这部预计25年才上映的“古典武侠”,是要扑街的节奏吗?

杨洋的新剧《雨霖铃》,在开拍后就热度不断,但……讨论声之中,质疑的声音占据了上风。

《雨霖铃》是正午阳光出品的武侠剧,背景故事放在了《七侠五义》的时代,主角是大众熟知的“御猫”、“南侠”展昭,展昭这一角色由杨洋出演。

女主属于“半原创角色”:玲珑山庄的大小姐霍玲珑,章若楠出演。

男二则是“锦毛鼠”白玉堂,由流量小生方逸伦出演。

从演员阵容来看:《雨霖铃》并没有让人惊艳的地方,均是流量小生,实力派主演一个没有,杨洋之前的演技倒是不错,但近年来不知为何,杨洋身上的‘油腻感’直线上升,只怕这一次也很难摆脱这个“负面属性”。

原著的故事情节,也没有太大的亮点:以襄阳王谋反,“御猫”展昭无意卷入,从而遭到襄阳王的追杀,偶遇逃婚的大小姐霍玲珑,霍玲珑三番两次的被展昭救下后,俩人升起了不一样的情义。

在这个过程中,霍玲珑又遭到了未婚夫的手下的追杀,从而结识了“男二”:白衣锦毛鼠。

很熟悉的剧情,是女频最爱:儿女情长占据主流。

而且……《雨霖铃》的剧情,可能会比原著更“纠缠”。

网上现有的“原著”仅仅只有8个章节,主线就是展昭与白玉堂告发襄阳王,阻止了一场谋反,然后展昭与霍玲珑有些瓜葛。

但正午阳光的剧版,直接准备上戏40集,8章的剧情,改成40集的剧情,这就注定了这部《雨霖铃》与原著出入很大,与其说是“小说改编”,倒不如说是借用了小说原著与《七侠五义》的故事背景,进行的“二创”。

毕竟,从公开的数据来看:《雨霖铃》剧版,原创剧情,高达80%。

除了剧情,让人有着“忐忑”的期许外,这部戏的造型,也是“两极分化”严重。

从公开的造型来看:《雨霖铃》也有展昭的“经典”造型“黑色官帽,红衣劲袍”。

杨洋的“红衣黑帽”造型,其实还不错,甚至可以说:不输何劲松。

儒雅感更胜何劲松版。

兴许导演也是看出来了杨洋的“红衣黑帽”的儒雅感,于是乎……脑洞大开,直接给展昭来了一个“书生版”造型。

很儒雅,很具有书生气,杨洋的颜值是真能打。

但……展昭,有书生的造型吗?

杨洋的展昭书生造型,不出意外地登上了热搜,引起了广泛的关注。

事实上,这并非杨洋的“展昭”因造型问题,首度引起关注与讨论了。

在《雨霖铃》发布海报的时候,就引起过一波讨论:展昭,应该是扎着高马尾,手持长剑的江湖郎君的形象吗?

除了书生版、高马尾黑袍版与经典的红衣黑帽版,《雨霖铃》中还有展昭的“斗笠版”。

一部《雨霖铃》,堪称展昭“皮肤”大全。

这是好事,说明正午阳光想创造更丰富,更饱满的“展昭形象”。

但这样的创兴,却是“两极”状态:创造好了,《雨霖铃》就可以成为新的“打版”作品,一旦创造的不够精彩,那么《雨霖铃》就会引起舆论的攻击。

不得不说,正午阳光的勇气是很大的,总是敢于创新,根据正午阳光出品,必然是精品的原则, 这部《雨霖铃》,应该是一部不错的佳作。

但根据创新容易翻车的原则:《雨霖铃》的前程,还是让人忍不住捏一把汗。

就看到时候剧情怎么解释展昭的“百变皮肤”问题了。

当职业电竞撞上内娱团综,谁革了谁的新?

在内娱失去了选秀的这几年里,团综这一近年来异军突起的表现形式却实现了弯道超车。其背后不仅是观众对团队叙事内容的期待,还反映出受众端对真实不做作、轻松有梗的生活化场景内容的需求。

随着电竞内容近年来成为各大综艺内容中以玩会友、强化明星路人缘的人气项目,现今市场上的头部竞综大多以明星主导、竞技性驱动,尽管从娱乐性来看看点颇丰,但动辄数十人的明星叙事,却也往往让热点话题不只于电竞文化本身,弱化了职业电竞选手本身的故事。一方面固然是有利于电竞文化的“出圈”,但对于电竞观众及电竞文化而言也有着些许遗憾。

