美元的五棱星》制作了IMAX、CINITY、中国巨幕、杜比视界、杜比全景声、4DX、MX4D共计7个特殊版本，用更好的观影体验拉动核心观众入场，甚至多刷。

最后还有系列首次大规模线下特典分发。

今年以来，观影特典逐渐成为日本动画电影的固定配套宣发。今年的《百万美元的五棱星》也加入这一阵营，实体票纸、贴纸、海报……从上映首周到上映第三周，丰富的实体特典分阶段覆盖至了全国11000家影城。

目的很简单，一是通过特典增加了观众与影城、影片的互动感，二是利用实体周边、线下打卡增进线上传播，最终反哺到票房上来。

不仅发行侧路径明确，宣传营销的表现同样新颖、有效。

譬如我们印象很深的是定档阶段，微博上许多行业媒体、自媒体纷纷更换特殊头像模仿怪盗基德预告电影；映前宣传期间，片方还发布中国独家海报加深与内地观众的链接。

在只有短短10天的映前宣发周期里，联动引进受众基础更具优势的淘票票发起“想看阶梯解锁”、“一起搜”、“一起看”等平台玩法，拉动平台想看猛涨近30w，有效提升了影片热度和观众购票热情。

总的来说，《百万美元的五棱星》的这套宣发打法可以归纳为“先减后加”——在宣发前期大胆做减法，优先服务好硬核柯南IP粉丝；轴心立住后，自然辐射到泛受众人群。

片方有意识地将更本土化、更有针对性的宣发手段运用在这个引进片项目中，既拉近了观众与项目的距离，也能在有限的宣发周期、预算中把宣发效果尽可能放大。

这也正是《百万美元的五棱星》与过往《柯南》剧场版市场表现拉开差距的主要加成点。

被唱衰许久的引进片，在今年的市场低谷中久违地寻找到了一丝生机。

从年初《周处除三害》《哥斯拉大战金刚2》到《你想活出怎样的人生》，再到今年暑期档的《异形：夺命舰》和《百万美元的五棱星》，经历过数次失望的引进片，终于在2024年驳回一局。

好内容总是托举好项目最不可或缺的基石，而与此同时，我们愈发意识到，内容宣发于引进片之重要性。

今年的第一部黑马电影《周处除三害》，便是在合理的档期选择、巧妙的点映策略与锦上添花的口碑营销策略下引发观众巨大反响，成功在春节后“冷档期”中脱颖而出。

被称为宫崎骏最后一部作品的新作动画《你想活出怎样的人生》则从译名阶段便大胆忠于原作，并凭借清明档宽松环境、“揭秘式短视频营销”以及IP深度联动首映礼等多方加持独占鳌头，成为清明档唯一白马影片。

另外还有《加菲猫家族》这部经典IP电影，在抖音平台上依靠着接地气的内容物料制造出了5则点赞超百万短视频。加之此次《百万美元的五棱星》能够在萧条的暑期档市场环境中创下系列票房新高，同样仰仗着宣发的全程赋能。

可以说，这些好内容迈向破圈的每一步，都与宣发相辅相成。而作为这几部作品的引进方发行方，中影、阿里影业、欧桦文娱等公司，也通过这些项目不断证明着自身在宣发领域的专业性，为行业积累更多成功市场经验。

舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》，所拍摄纪录的，是2023年3月28日首演于浙江杭州蝴蝶剧场新国风·环境式越剧。

该剧改编自1992年由李惠民执导，何冀平编剧的电影《新龙门客栈》，并首次尝试“环境式戏剧”和“武侠题材”，在艺术创作上，该剧结合了越剧剧种本身“写意”“诗化”“象征”的特点，以“全女班”的表演阵容，从年轻人的视角对故事及人物进行呈现。

如今，这部越剧电影已经公映超过五天，总票房不及五百万。相较于戏曲舞演出台的一票难求，以及火爆出圈的话题性与主要演员的热度，这样的票房成绩，确实让人大跌眼镜。

但在近期，战台烽也关注到，粉丝们不仅仅没有鼎力支持这部作品，更是在各个平台极力抵制，包括主演演员的粉丝们，也“互撕”到不可开交，实在让人遗憾。

其实，作为一部完整的作品，越剧电影《新龙门客栈》其实有很多亮点，也确实让更多无缘到剧场观看的粉丝、戏迷们，可以走进电影院一睹究竟。

而作为本剧的所有主创人员，其实都是一个整体，大家一荣俱荣，如果内部撕裂，也确实会落得个两败俱伤。当然，各家粉丝都有其支持或者抵制的理由，清官也难断这“家务事”，在此就不再详述、拆解了。

因为第一时间去看了舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》 ，虽然知道了如今影片所面临的负面话题多多，但仍想抛开一切作品之外的争议，单纯聊一下这部电影。

该剧讲述了明朝中叶，宦官专权，东厂总督曹少钦杀害兵部尚书杨宇轩，并想借追杀其后代的方法诱捕杨宇轩旧部周淮安。侠女邱莫言救出杨家遗孤，女扮男装一路逃至边关沙漠，于龙门客栈内发生的一系列事情。

舞台的戏曲表演如何转置成电影，自电影诞生以来，众多的文艺工作者其实一直在探索，究竟应该最大可能还原舞台表演，还是与影视作品接轨，进行实景实拍，都有过很多探索之作。但目前看，还原舞台表演，无疑是更坚守了传统文化的原汁原味。

