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这部剧讲述了高中女生王鹭，阴差阳错地获得了一场可以扬名立万的舞狮盛会入场券。她七拼八凑了一支无人看好的女子狮团。

面对着高考的压力与焦虑症带来的痛苦，饱尝人间冷暖的王鹭经过一系列风波，唤醒了父亲那颗“发誓不再舞狮”的沉睡的心，在亲情和友情的鼓励下，排练出江湖上消失已久、曾让父亲蒙受耻辱的高难绝活——人狮合一。最终，狮王苏醒，风云再起，通过舞狮，父女二人都得到了救赎。

本剧出品人、总制片人马珊娜，编剧唐涛，均参与制作过多部影视剧集。知名演员陈露茜、赵毅联袂出演。导演魏玉海，师从洪金宝，曾与多位一线明星合作，担任导演、动作指导，拍摄过《叶问》《清平乐》《看不见影子的少年》《西游记之三打白骨精》《流水迢迢》等口碑佳作。

这次魏玉海导演在《醒狮》中更是发挥独特创意，将醒狮文化和少女追梦完美融合，呈现出令人惊叹的视觉效果。

说到醒狮文化，就不得不提这部剧的拍摄地点广西梧州藤县和当地的狮舞文化。

广西梧州藤县，以其独特的山水风光和丰富的文化底蕴而令人瞩目，制作团队精心挑选石表山、狮舞藤院、泗洲岛、绣江路、奶茶街、茶山等作为取景地，将其最华彩的面貌呈现在观众面前，让人仿佛置身于这片充满传奇色彩的土地。

而藤县的狮舞（民间亦称舞狮）历史悠久，属于南狮流派，是人们在长期的社会生活中创造出的、具有地域特色和民族特色的民间传统体育竞技艺术。 藤县狮舞分为两种：一种是侧重于地面技艺表演的“采青狮”；一种是侧重于桩上技艺表演的“高桩狮”。无论是采青狮还是高桩狮，在表现形式上都有其独特的风格。2011年，广西壮族自治区藤县申报的狮舞（藤县狮舞）被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

《迎风的青春》以上世纪90年代末油田子弟的日常生活为背景，讲述了出生在林七油田的少年的青春成长故事。曾黎在剧中饰演漂亮能干的牛玲玲，日前，曾黎接受新京报记者专访时表示，牛玲玲的性格和自己很像，演她就像在照镜子，“牛玲玲对待朋友都是在祝福别人，永远都觉得别人家的孩子很优秀，姐妹一旦有危险也是第一个出头去‘揍’对方，牛玲玲真的是我48岁最好的礼物。”

《迎风的青春》以油田子弟的日常生活为背景，讲述了以程苗苗（孙千饰）、李肆（翟子路饰）为代表，出生在油田基地的一代少年们不惧时代束缚追求梦想，恣意迎风而上的青春成长故事。与此同时穿插了贾代玉（刘琳饰）、程鹏飞（田雨饰）、杨松柏（李乃文饰）、牛玲玲（曾黎饰）、李大海（贾冰饰）、胡悦（黄曼饰）等父母一辈的人生回顾。曾黎表示，《迎风的青春》很多戏就是在油田家属院里实拍的，里面保留了很多当年生活的痕迹，“尤其是我调皮的‘儿子’，和我小的时候简直一模一样，甚至我比他还要调皮。”

曾黎饰演的牛玲玲是一个典型的现代女性形象，她家境优越，手里掌管着家族饭店，事业顺风顺水。而丈夫李大海工作应酬多，在外的时间长，他们的爱情故事并非一帆风顺。也有不少网友在弹幕留言，不明白为何温柔聪明漂亮的牛玲玲会嫁给看上去平平无奇、不解风情的李大海？

对此，曾黎表示，牛玲玲其实是一个有大智慧的女性，“找男人不能光靠脸，在那个年代她选择嫁给一无所有的李大海，看重的就是他人品好、有上进心，两个人只有三观合适、彼此信任，这才是经营好婚姻很重要的部分，婚姻如此，谈恋爱也是一样的。”曾黎坦言，自己和牛玲玲“特别像”，“如果是我，也会找李大海这种踏实的、有安全感的男人。”