《时差五小时》这一类型的问世, 对于电竞领域而言,不仅是让聚光灯重新聚焦到电竞职业选手身上,还补位了对头部选手生活化场景的呈现。此前相关赛事直播等电竞内容更多聚焦在呈现选手竞技实力,而《时差五小时》用轻松、真实、有梗的方式制作出精英战队的娱乐化内容,又给观众带来沉浸式追综体验,也更加全方位地展示了电竞文化的多样形态。

而在综艺领域里,观众高呼需要“内娱活人”的这两年来,《时差五小时》这类更具娱乐属性的电竞内容,自然在电竞综艺内容愈发热门的当下走出了差异化路线。

更何况,电竞内容本身与团综类型就具备了高契合度,团综主打的人物化学反应、团魂、凝聚力是其获得市场高口碑的关键。而电竞少年们多年来在团队竞技磨练下的团队精神;生活中大多彼此熟悉,本身就具备可挖掘的故事线;不同性格的成员们之间的化学反应、人物关系,都让队内氛围具有“爆梗”的天然优势。

一方面,职业选手的备赛日常群像,聚焦到电竞少年们的人物特质及关系上,用一种接地气的方式展示了当代电竞人的精神风貌。另一方面,节目从选题上来说更深度聚焦到电竞本身,职业电竞选手不再是明星叙事的陪衬。可以说,无论是对综艺内容还是电竞内容而言,都产生了倍增效应,完成了相互革新。

汪小菲和Mandy马筱梅拍摄了一个一周年的纪念MV,被网友吐槽

MV拍摄的画面非常唯美,已经43岁的汪小菲低调出镜,配合着老婆一起玩了一把浪漫。

但MV放出来之后,小梅秀恩爱的同时也是群嘲声一片,我们先来看看MV。

小梅拿着相机在图书馆现身,一副学生妹的打扮,非常青春靓丽。

此时汪小菲发现小梅的相机忘在了书架上面,于是两人缘分到了。

小梅等公交,此时汪小菲追了出来,与小梅实现了第一次的见面。

接着画面一转(吐槽点),小梅出现在了床上!

于是有了小梅在床上MV拍摄的风格,哈哈。

接着就是汪小菲给小梅吹头发,记录幸福日常。

小梅给汪小菲喂美食,画面唯美。

小梅在窗帘下的美丽互动。

还有汪小菲浪漫给小梅送礼物。

两人相约在草地上吹泡泡!

一起逛街,浪漫幸福的记录。

最后,两人骑着共享单车牵手前行,哈哈。

大家看到了小梅分享出来的一周年纪念MV,吐槽的点,议论的点大家都清楚了吧。

其实大家也看出来了,小梅和汪小菲拍摄MV的思路,还有内容的构成是比较唯美浪漫。

但突然相识转到床上的拍摄,再到两个人浪漫转圈圈,大家说这是偶像剧里才有的场景,并且床上拍摄也太突兀了,哈哈。

于是才有了大S粉丝的留言:演起偶像剧来了,笑死了,大S可是偶像剧女王。

该说不说,小梅还是非常可爱且漂亮的。虽然这一次的相识一周年浪漫纪念MV,内容上面没有做好,但不耽误她在现实生活之中,是真正的大女主。

为什么要这么说呢?且看下面的分析。

但大家抱着吃瓜状态来看汪小菲和小梅拍摄MV的这一件事,可不要忘记了最重要且核心的一点,小梅与婆婆张兰之间的相爱程度,可远远超过了以前的大S。

换一个角度来讲,小梅与汪小菲拍摄偶像剧MV背后的逻辑,张兰对儿媳妇的支持与爱护,这是大S以前可没有的。

大S是偶像剧女王,拍摄的剧集也是获得了大批的粉丝。

小梅与汪小菲拍摄的MV,这不属于她的工作,只是属于她幸福一周年的总结,这是有实质区别的。

吃瓜的评论,甚至说是嘲笑,建立在这一支MV上面,但这背后的小梅所获得的,远超了大S。

汪小菲事业的获取,婆婆对她的疼爱,甚至是北京新家庭的组成,这一切的背后,是小梅拍摄一周年幸福纪念的根本所在。

小梅拍摄MV,不仅仅只是告诉大家自己和汪小菲之间的真情实意。更代表着她未来名媛贵儿媳的身份与地位。

演员吴慷仁与壹心娱乐共同宣布达成合作,共同开启演艺事业新篇章

前者有“台剧一哥”之称,代表作有《我们与恶的距离》《华灯初上》《模仿犯》,凭《有生之年》提名金钟视帝,而在电影《富都青年》中,他全片没有对白,全凭手语和眼神,塑造出过目难忘的“哑巴哥哥”阿邦,最终斩获金马影帝。