包括之前战台烽也到影院去看过的王珮瑜的《搜孤救孤》和白先勇的青春版《牡丹亭》两部电影，也都是更具纪录片式的呈现。主体是尽可能欢迎剧场的表演，包括来自观众的掌声，非常有沉浸感，又附加了一点点的幕后故事，让全场演出，看起来更加完整。

越剧《新龙门客栈》是新编戏，沉浸式小剧场演出，升降式舞台设计，更多风格化音乐的融入，以及演出过程中还有很多与现场观众交互的内容，都让这部作品爆火。

而影片也尽可能对现场的表演进行还原，场景切换更加精准，观众视角更加多变，虽然缺少了现场观剧的沉浸感，但电影中的这台表演，无疑更加完美。甚至很多唱段，战台烽都怀疑在对口型，但若真是这样，其实是违背了作为纪录片电影的初衷。

戏曲故事来自于经典影版，但剧情改动很大，毕竟舞台空间有限，双时空同步叙事已属不易，更难在有限空间系统性梳理多线同进。故事脉络也更加清晰直观，人物进行了精简。

李云霄版金镶玉表现亮眼，但不及影版张曼玉那般“风骚”，或许也是内地演出市场的安全性考虑，但人物还是有弧光的，风情万种，敢爱敢恨，让人动容。陈丽君饰演的贾廷，虽然港版有原型，但这次算彻底改头换面成俊俏小生，戏份也大幅增加，好惊艳！

贾廷人物故事也有重大调整，即便如此，也并非此次片方宣传的一番，人物戏份大概三到四番的样子。

其实每位演员表现都很不错，特别是张亚洲饰演的周淮安，谢江慧饰演的邱莫言，同样让人印象深刻。范雅琪饰演的哒哒，也相当生动灵巧。

而后来大BOSS出场的时候，剪影式的侧面镜头，看起来气场也真的强大，真的希望是茅威涛现身，可惜不是哈。但看本剧工作照，茅茅指导演员们演戏的场景，还是能感受到她对振兴越剧所付诸的心血。

也不得不说，越剧版《新龙门客栈》，是一次新锐又大胆的尝试，为戏曲对经典影片的改编，指明了一个方向。

毕竟改编自武打片，因此越剧版《新龙门客栈》的唱段较少也是不争的事实，不过几段唱腔还是让人印象深刻，特别是忆江南的部分，梗突出了大漠逃亡的凄凉与肃杀。

也因为是改编自武打片，本剧的武打场面实难和港片中的吊威亚飘逸身法抗衡，但镜头的快速剪切，在一定程度上提升了打戏的观感。

因此，无论是舞台版，还是舞台电影版，都算是进行了一次可贵的尝试。而本片的出品发行方，与港版电影的制作方，同为香港著名电影人吴思远所创的思远影业，也算是师出正宗。

这部电视剧由黄景瑜、章宇等演员主演，讲的则是上世纪九十年代东北缉毒的故事。基于目前上线的这几集剧情来看，这部电视剧想要走写实路线，但能力不济，写实水平不足，最终，因为很多套路化的叙事，让该剧只能在爽剧边缘上游走，张艺谋导演的监制，加持力度相对有限。

这部电视剧，试图遵从两大典型——典型的地域背景，和典型的时间背景。因此，它开宗明义，告知观众，地域背景是东北，时间背景是上世纪九十年代。这两个“典型”，在该剧当中，多次以标签化、符号化的方式出现。显然，该剧的编剧、导演和监制，都知道刑侦剧需要走写实路线的重要性。

但是，尊重两个典型，不仅仅是标签化、符号化的表达，而是需要在更多层面上写实才行。换言之，如果去掉那些标签化和符号化的内容，剧作还能否让观众发现它是何地何时发生的故事呢？如果能，那这部电视剧便是成功的。如果不能，那这部电视剧就是相对失败的。用这个标准来看，很多优秀电影就彰显出来了，很多质量较次的电视剧，也出现了。

比如说，《漫长的季节》这样的电视剧，即便是去掉很多符号化和标签化的内容，观众们依旧可以知道，它讲的是东北黑土地上的故事，讲的是普通劳动者生之多艰的故事，且在时间背景上，也很是清晰，知道是数年前和当下的故事。这是在细节当中找真实，在细节当中呈现写实。

同样的标准，来看张艺谋监制的这部《雪迷宫》，该剧确实用了大量的东北元素，尤其是自然条件的堆砌元素，角色对白的方言元素等等，但是，抛开这些符号化的内容之后，观众们就会茫然，这是讲的什么地域什么时间的故事呢？这些地域背景、时间背景的内容，并未深入到故事本身当中去。

所以，我说《雪迷宫》是较为失真，而不是完全失真。因为有大量的标签化、符号化的内容存在，所以，这部电视剧经常会提醒观众，我们讲的是东北故事哟，我们讲的是上世纪九十年代的故事哟。其实，这些提醒，反倒是编剧导演在叙事写实度上的不自信。当然，这里边也存在演员表演上的一些问题。

套路化的叙事，是《雪迷宫》质量相对较低的重要原因。一般的刑侦剧叙事，都是一个刑侦高手，搭配一个技术大拿。这部《雪迷宫》显然走的也是这个路子。一般的刑侦剧，都是开局让刑侦高手去秀一把，《雪迷宫》也是开局如此，黄景瑜饰演的男主角，深入毒窝，一个打一群。