从网上流出的消息来看，《迷局破之深潜》这部作品原本打算在今年年底上线，但剧方看到最近谍战剧势头很猛，便选择将该剧的定档时间直接提前。

目前，《迷局破之深潜》这部作品已经成功拿到播放许可证，即将空降国庆档。如此振奋人心的好消息，肯定会让广大观众乐不思蜀。

成毅新剧被爆定档，首搭颖儿人气拉满，四大老戏骨看点多。

谍战剧一直都是广大观众非常喜爱的热门题材，这类作品剧情扑朔迷离、角色人设复杂、悬疑氛围浓厚、叙事节奏紧凑，很容易抓住大家的眼球。

今年，谍战剧更是佳作不断，先后出现了《追风者》、《群星闪耀时》、《孤舟》、《暗夜与黎明》等多部爆款，给广大观众带来了愉悦的追剧体验。

而《迷局破之深潜》这部作品更是故事质感上佳，很容易让广大观众看到男女主并肩作战的高燃场面以及敌特分子的复杂布局。

从剧情设置来看，《迷局破之深潜》这部作品以长沙会战前夕为背景，主要讲述的是爱国青年弘深与女主闻夜鸣在善恶交织的复杂迷雾下，不惜将各自设为死棋，最终凭借着各自的机智勇敢，成功揪出日军高级特工“昆吾”的故事。

如此有趣且强大的男女主人设，肯定会为《迷局破之深潜》这部作品提供源源不断的话题和看点。

从演员阵容来看，《迷局破之深潜》这部作品更是成功掌握了广大观众的审美需求，将青年演员和实力派老戏骨进行了完美融合。

其中，成毅、颖儿、韩承羽、何中华、王劲松、张天阳、刘欢等演员的表现，令无数观众备受期待。

此前，成毅在古装剧中的打戏，已经达到了出神入化的地步。没想到他在谍战剧中的打戏更加拳拳到头，很容易带给广大观众全新的角色体验。

再加上成毅情绪戏、眼神戏、枪战戏都爆发力十足，更是赋予了弘深这个角色有趣的灵魂。

至于女主颖儿，她的演技一直都比较细腻真挚，很容易与成毅碰撞出有趣的火花，为《迷局破之深潜》这部作品带来全新的CP体验。

除此之外，何中华、王劲松、张天阳、刘欢这四个老戏骨的表现，也无可挑剔。

对于何中华、王劲松这两位老戏骨的表现，相信大家都有目共睹，两人一同框，就给人一种不寒而栗的反派既视感。

至于张天阳和刘欢，可以算是备受广大观众喜爱的剧抛脸演员，一个凭借着《追风者》中的林樵松一角，令广大观众念念不忘，一个凭借着《小爸爸》中的齐大胜一角，令广大观众印象深刻。

作为经典动画IP“大头儿子”的第六部电影，此番小英雄大集结，立意共同找到新时代亲子关系的和谐密码。该片将于10月1日正式在全国上映。

回首往昔，《大头儿子和小头爸爸》是儿童作家郑春华于1990年创作的一部以儿童为阅读对象的系列图书，描写了普通的三口之家每天发生的趣事，直击当代儿童生活现状。而《新大头儿子和小头爸爸》则是一系列自2013年起由央视推出的动画，为老版的续集。

作为该系列动画的第六部大电影，《迷你大冒险》讲述了大头儿子（陈怡配）和小头爸爸（任鲁豫配）在体验“祖传反派”王博士（黄炜配）发明的新产品“迷你乐园”时，被意外弹出，以迷你状态回归现实世界。父子俩在野外遭遇了一群神奇伙伴，惊险、躲藏、追逐、救援……不打不相识，闪电司令部就此集结，为对抗共同敌人开启了一场惊险刺激的大冒险。

“我们这部电影通过身体缩小的故事设定，带领观众走进神奇的微观世界一起探索自然的奥秘，体验人工智能的科技力量。”首映礼上，导演刘可欣表示新电影集欢乐、探索、温情和成长于一体，希望能让父母们从孩子的视角，更深入地了解孩子的内心世界，找到父母在孩子成长中的角色定位。

作为充满国民情怀的经典动画IP，“大头儿子和小头爸爸”的故事陪伴了三代人共同快乐成长。系列新作依旧延续了大、小观众熟悉的强大配音班底，片中“围裙妈妈”的配音者为央视青少年节目主持人鞠萍姐姐。

担纲首映礼主持人的鞠萍在发言时介绍说，自己曾同导演沟通并提出了一些建议。“比如可以让孩子了解并掌握生活技能，当然他最好可以长大，面临小升初，面临中考的压力，和孩子们共同成长。另外现在很多家庭都有两个孩子，可以在动画故事中植入更多新的元素。”