该合作消息一出,一石激起千层浪,社交媒体上敏感的立场争议随之而起,随后传出吴慷仁清空ins、关注人民日报,与孙俪合作《执迷》受影响等消息,有台媒报道他与壹心仅签约三个月。不论这是不是一场“短期合作”,中国台湾艺人“北上”已然越发密集。

同“港片约等于枪战动作片”的类型认知一样,早年间内地对台湾艺人和台剧的认知,无疑是由重点类型偶像剧开启的。对于任何一个80后90后来说,台偶剧是青春回忆不可或缺的一部分,《流星花园》《微笑PASTA》《恶魔在身边》《绿光森林》《王子变青蛙》这些台偶剧以及明道、陈乔恩、大S、F4、王心凌等青春偶像演员,都耳熟能详。

这些偶像剧制作虽略显流水线同质化,但糖度足够,为演员们积攒了第一波知名度和粉丝,不少台偶剧出身的小生后来在内地剧集中获得了更大的发展,或是跨地域在香港发展、随着年龄增长转向动作犯罪片领域,以“硬汉”形象示人,前者如霍建华因《花千骨》在内地大火,后者如今年凭《周处除三害》翻红的阮经天,以及出现在多部港片和《邪不压正》当中的彭于晏——谁还记得起他们是偶像剧出身?同一时期的杨祐宁、张孝全等,在内地也有稳定的受众和知名度。

新一代的台湾艺人造星和内地务工成绩不算十分显著。之后的新一代爱情片偶像,柯震东、王大陆都算成功出圈,可惜前者自毁前途,后者在《我的少女时代》后没有爆款。偶像剧教母柴智屏创办的群星瑞智,旗下签约艺人张立航、邱以太、段钧豪、官鸿,拍戏不少,但知名度不高。

近年来的本土台剧和台湾电影,不少以细腻治愈生活流见长,带有现实主义色彩和人文关怀,尤其女性题材高分爆款频出。台湾区域也成为各大国际流媒体平台角力的战场之一,从2017年HBO Aisa的《通灵少女》,到2019年HBO Asia《我们与恶的距离》,FOX《想见你》,2021年Netflix的《华灯初上》, 2022年Disney+《正义的算法》、Netflix《她和她的她》均为年度爆款,并助力许多艺人打开了内地知名度。

现象级的《想见你》让许光汉成为全国女生的“男朋友”,《华灯初上》令制作人林心如和片中的众多男星受到瞩目,《不够善良的我们》大热,林依晨和许玮甯再次引发热议。不少同志电影热度不低,《谁先爱上他的》带火邱泽,《关于我和鬼变成家人的那件事》带火林柏宏。近期的《今夜一起为爱鼓掌》先锋话题先行。

考虑到流媒体冲击正在改变着整个亚洲的影视行业。“韩国影视行业沦为NETFLIX代工厂”之声不绝,对演员来说,未雨绸缪,打破本土市场限制,转向更广阔的市场发展,避免被同质化工业产品磨去灵气,也显得颇有必要。

事实上,吴慷仁并非壹心旗下唯一的台湾艺人,赵又廷婚后将重心转向内地,在2015年签约壹心,以《三生三世十里桃花》迎来一次事业飞升。2022年年底,台湾人气小生陈昊森官宣加入壹心娱乐。

这是一场双赢的合作。对于吴慷仁来说,内地发展最直接的优势便是片酬的提升,在降本增效之后,大陆演员片酬依然是笑傲港台日本的。另外,他在内地的知名度可能进一步打开,其影视资源和职业生涯发展规划也可能得到拓展,获得更多和内地演员导演合作碰撞的机会。壹心作为头部经纪公司的资源和艺人运作能力也是有目共睹。

对于壹心来说,近年来越来越多“野狗系”非典型帅哥受到追捧,知名演技派的加入丰富了旗下的“艺人图鉴”,有望合作或打造更多现实主义向的口碑剧集,影帝“鲶鱼”搅动市场,对观众来说有新鲜感和冲击力,旗帜效应可能吸引更多港台艺人加入。但风险同样显而易见,当前吴慷仁微博评论都偏向负面。这一次,杨天真还能不能力挽狂澜?