甚至于，这类电视剧肯定要搞一个主角之间的相爱相杀。因此，在《雪迷宫》当中，也搞了一个男主角飞到南方去请技术大拿。而且，请的过程，一定是设计阻力的，即便是这个阻力是不成立的。《雪迷宫》当中，男主角请技术大拿，这位技术大拿先是不愿意，后来，就愿意了。这种叙事，不仅是套路的，而且是失真的。上世纪九十年代，国家技术人才是定向培养的。技术大拿，是要服从国家分配的。《雪迷宫》当中搞邀请制，就是典型的不懂叙事背景特征。

在失真和套路化的同时，这部电视剧在爽剧路线上，则走得很轻快。爽剧，其实就是开挂剧，让主角开挂即可。观众们看电视剧的时候，都喜欢移情到主角身上去，所以，主角开挂，观众们就看得爽。《雪迷宫》开局的剧情，黄景瑜饰演的男主角，负责主要的开挂内容，尤其是打斗环节的开挂。

这些缉毒场景之下的打斗，看似是开挂爽剧的看点，但同时，也有双刃剑的危险。它爽了，但是，它也失真的。缉毒人员一个打一群，面对毒枭的双管猎枪和手榴弹，依旧毫发无损，这都是典型的“孙悟空式”的角色塑造方式了。严肃写实的电视剧作品当中，不会出现这样的打斗场景和模式。

张艺谋监制，难道就这水平？《雪迷宫》当中，并未反映出张艺谋的水平来，这部戏，有监制和没监制，差别不大。至于黄景瑜这种耍酷和开挂式的表演，原罪不在演员那里，编剧和导演求取的就是爽剧模式，黄景瑜显然是按照导演需要来提供角色表演内容的。所以，这部电视剧可以当缉毒爽剧看。

作为综艺中的老牌赛道，音综总能在市场中具有一席之地，在这个暑期各类综艺热度榜、播放市占率榜的TOP10中都有音综的身影。

2024年至今已有20多档音综播出，处于1、2季的新节目占据了大多数，看起来这条赛道仍然生机勃勃——综N代撑起门面，新IP多元探索——但当音综造热歌能力消失，音综在市场中的定位也要重估了。

对于音综赛道而言，老IP一直是吸引市场关注的关键先生。上半年《歌手2024》的出现凭一己之力为音综重新抓住用户，据骨朵《网综季报》数据，2024Q2平均热度TOP20题材分布中音综热度最高。进入暑期，《披荆斩棘4》也在8月成为灯塔全网综艺正片播放市占率TOP1。

这两档综N代的高热度一方面来自于IP的积累，一方面也是内容尤其是嘉宾阵容具有高话题度，让市场因为娱乐话题而兴致勃勃，至于分到音乐方面的话题则没有那么显眼。这种情况在当下的赛道中非常明显。

尽管高热如《披荆斩棘4》，也没能在各音乐平台热度榜单上有贡献，包裹整个暑期《披荆斩棘4》《闪光的夏天》《奔赴！万人现场》《闪电星电音》《音乐缘计划》《我们的歌6》《下一站歌手》7档音综都没能捧出一首爆款歌曲。

某种程度上，可以说音综已经失去了对市场音乐流行的影响力。更直白的说，音综和音乐市场或主动或被动的“切割”了。

其实不用细数也大多还记得那些曾因综艺而火出圈的歌，其原因一方面是节目本身具备极强的市场吸引力，汇聚了大量的用户视线让好听的歌曲被大众市场听到；另一方面那时的用户仍然需要综艺这样的渠道发现平日难听到的歌，也就是音综一定程度发挥了“帮助用户发现”的能力。

现在，大部分音综已经难以获得全民关注的成绩，市场环境的影响是一环，更主要的可能还是目前音综在内容上的“保守”。

最直观的例子就是如今音综中满眼的翻唱，无论是综N代还是新IP，无论是竞演类还是合作演出类，几乎节目中的音乐内容都是翻唱。《我们的歌6》以争夺年度金曲名额为目的展开竞演，但金曲仍然是翻唱已经被市场验证过的内容；《闪光的夏天》以“音乐节”为切入点挖掘现场音乐魅力，但所演歌曲也还是翻唱。

另外，音综参演艺人的重叠度也开始走高。今年内，龚琳娜、梁龙、小鬼王琳凯参与了4-5档节目的录制，王霏霏、潘玮柏、张碧晨、白举纲、薛之谦、刘雨昕、薛凯琪、单依纯等歌手也参与了2-3档音综。虽然还没到音乐节高峰期那般音乐人的高重叠度，但打开音综看到熟面孔已经是常态。

这种求稳的音乐选择在音综赛道已经持续了几年，从节目制作角度考量可以理解，但从市场角度而言，如果是奔着发现好听音乐、喜爱音乐人的用户来到节目，他们能有多少新收获就要打个问号。这样来说，今年暑期中真正做到“新”的音综可能只剩下了《奔赴！万人现场》。

如今音综赛道虽然总会有新鲜血液加入，但其实创新的方向已经越走越窄，无非就是在主题上换个故事逻辑，或是加入AI元素、新人成长，或是聚焦线下、走向音乐垂类，但音乐本身不再具有足够的吸引力，这应该也是音综越来越依赖艺人话题性的原因。