“一对好朋友，快乐父子俩。大手牵小手，走路不怕滑……”《迷你大冒险》的电影主题曲《大手拉小手》，由歌唱家蔡国庆携儿子蔡承勋一同演唱。词曲中所传递的父母和孩子在“牵手”与“放手”之间的挚爱亲情，深深打动了现场观众。

以往无线9点半档剧集在观众心目中有一定的地位，因为可以霸占个黄金时段，不是自家大剧（大成本制作剧集），就是台庆剧，近年还多了一个合拍剧。不过有网民发现，这两年这个时段却被内地剧分摊。

虽然以往都有买内地剧的情况，也有成功例子如：《延禧攻略》，大结局跨平台最高总收视高达39.2点；但有电视捞饭的观众感觉近两年似乎特别多，还要由以前多数在8点半时段播，升呢到现在9点半。

翻查资料，在2023年的时候，在9点半播出的内地剧总共有4套，包括：秦俊杰和梁洁主演的《飞狐外传》、杨祐宁和文咏珊主演的《天龙八部》、白敬亭和宋轶的《长风渡》及井柏然、宋威龙两大男神联合演出的《神探同盟》（内地称：《君子盟》）。

但今年至今才过了四分之三已追平去年的纪录，包括：3月中白鹿和张凌赫主演的《命转皇后》（内地称《宁安如梦》）、6月初的《繁花》、以及8月头的《射鵰英雄传之铁血丹心》和现在热播、由刘亦菲、佟大为主演的《玫瑰的故事》，后两套更加是剧接剧，连续横跨两个月，难怪观众满头“黑人问号”。

其实无线行政主席许涛早前跟全体艺员举行内部会议，谈及公司业务方针及艺人未来发展时已见端倪，许涛透露未来会推动内部改革，加强与内地媒体合作，也呼吁旗下艺人多往内地发展。另外亦有传无綫将减少本地制作，及要提高自家剧集的剧本质素，当中有几部筹备中的新剧变阵延拍，执好剧本才开拍，做到精益求精。

虽然公司有自己的考量，但也要顾及观众的口味。讲到制作、画面，内地剧一定无得输，但这个是否香港观众所喜爱呢？内地的演员香港观众又是否认识呢？收视最实际，就以王家卫执导及担任监制的首套电视剧《繁花》为例，在内地收视爆棚兼好评如潮，但在香港却完全两回事，最低收视试过去到14.6点（95万观众），100万观众都不够，最高也不过20点，全剧平均收视约16.2点（约105万观众），比《神耆小子》要低，《神耆小子》全剧平均收视约20点（约130万观众），而网上热度和讨论度也远远不及《婚后事》。

从此可见，香港观众有时追求的未必是大卡士演员、或几大的场面，反而是那份“港味”。见过有网民说，以往觉得“你饿唔饿，我煮个面俾你食”、“BBQ结局”这些对白、情节很胶，但渐渐连家里吃饭戏都消失时，才开始怀念。无错！剧本、拍摄、制作是要进步，但进步的同时，港剧的情怀是不可以失去。

先是豆瓣8分的《御赐小仵作》续集于9月中旬开机，原班人马悉数回归；紧接着在暑期档刚刚结束的《唐朝诡事录之西行》，已经马不停蹄地备案了第三季《唐朝诡事录之长安》，预计体量40集，网传于今年10月开机，这速度剧粉爱了；此外，8.5分的《警察荣誉》也已备案，仍由赵东苓担任编剧，体量为40集。

除了上述几部备受关注的作品之外，还有不少续集在来的路上。

如《白夜追凶》第二季《白夜破晓》；《女心理师》第二季《女心理师2：灯火通明》；从《楚乔传》结尾切入，讲述楚乔续集故事的《楚乔：冰湖重生》；由周翊然、张予曦主演的《斗罗大陆2》；《开端》的姐妹篇《开启》；以及《老九门2》《新闻女王2》《少年歌行2》《猎罪图鉴2》《云襄传2》《赘婿2》《小欢喜2》《三十而已2》《欢乐家长群2》《关于唐医生的一切2》等。

事实上，今年早些时候，市场已经呈现出了续集热的迹象。

据不完全统计，截至目前，已经播出的续集有《庆余年2》《长相思2》《少年白马醉春风》《大江大河之岁月如歌》《欢乐颂5》《唐朝诡事录之西行》《仙剑4》等，这些续集大部分表现都非常不错。