《缉妖录》采用了浓厚的国风美学,以中式奇幻的背景讲述了吴承恩与仙妖之间的羁绊

最近有一部国产动画片,直接以吴承恩作为主角。

将这位文学家的经历和想象力结合,创造了一个全新的捉妖故事。

《缉妖录之启程篇》,这部动画片改编自《吴承恩捉妖记》。

小说灵感来自马伯庸的一个脑洞。

他曾设想,如果《水浒传》的作者施耐庵会为了写武松打虎而观察老虎的行动,那么创作了《西游记》的吴承恩是否也与妖怪有过类似的交集?

根据这个有趣的假设,有时右逝、马伯庸、海棠3位作者,合力完成了这本小说。

故事从淮安城的一场悬疑事件开始。

近日,淮安城接连丢失了五个孩子,城中百姓人心惶惶。

大多数捕快认为这是人贩子所为,只有少年捕快吴道应坚持认为,「这事绝对是妖怪干的。」

没人相信他,他只好独自调查这个案件。

在他的走访中,吴道应得知城里最近出现了一位形迹可疑的陌生人:

他手持七环禅杖,穿着行者服,外貌俊朗但行踪诡异。

吴道应怀疑此人与孩子失踪案有关,于是悄悄尾随,却最终跟丢了目标。

就在此时,他听到远处传来孩子的尖叫声,循声而去,地上却只剩下一串小小的脚印。

追踪这些脚印,吴道应来到灵感大王庙,意外地发现这位被百姓供奉的灵感大王,竟然是个孩子。

吴道应一度怀疑她是拐走孩子的妖怪。

然而,这位小女孩自称也在追查妖怪。

在她的指引下,吴道应找到了真正的凶手——专门吞食孩童的老鼋妖。

而他也第一次亲眼目睹了妖的存在。

在与老鼋妖的激烈搏斗中,吴道应险些丧命。

幸好在关键时刻,那位他曾跟踪过的行者出现了。

他名叫青玄,已在城中暗中寻找妖怪多日。

两人联手,最终成功收服了老鼋妖,救出了失踪的孩子。

而被百姓供奉的感应大王,其实也是妖,不过是好妖。

她原是一条在观音莲池中修炼成精的金鱼。

为了逃离束缚而来到人间,占据了老鼋妖的水府,成了百姓供奉的「神」。

但由于无力独自消灭老鼋妖,她的力量逐渐被百姓怀疑,失去了供奉。

庙里的神像被砸,她的地位也被新神取代。

她最终坠入河底,变回了一条金鱼。

《缉妖录》以捉妖人吴道应的视角,向我们展示了一个奇幻的世界。

在这里,妖怪不再只是邪恶的象征,他们各自带着与人类相似的欲望与挣扎,化作一个个饱含人性的角色。

崔始源在迷你剧《DNA Lover》中饰演的妇产科医生,再次展现了全新一面

崔始源在10月6日收官的TV CHOSUN周末迷你剧《DNA Lover》中饰演了不相信命运的妇产科医生“Shim Yeon Woo”,再次展现了全新一面。剧中,“Shim Yeon Woo”与基因研究员“韩素珍”(音译)相遇,并陷入真正爱情之中。

特别是,崔始源凭借修长的身材与独有的细节表现力为角色增添魅力。从浪漫喜剧到后半部分的悬疑感,崔始源在不断变化的剧情中刻画了角色的真实感情线,让观众们沉浸在剧情发展中。

同时,崔始源演唱了周末迷你剧《DNA Lover》的OST《慢邮局》(意译),以“407”为名参与了作词作曲,以哀切又富有感染力的声音代表“Shim Yeon Woo”的内心,为电视剧增添余韵。

崔始源在《BLOODHOUNDS》、《Death’s Game》等作品中展现了色彩强烈的热情表演,在浪漫喜剧《Work Later, Drink Now》、《Love is for Suckers》以及本次的《DNA Lover》中展现了显著的存在感,成为值得信赖的演员。

崔始源的作品并不局限于某一体裁,实现了演技领域的扩大。未来崔始源的演技发展令人期待。

袁咏仪在微博上发出一条简单但深情的生日祝福纪念梅艳芳

10月10日,是已故香港乐坛天后梅艳芳的生日。这位一代歌后纵然已经离世多年,但她的影响力和魅力依然深深留在许多人的心中,尤其是她的朋友和粉丝们。每年到了这个日子,社交媒体上总是弥漫着对她的怀念和敬意,而梅艳芳的生前好友袁咏仪更是每年如约而至,连续14年为她送上生日祝福。

今年也不例外,袁咏仪在微博上发出一条简单但深情的生日祝福:“Happy Birthday ”,让无数网友不禁眼眶湿润。

袁咏仪与梅艳芳的情谊可以追溯到1996年。当时两人因合作电影《金枝玉叶2》相识,随后成为了无话不谈的好友。作为演艺圈的资深前辈,梅艳芳不仅在工作上给予袁咏仪许多帮助,生活中也对她关心备至。这种照顾和关怀让两人的感情迅速升温,亲如姐妹。