就像前文提到的，不能否认音综赛道在尝试创新，今年上半年十多档音综新IP出现，卷是真的，但卷的方向已经和过去大相径庭。

过去音综的几个高光时期，基本都是有高热度音乐人与高热度歌曲走向市场的，每个有“野心”的音综IP都在争取自身对音乐市场的影响力。但当下在音综中娱乐话题性占据更多视野，放弃了对音乐的坚持，音综中的“音”也就成了个“搭子”。

这或许不能说是音综的错，在分众化时代下，用户的娱乐内容选择越来越优先于个人兴趣，人们只会获取自己感兴趣的内容。综艺整体用户盘的内容消费驱动还是以娱乐放松目的为主，他们会看音综也会看喜综、演技综，节目的娱乐性、可看性才是吸引他们的关键。

或许也正是如此，如今的音综开始回归到综艺价值本身。

与其冒险让节目用新人、新歌“帮观众发现喜欢的歌”，不如更关注如何让节目的故事更具话题性，让音综从偏重“音”回到偏重“综”。越来越多音综以满足用户放松娱乐需求为目标，所以卷的方向也就成了看谁更会讲综艺故事。

同时，要想在当下让音乐出彩聚焦市场目光确实需要一定专业性，或者说高投入度。《乐队的夏天》在音乐选秀后时代能够脱颖而出，离不开米未对独立音乐圈的了解学习，《中国有嘻哈》等后续一系列说唱节目也是爱奇艺深入了中国说唱圈层文化，所以《新说唱2024》在今年能够把一两首歌送到了市场面前。

市场不景气的当下很难要求节目制作方沉下心来钻研音乐内容，因而音综只能回归到综艺价值上。至于音综弱化了音的价值，更依赖艺人影响力与自身的讲故事能力后，在综艺市场中的吸引力还能持续多久，就只能让时间给出答案了。

汪小菲和马筱梅夫妻的感情增进不少，这中间得益于张兰分配给儿媳妇的“事业任务”！

如今张兰和马筱梅一起合体直播赚钱，小梅就像是年轻的张兰，拼劲十足，和婆婆合体做事业。

张兰马筱梅婆媳十指紧扣，小梅主动和婆婆比心，婆媳妇感情好！

看看如今这一对婆媳的关系，在直播间里面，两人合体靠在一起。在直播期间，小梅主动贴着婆婆张兰的头，两个人随着直播间里的音乐摆动，比亲母女还要亲。

儿媳妇新婚之后获得婆婆的芳心，这也给足了张兰拼事业的无尽动力。

张兰一手拿着麻六记的商品，一只手被儿媳妇马筱梅十指紧扣。小梅这边也是和婆婆张兰一起比心，婆媳妇关系超级好。

大家看到的是马筱梅和婆婆张兰亲同母女，但其实这背后，关系到他们两个女人一起拼事业的版图。

大家注意到没有，嫁给了汪小菲之后的马筱梅，已经全力拼发展麻六记事业，先是陪伴着汪小菲进入直播市场，再到如今和婆婆一起直播，甚至她还曾单独直播，全是为了麻六记的未来铺路。