《庆余年2》《长相思2》虽然在口碑上不及第一季，但在广告招商方面赚得盆满钵满。《大江大河之岁月如歌》延续前作的口碑，拿下豆瓣8分的高评价。《少年白马醉春风》热度位列暑期档武侠剧第一。《唐朝诡事录之西行》打破“续集魔咒”，在第一季豆瓣8分的基础上，获得了8.6分的高口碑。

这些续集优秀的表现，打破了人们以往对于续集“一季不如一季”的刻板看法，给后续续集的创作传递出积极信号。

从社交平台的舆论中也不难看出，如今网友对续集的接受度非常高，他们都期待优秀的作品都能出续集，如8.5分的《莲花楼》、8分的《边水往事》等。

《捉刀人》的终极故事哲学，是狗与侠的转化问题。释小龙在该片当中饰演名为“豺狗”的捉刀人。捉刀人，说白了，就是朝廷的一条狗罢了，朝廷出钱，他们拿钱办事儿，不问缘由。所以，影片当中，男主角以豺狗自居，也是比较应景的事情。狗嘛，是不具备独立思维模式的，主子让干什么，就干什么罢了。

男主角从豺狗变为大侠，是他具备了独立思考能力之后。朝廷的人，欺负的是一个孩子。而男主角，要营救这个孩子了。一个拥有暴力能力的人，没有独立思考能力的时候，它就是豺狗，而一旦他能够独立思考，并且建立自己正确的价值观的时候，他才会凭借自己的思考与暴力，成为真正的大侠。这也是金庸武侠的核心议题。

但金庸武侠一般不写豺狗到大侠的过程，很多大侠，生下来，就是大侠。《捉刀人》这部电影则不然，它讲的是豺狗到大侠的过程。在这个过程当中，要给很多有暴力能力的人以辩证的思考。当一个人，只是凭借暴力的能力去混口饭吃，不问是非的时候，它依旧只能是一条狗。当这个人建立了自己的正确信仰，正确价值观，并且用自己的暴力去维护正义的时候，他才是大侠。

《捉刀人》这部电影当中，名为豺狗的男主角，最终不再是狗，相反，他成为了真正的大侠。而那些效力于朝廷的人，没有明辨的是非观念，只是一味执行邪恶指令的时候，它们全员成为狗。整部电影的故事总攻，则是大侠杀群狗的内容。这些内容，当然是武打动作挺厉害的。但是，还是那句话，武打嘛，没啥，真正厉害的，依旧是武打背后的哲学内容。

这部电影留给我们的思考便是，如何成为侠，而不是狗。独立思考的能力，是非常重要的。《捉刀人》这部电影当中，能够独立思考的捉刀人是没有几个的，他们大多是拿钱办事儿。而男主角能够实现独立思考，和他内心本源也有一些关系。良善的内心，是独立思考的大前提之一。当然，很多人，可能曾经良善，但因为生存所迫，而不得不做狗。影片当中，做狗的女主角，似乎也想说几句自己的委屈。

影片通过一位现代文物研究员的视角，跨越近千年的时空带领观众深入探索宋代少年画家王希孟创作《千里江山图》的艰辛历程以及无数劳动者共同铸就这幅传世之作的匠心精神。

自点映以来，电影《只此青绿》就收获了不少好评，“深深被中式美学所折服，超大幕的美感暴击，从此俗物不入眼，老祖宗严选”等等的评价更是不绝于耳，从这些评论当中可以发现有个关键词，那就是“国风美学”。

相信很多观众被《只此青绿》的绝美画面所震撼，觉得这就是从唐诗宋词中走出来的中式美学，青绿不语，丹青不渝，这就是东亚人跟西方人不同的审美，讲究在含蓄中还要有空灵，要情景交融、虚实相生。

电影《只此青绿》的国风美学实际上是根植于故宫博物院的镇馆之宝《千里江山图》以及它同名的舞剧，电影以光影为媒，一帧一舞尽显中国文化底蕴，讲述了《千里江山图》背后的传奇故事。

《千里江山图》定格了大宋江山的绝代风华，历经千年虽然部分颜料已经脱落，但山巅的那一抹青绿色却始终鲜亮。

如果再去用放大镜去细看《千里江山图》，会发现山从近到远的层次，到最后隐入的淡淡一抹痕，水面也是从明显的波纹再往上慢慢就跟天融在了一起，所以它不仅仅是像照片一样的景致，更讲究可观、可居、可游。