马筱梅对汪小菲和张兰事业的帮助，从助攻变成主角，这个过程大家看在眼里。

1：结婚之初，马筱梅不愿意在汪小菲的直播中露面。结婚之后，她们合体在意大利出镜，人气10万加，非常火爆。

2：品尝到直播的甜头，马筱梅主动多次与汪小菲合体出镜，以夫妻档的形式聊工作聊生活，马筱梅收获了大批的粉丝关注，成为了汪夫人。

3：张兰开始与马筱梅互动，不停喊儿媳妇，婆媳互动频繁。这也代表着马筱梅正式进入麻六记的核心事业部，一家人全力发展麻六记线上事业。

4：线下事业也没有停止不前，马筱梅陪伴汪小菲多个城市开新店，每一次开店马筱梅都有陪在汪小菲身边。

简单一点来总结：如今的马筱梅，很快就要成为麻六记的核心事业人物了，难怪张兰特别喜欢小梅。儿媳妇有上进心，有事业心，这远比以前的大S要有拼劲。

这也证明了马筱梅很聪明，婆家的事业，她也在一直出一份力。

换成以前大S，可从来没有过的事情。

马筱梅的举动，不仅仅利于婆媳关系的发展，更绝对有利于婚姻的稳固。

在做事业方面，小梅是真正的强者，懂得如何进入婆家的事业核心。

在生活方面，她更是改变了汪小菲的个性，让这个男人全身心地扑到事业上面来。

面对婆家的事业，小梅多次在直播间里试吃，是真正的吃起来。

还主动表达对婆家产品的高度认可，这相当于她亲自带动婆家的事业。

最关键的一点还在后面，那就是张兰还等待着小梅肚子里的宝贝快一点到来。

她说还梦到抱孙女呢。

婆婆张兰特别期待孙女孙儿的到来，小梅和汪小菲也是乐得合不拢嘴，全家都开心。

9月3日，甄子丹的老婆汪诗诗分享一家人的幸福日常动态，家人与众名流一起继续给甄子丹庆祝61岁生日。

从大合照之中不难发现，甄子丹变胖了，发福明显。

已经61岁的她保养非常好，穿着打扮也是很年轻态。相比在银幕上露面的丹哥，他这是有了幸福肥哈。

汪诗诗分享和香港众名流姐妹的合影，大家一起陪甄子丹庆祝生日。

甄子丹与汪诗诗盛情宴会好友，汪诗诗还透露9月又将开启旅游季。

汪诗诗，经历了一个漫长的夏天，回家是一个忙碌的月份，赶上工作，装修，陪家人玩。

继续一些生日庆祝活动，九月……再次出发旅行。

还有甄子丹全家与吕梁伟杨小娟夫妻的合影照片。杨小娟被甄子丹的女儿甄济如挽着手，姑娘如今已经出道，在音坛之中成绩不错。

旁边是弟弟甄济嘉，如今的甄子丹，事业稳定家庭幸福，晚年生活令人羡慕。

很多网友说看到了甄子丹如今的晚年幸福生活，其实这一切得来应该好好感谢汪诗诗这个好妻子。

他在拼事业的时候，妻子帮助他投资，并且打理财富，如今夫妻早就是百亿富豪，生活相当有底气。

从甄子丹庆祝生日的画面来看，他能收获如今的成就，人缘方面也是多亏了老婆汪诗诗的助力。

汪诗诗经常高调分享家人的幸福生活，甄子丹和她结婚多年一直恩爱如初，夫妻甜蜜如初恋。

功夫巨星已经61岁啦，幸福的晚年生活已经开启。

与很多半隐退的明星艺人一样，甄子丹的晚年生活注定拥有高质量。

从几个方面也不难发现。

1：甄子丹的一双儿女都在国外发展，国外高校毕业之后开始做自己感兴趣的事情，星二代的后路由爸妈打点好，甄子丹没有后顾之忧。

在儿女的培养上面，汪诗诗与甄子丹是花了巨资的，儿子甄济嘉过着的是富二代公子哥的生活，钢琴马术高尔夫都擅长。

女儿甄济如出道就获得众多资源咖的力挺，国内国外的音乐事业已经稳步前进。

2：汪诗诗的助力，让甄子丹的财富增值，在国外他们也是多有投资，早就已经全球化地布局财富。

大家印象之中的是功夫巨星，但其实他早就已经转型，成为了香港很多艺人同行羡慕的对象。

早前甄子丹与汪诗诗举办结婚典礼，邀请的也是名流圈内的大咖。

夫妻和家人一起租下了意大利的百年庄园，在庄园里面举办婚礼派对，为期1个月的婚礼期玩得超级开心。

咱们就是说，甄子丹汪诗诗是有底子的超级富豪明星。

有好身体，休息的时间，所以甄子丹发福长胖也很正常。

《国宝迷踪》讲述了考古工作者方堃（白宇帆饰）、雒青（王鹤润饰）前往白鹿原尹村未知墓穴实地勘察，追查文物下落的同时也与盗墓分子斗智斗勇，为保护国之瑰宝做出重大贡献的故事。

结合预告来看，这部剧有两大看点值得期待。

第一个看点：文物保护为主题。

可能有些观众以为盗墓剧的主角只能是摸金校尉，实则不然。

该剧虽然是盗墓题材，但核心主题在于文物保护，以国内重大考古发现为故事原型，围绕着考古人员的工作生活展开，极具主旋律色彩。

同时，在文物保护的过程中剧情也将为观众揭开人性的善恶面，甚至连官匪勾结都敢拍，可见该剧想要深挖的内容有很多，不禁让人对故事更加好奇了。

第二个看点：细节制作用心。

其实这类剧作对于服化道、场景等方面的要求极高。

毕竟只有制作到位了，才能让观众沉浸于考古的魅力当中。

从杀青特辑可以发现，剧方对于整体的细节把控还是相当给力的，专门挖了一个大型墓穴的场地，还原“亚字形”古墓。

另外，各种古玩物件都无比逼真，可见道具组是下了功夫的，相信观众在追剧的过程中也能感受到文物之美。

2006年，一部《疯狂的石头》让宁浩走上神坛，之后，《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花怒放》、《疯狂的外星人》都实现了票房与口碑的双丰收，是带领华语电影票房从亿元到10亿，再到20亿的领军人物。

同时，他还是《我不是药神》等神片的监制，是中国最早、也是最会玩蒙太奇、玩非线性叙事的导演，比忻钰坤的《心迷宫》早了整整7年。因此，说一声宁浩是中国的克里斯托弗·诺兰并不为过。

但就在2024年2月10日，宁浩用一部《红毯先生》宣告了中国最好的青年导演，彻底江郎才尽了。（前段时间在流媒体看了以后，本来不准备写，但始终耿耿于怀。）

《红毯先生》是由宁浩执导，刘晓丹、王昂、余伟国编剧，刘德华领衔主演，于2024年2月10日上映，加入春节档大战结果被《飞驰人生2》、《热辣滚烫》、《第二十条》、《熊出没·逆转时空》按在地上摩擦。于是，在2月16日，上映7天后票房仅超8000万的情况下宣布撤档于3月15日再次上映（与《中国乒乓之绝地反击》一模一样），但总票房也仅有9422.2万人民币，单片亏损超2亿元。

目前，在豆瓣上有10.5万人为其打出了6.5的评分。宁浩在接受《每日经济新闻》记者专访时表示“我们不缺很热闹的片子，我自己也烦了。想拍两个冷静点的”。

然而，以落雪的个人观感来说，本片的失败，不是电影不够热闹、也不是观众看不懂、更不是演员表演不好，纯纯就是导演在放大自己的野心与欲望，但是却又没有呈现一部能够承载其欲望的野心之作。

导演什么都想说，但又什么都不敢说，他只抓住了社会最表层的荒诞，却没有深入探讨，导致电影的每一个主题都徒有其表而没有任何内在思考。而在故事上，因为有太多主题的呈现，导致电影在本质上其实非常零碎与割裂，很难让人沉浸到电影之中，就更不用提什么感同身受了。

以至于本片乍一看好像非常不错，是一部有着冷静思考的电影，但看完以后才会发现本片的烂，它与那些赚快钱的电影并没有本质上的差别。与《无人区》这种神片相比，更是差距非常巨大。

1、自我矛盾

叙事是手段，内核才是一部电影真正的核心，也是一部电影能够名垂青史的关键。所以，一部电影往往会有一到两个最核心的内在目的。比如《隐入尘烟》对美好的希冀与对人心邪恶的揭露，又比如《无人区》里人性善恶的交锋，还比如《英雄》对家国大义的定义等。

而《红毯先生》却在一个故事里，融入了超过10个核心主题，也就导致导演通过电影想说的话非常多，但是每一句都没有说到点子上，每一句都是随口一提就不再呈现，电影并没有对内在深入挖掘。

严重怀疑宁浩是拍了太多《我和我的祖国》、《我和我的家乡》这种极其肤浅的电影，而缺乏了一颗对电影的敬畏之心。

《红毯先生》讲述从影四十年的香港天王巨星刘伟驰为赢得影帝，与导演林浩合作拍摄农村题材影片，但因为不了解农村，所以深入农村体验，结果因为扔了农场主送的刀而引来嫌隙，因为认真拍摔倒电影，结果被网民以虐待动物网暴；明明事事小心，结果却惹来众叛亲离下场的故事。

本片在编剧阶段就充满了野心，他把太多的社会弊病放到了电影这个明面上，但是却只顾着呈现现象，却忘了以更深入的视角去看到社会。就好比《我不是药神》只看到了有人卖“假药”，却没有呈现天价抗癌药背后的众生疾苦一样。

电影一开始，刘伟驰的前妻就在指责刘伟驰隐婚、隐离，他“什么都觉得自己对，别人错，大明星就是这样自以为是呗”。后来，不论是拍D站视频时说得的liaoliaoliao，还是坚持拍正经电影，而不是拍D站视频，以及到农村体验、撞车不肯道歉、到女生家里却怀疑女生会偷拍他等等的内容，都是对这一核心内容的呈现。

助理还在电影最后专门发语音来重申这一主题，“算了，我怎么会怪你？你从来都不在别人的角度想问题，但是我又习惯站在你的角度想事情，你给我点时间冷静下，我下周回”。

但问题是，导演在电影前后，用极为浓墨重彩的篇章告诉观众“刘伟驰错了”！可是，导演在故事呈现的时候，又并没有表现刘伟驰确实错了。

自己儿子写错字要纠正有错吗？让儿子不要老说脏话有错吗？要女儿不要告密哥哥有错吗？认真拍电影有错吗？拍视频的时候也注意每一次用词有错吗？为了拍电影而深入基层体验有错吗？到女生家里担心自己会被偷拍有错吗？

整部电影的故事里，唯一真正错的，可能就只有剐蹭却逃逸这一件事。所以，刘伟驰自以为是这一核心论点根本就得不到任何佐证，那么所有与之有关的剧情与论断都没有任何意义。

因此，整部电影就给人一种看了个寂寞的感觉，有很多话卡在喉咙里，说又说不出，咽又咽不下。而电影另一个拧巴的地方，则在于本片的敷衍。

2、不敢说的内核

本片的敷衍，就是它只展示最表面的皮毛，却没有深入了解，然后就想站在道德的制高点上去评判所有人，让整部电影像是无根之萍一样。

电影矛盾的最核心，其实是刘伟驰自己发布了一条骑马戏摔倒的视频，以为会有人夸奖他敬业，但是没想到所有人都在谴责他虐待马，却从来没有人关心真相。于是，刘伟驰为了证明真相，最终一步步走入更大的深坑。

“我跟马一起摔的，受伤的是我，大姐！”

“驰哥，我们不是在讲道理，我们是在讲解决方法”

没有人要讲道理，没有人想知道真相，所有人都像是仇富一样的充满了攻击性，只有刘伟驰一个人在坚持公理与正义。他坚持不道歉，不是他说不来，而是他确实也没有错，所以为什么要道歉呢？

“你不在乎真相，网民也不在乎真相，我在说明我是冤枉的，你在证明你有能力，网民在刷存在感，大家都不想理解对方。那你们坐在我这里，瞪着两个大眼睛看着我，有什么意义呢？”

就在刘伟驰与广告公司发完火以后，有两个员工当场就走了，更把这种荒诞感提升到了极致。他们是公关人员，知道事件的全过程，也应该知道刘伟驰是被冤枉的。可是，辞职的女生、男生，都表现出一种极其愚蠢的脑残感与自我感。

连最专业的团队都不在乎真相，只想自己想的，还自以为自己很了不起。

站在上帝视角来看，刘伟驰错了吗？没有！反而是那些明明什么都不知道，最后却义愤填膺的普通人错了，他们根本不在乎真相，只是想刷存在感。这种毫无根据的仇富，充满了一种偏执的癫狂。