虽然《危机航线》是一部实打实的犯罪动作片，但其核心并非单纯的打斗和观感刺激，而是对普世价值和人间情感的展现。在经历生死考验的过程中，高皓军与女儿之间的情感得到了升华。影片通过父女两人对话的细腻刻画，让观众感受到彼此间的理解与宽恕。

张子枫饰演的盲人女孩是主角高皓军的女儿，当年他们一家三口行车出意外导致她失明——张子枫精彩且具灵气的表演，为观众带来可信度和情感力度极高的体验。影片在紧张的劫机戏和动作戏当中适当穿插的父女情感戏，也成功为本片带来了张弛有度的舒适观感。

本片的中心反派无疑是屈楚萧饰演的匪徒头目迈克Mike。有趣的是，这个角色的设定也有狂躁症，加上他阴晴无定的性格，使得迈克这个人浑身上下都充满着一种混乱邪恶的气质，用今天的话说就是一个疯批战士。

他在平静有礼和暴躁狂怒之间反复切换，喜怒无常、无差别开杀戒的行为时有出现。但要让这一切表现有说服力，需要非常镇得住场的演技加持，屈楚萧可以说以超越其年龄的角色把控力完成了这个任务。

另外，影片在对狂躁症的视觉展现上也别出心裁，高皓军和迈克两人一红一绿，一个克制而危险，一个癫狂而无常。他们在最终搏斗时轮流占据上风，而画面也在红色与绿色间相互切换，在不会频繁使用使观众不适的前提下，提供了动作戏之外的重要视觉信息。

除了主角父女和出色的反派，影片中的其他女性角色同样相当出彩。无论是由刘涛饰演的母亲，还是蒋梦婕和张垚饰演的机组人员，都非常出色地完成了各自不同身份的不同使命，展现了危机面前不输男性角色的勇敢和坚毅，打破了以往动作片中女性角色的单一性。本片这一值得肯定的突破，不仅大大增强了影片的戏剧性，也让观众看到了更多维度的人物塑造。

本场选手分组比较合理，唱歌的跟唱歌的比，两位有绝活的一起比，有可比性相对也公平。比如：裴宸VS石冬，王莉VS艾岩，曹家班唢呐VS陈尚。结果第一轮艾岩、石冬、曹家班晋级，第二轮艾岩得票最高，拿到了季冠军。说实话，这个结果多少有点令人感到意外，因为上一场艾岩是被4位评委推选才获得最后一个晋级名额的，属于成功捡漏。

换句话说艾岩的观众投票并不高，如果没有评委给机会，怎么可能逆袭拿冠军？即使在本场决赛阶段，艾岩两轮的票数都不拔尖，尤其第二轮，本来观众投票不是他最高，但是4位评委又同时把票投给了他，才反超其他三位选手获胜。又是一场被评委拉低好感的一期，区别对待，原创音乐人是有保送资格吗？

论真实的观看感受，以及技术水平，这个季冠军应该是曹家班唢呐的，他们每一次亮相都有突破和惊喜，队员上到60多岁的爷爷下到几岁的小朋友，每个人都把民族民间乐器玩得炉火纯青，叹为观止。曹家班唢呐也是最受现场观众喜爱的一个组合，每次唢呐一响，掌声雷动，甚至热血沸腾，有好几次都是接近满分的票数，最后却被评委“抛弃”了！

至于季冠军艾岩，从首次亮相到决赛，始终没有炸裂的表演，唱了好几首他自己创作的原创歌曲，观众不熟悉，没有听过，自然反响不咋热烈，得票也很一般。就像高浩森说的，唱得好不好，不知道，反正大家都没听过。就是架不住评委欣赏艾岩，一而再再而三的给他开“后门”，不把他留下，评委都不答应。

除了评委投票不公平，主持人也一直不稳定，尤其朱迅典型的“占着茅坑不拉屎”，仅剩的季赛主持机会，都不能保证全勤，这可不像“拼命三娘”的工作作风。本来季赛是4场周赛之后举行，每个季度赛分4场比拼，朱迅每隔一个月主持一个月，出镜率已经很低了。可朱迅还“三天打鱼，两天晒网”，大改版之后，举行了两个季度赛，8场缺席4场。

朱迅每次缺席主持，高浩森给出的理由都是朱迅在其他地方选拔选手，可是这不是一直都是高浩森在《这一站 星光》干的吗？每次朱迅没来，高浩森就一个人独挑大梁，先不评价大梁挑得成功与否，仅就目前的趋势，对此安排有些无法理解。