可是骂观众的事情宁浩敢说吗？当然不敢！

于是我们看到在这一篇章中，网民胜了、刘伟驰跑了，导演没有直接说网民错了，但是也没有说刘伟驰错了。最后导致的结果就是观众看了一场颇为精彩的闹剧，然后谁好像都没有错，只有看电影的观众错了。

所以，明明有一个非常具有冲击力的话题，但导演不敢得罪观众，又不认为刘伟驰错了，想要为刘伟驰这样的人翻案。导致电影最后变得莫名其妙，没有任何冲击力，也没能打动任何一个观众。同样的，其实还有电影对资本的控诉。

作为一部批判主义电影，肯定要批判一下资本对电影的渗透。在一部电影里，资本肆意加人，对创作胡编乱改，本来也是电影的一个重要点。

可是，这部电影却只是简单呈现了一下这种现象，它并没有造成极为严重的后果、荒诞的故事，甚至整体还不如《大腕》对广告植入的讽刺来得猛烈。也就让这个主题同样变得极其鸡肋，没有任何实质意义。

在这部电影里，还有比如对C位的执着、住豪华酒店、改剧本、拉投资、垃圾企业、假农村、假演戏、猪住酒店、睡粉丝等等的主题都可以展开好好说，非常有内容，但是导演不敢。

3、江郎才尽的宁浩

从《无人区》来看宁浩，他有想法、有追求，但也正是《无人区》、《隐入尘烟》等电影的命运让他看到了下场。所以，他在《红毯先生》里就呈现了一种极为纠结的拧巴感。

他一方面想要痛陈时弊，想对现实、对电影圈、对人性发出一些振聋发聩的表达。但是，他又不敢惹官方、不敢怼资本、不敢骂观众，就让这部《红毯先生》看起来好像很有力量，但实际上却只是展现了社会最表面的一些现象，并没有对根本内核加以挖掘。

甚至，这部电影连现象都只能以最温和的形象来展示，其尺度还没有开心麻花的小品《扶不扶》来得剧烈，与同期的《第二十条》相比，更是没有任何力量。

《红毯先生》在手法上没有了宁浩最为出名的非线性蒙太奇剪辑，不能像《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《心花怒放》一样在手法上给人一种惊喜感。同时，也不能像《无人区》一样给人一种故事上的震撼感。

自2019年的《疯狂的外星人》后，宁浩不复荣光，而《红毯先生》则标志着中国最好的青年导演，彻底江郎才尽了！

短视频中，一位位穿着西装、新中式服装的男性在视频中谈论着女性觉醒话题，呼吁着女性爱护自己；评论区里，无数中老年女性发出伴随着鲜花、爱心和点赞等表情的评论，夸赞着主播帅气，说话在理。

视频中的男性，并不是什么情感大师，不少还会让人觉得眼熟：何晟铭、高梓淇、任重、朱泳腾……

无数再就业的男明星，正在走进视频号直播间。他们在视频号发布着人生感悟的鸡汤，吸引着中老年女性粉丝，又将汹涌而至的流量引向直播间，喊着“姐姐们、宝宝们”开启直播带货，售卖女装、护肤品或者彩妆。

当提供着情绪价值的中年男明星，将需求和产品间的通道打通，新的生意机会就出现了，而直播带货这门生意，也值得在每一个流量场，每一个圈层，被再度复刻一遍。

视频号的直播间，堪称“考古现场”，你能在这里看到不少眼熟的艺人。

出演《十八岁的天空》的朱泳腾，被粉丝喊做“朱老师”；和杨幂一起出演《宫》的何晟铭，被粉丝亲切地喊着“四爷”；曾出演《回家的诱惑》的迟帅，则被粉丝喊着“高文彦”；曾在《新还珠格格》中出现萧剑的45岁高梓淇，被叫做“淇淇”……

他们都是40岁以上的男明星，曾出演过不少影视作品，而在直播间，他们有着统一的身份：带货主播。

比起曾经被调侃是“直播间吉祥物”的明星，这批中年男明星已经能侃侃而谈，熟练地直播带货。朱泳腾直接拉上自己76岁的母亲，分享面部精华油的使用感和效果；何晟铭在直播间喊着“宝宝们”，举着行李箱往下砸，证明质量过关；高梓淇则带着粉丝走进珍珠产地诸暨，证明产地直销，“把价格打到最低”……

视频号暂未公布众多男明星的直播数据，但我们能通过第三方平台以窥一二：新视数据显示，朱泳腾近30天的直播带货2场，总销售额在155万元左右，迟帅近30天直播带货1场，总销售额在534万元左右。

这批在视频号带货的中年男明星，最为重要的就是人设。

“我现在特别欣赏一个女人，她不傍大款，不出卖灵魂，但是她非常泼辣，也可以很优雅。最重要的是，她可以独立养活自己，人格独立，精神独立，她可能没有公主命，但是她有一颗女王的心。”

朱泳腾穿着一身西装，举着一杯水，在视频中沉稳地谈论自己欣赏什么样的女人，一举一动颇有几分“霸总”的感觉。

你或许会觉得他油腻，但评论区刷屏的，是“我就是这样的女人”“说的就是我”“你说得对”，还伴随着爱心、点赞和玫瑰花等表情，让人想到曾在抖音红极一时、拥有不少阿姨粉的主播“秀才”。

类似的情景，还出现在何晟铭、高梓淇、任重等男明星的账号中，他们或穿着西装、新中式男装，或穿着衬衫和卫衣，讨论着各种女性关注的话题，念着经典语录，还会给视频配上文案，“姐姐你是这样睡的吗？”“愿对的人与你常伴左右”“长相年轻的女人，她们往往善良、温和而自律。”

颇具情感大师风格的句子，配上一句“姐姐”“姐妹”，就能打造出一个“深情霸总”或“温柔暖男”的形象，让无数女性产生共鸣，进入直播间支持“弟弟”“老师”，而中年男明星们带的货，也对应着女性的需求。

朱泳腾卖着69.9元的诗馨语鱼子酱美肤气垫霜，迟帅卖着399元的可复美胶原棒套装，高梓淇则卖起79元的草本初色女性内裤……

这批中年男明星带货的大多都是国产品牌或者白牌商品，这也和视频号的商家占比有关——2024年微信公开课显示，2021年、2022年、2023年，视频号入驻商家中，品牌商家占比分别是6%、10%和15%。

在众多明星从传统直播间隐退之际，无数中年男明星，在视频号直播间打通了需求和产品间的通道，找到了自己的事业第二春。

选择视频号直播带货，一是直播收入的诱惑，二是中年男明星不得已而为之的“自救”。

在入驻视频号之前，这批中年男明星，或多或少在其他平台有所经营。

以今年正式入驻视频号的何晟铭为例，在入驻视频号之前，何晟铭已经陆续布局了淘宝直播、抖音直播等平台，并且2021年就在两个平台开启了多场直播。在不同的平台上，何晟铭也发布了不同的内容：视频号上，何晟铭发布在巴黎与全红蝉哥哥互动的视频，表示自己也是全红蝉的粉丝，这条视频并未出现在抖音上；同时，何晟铭在抖音发布了法国溯源红葡萄酒的视频，这一为直播带货预热的视频，并未出现在视频号上。

蝉妈妈数据显示，近30天，何晟铭在抖音开启了19场直播，其中17场为带货直播，总销售额在250万—500万元。

今年4月，何晟铭开始在视频号直播，前期的直播大多是不带货的唱歌直播，可以看作是积累粉丝的一环，直到5月29日，何晟铭开启了第一场视频号直播带货。

朱泳腾、任重和高梓淇等中年男明星，也大多在2020年前后入驻抖音、快手或是淘宝直播等平台。彼时，影视行业正值寒冬，这批中年男明星也在寻求新的“就业机会”。

如今，这批男明星已经不算是直播电商领域的新人，转战视频号，其实是看中了视频号的流量场。

这批超过40岁的中年男明星，走红的时间多在十几年甚至二十年前，靠着《十八岁的天空》《宫》《北京爱情故事》等热门电视剧中的男性角色吸引了一批女粉丝，在观众眼中混了个“眼熟”，成了不少人的童年回忆。

2024年，这批曾经被他们吸引过的女性已经步入“有钱有闲”的年龄段，她们有一定的消费能力，退货率低，会为情绪价值买单，有足够时间停留在直播间，粉丝粘性强，还能决定一家人的日用品支出消费。

蝉妈妈数据显示，何晟铭的视频观众中，有83%为女性，有42.34%为31—40岁的用户；朱泳腾的视频观众中，有84%为女性，36.71%为50岁以上的用户；任重的视频观众中，有80%为女性，47.71%为31—40岁的用户。

这批女性，同样是视频号的增量。

在今年的微信公开课上，微信官方曾公布视频号直播带货平均客单价超过200元，增长黑盒数据显示，抖音和快手的直播带货平均客单价分别为130元和88元。视频号相关负责人曾表示，视频号女性消费者占比达到78%，一线、新一线和二线城市消费者占比超过六成，30—50岁的人群贡献了视频号40%的增量。

当账号受众与平台的主体受众高度契合，能快速提升内容和产品在目标圈层的触达率，众多已经在其他平台试水过直播带货，擅长经营人设的男明星，能快速在视频号复刻曾经的直播带货路径，抓住视频号发展的节点，在视频号上铺设起直播间，借助着此前的供应链，快速开启带货。

据悉，该片属于打拐题材的剧情电影，由五百执导，实力派演员肖央、赵丽颖、刘烨等人主演，个个都是演技精湛的演员，而且这部电影题材很好，自带热度，值得期待！

在电影《浴火之路》主要讲述三个丢孩子的主人公，与人贩子斗智斗勇的故事。肖央饰演崔大路、赵丽颖饰演李红樱、刘烨饰演赵子山，组局踏上寻子与复仇的道路，上演虎狼复仇，爆裂打拐。

本人很期待这部电影，一是因为喜欢赵丽颖的影视作品，二是因为这部电影的打拐题材，是社会应该多关注的话题。对该片又惊喜又期待，国庆节就可以看到了。

看了赵丽颖新电影《浴火之路》的预告片后，感觉挺震撼的，这种打拐的国产现实主义剧情片，应该多拍才对。毕竟人贩子太可恶了，应该加大力度打击犯罪。

电影《浴火之路》，是赵丽颖大荧屏的又一次挑战。很期待赵丽颖李红樱这个角色，一个丢失孩子，踏上打拐之路的母亲，应该更加坚韧与无惧。期待赵丽颖新电影，还有新角色李红樱的精彩演绎。