袁咏仪曾多次在公开场合表达对梅艳芳的感激与怀念。在她心中,梅艳芳不仅是她的偶像,还是她人生中的重要榜样。在一次访谈中,袁咏仪透露自己读书时就非常喜欢梅艳芳的歌,几乎每首都耳熟能详。

尤其是在她丈夫张智霖的演唱会上,袁咏仪首次登台献唱时,选择了梅艳芳的经典歌曲《梦伴》。她说:“这是我最喜欢的一首歌,因为它充满了阿姐的影子。”

在内地综艺节目《因为是朋友呀》中,袁咏仪更详细地讲述了梅艳芳对她的影响。她说,梅艳芳的为人和处事态度让她一直铭记在心。梅艳芳在工作中始终秉持着一视同仁的态度,不管对方是老板还是基层员工,她都公平对待每一个人。

袁咏仪感慨道:“她不会因为你是老板就特别对待你,也不会因为你是小工就不理你。她真的对每个人都一样,所以我们也应该学习这种态度,不能摆架子。”这样我们也会更加理解了梅艳芳为何在圈内有着如此高的声誉和影响力。

自梅艳芳去世后,袁咏仪每年都会在梅艳芳的生日当天发文纪念,从未间断。今年是她在微博上连续第14年为梅艳芳送上生日祝福。尽管只有短短一句话:“Happy Birthday ”,但那份情感却充满了深深的思念和敬意。

许多网友看到后也纷纷留言,表达对梅艳芳的怀念:“她的歌声依然在耳边回荡”、“梅姐永远活在我们的心中”……

新片749局,拍的还是很认真的,当然,“拍的认真”跟是不是烂片没有直接关系

这个剧怎么说呢?他让人看到了陆川导演身上的一股“拙劲”,这种“拙劲”用在《寻枪》上,能起到化腐朽为神奇的作用,但用在这部《749局》上,则起到了反作用。

我这里也不卖关子了,直接告诉大家749局之所以成为影迷们悠悠众口中的“烂片”的最大原因——对观影群体的定位不清晰。

我觉得陆川导演的初衷,可能是想将《749局》打造成专门拍给儿童的科幻冒险片,从电影里的角色设置以及通俗浅显的剧情就可以看出来。

比如,选用王俊凯这个演员当主角,王俊凯在年龄上应该是成年了吧?但看起来还是一副初中生的秀气模样,电影里面,俊凯兄作为长翅膀的“鸟人”,受到了周围人的歧视和欺负,俨然就是“校园霸凌”的翻版。

因为这种霸凌,俊凯兄起初拒绝拯救地球,但在养父辛柏青的感染下,这个鸟人终于抛开了被霸凌的鸟事,解决了成长的烦恼,加入到拯救世界的行列,并恰到好处地给观众灌了一嘴味道复杂的鸡汤。

如果这个片按照起初的想法,专门为儿童打造,那我觉得应该是可以及格的、

但坏就坏在中国人想法太多,尤其是对市场和票房的想法,一部儿童片受众有限,必须得让成年人也买票入场,才能更有赚头,存着这个念头拍戏,出来的结果就不伦不类了。

于是,为了迎合成年观众,《749局》里加入了灯红酒绿的酒吧特写,一群热辣男女摆胯扭臀,然后又对长出翅膀的“初中生”王俊凯加以嘲笑霸凌。

在影片后半段,张钧甯跟辛柏青生死离别之际,莫名其妙地突然卖弄起性感,大腿一跨,直接坐在“轮椅人”辛柏青的腿上,宛如岛国的小电影。

至此,这部电影唯一的潜在受众,也受到了一场成年人的霸凌。

事实上,陆川导演加入的这些“成人花絮”完全是无效和莫名其妙的,只能让电影显得不伦不类。

金庸封笔时,曾感叹,传统武侠电影与现代社会脱节,已经走入了死胡同,未来的出路在于带有科幻色彩、类似超人、蝙蝠侠这样的“现代侠客”。

陆导既然给《749局》打了“激素”,使其成为一部适合所有年龄段的“现代侠客”电影,那么,观众自然就会下意识里将它跟那些“现代侠客”电影的标杆来对比。

让王俊凯这个“现代侠客”长出一对翅膀的设计,实在是太没想象力了,最令人无法忍受的是,这双翅膀的特效看着如此别扭,就像个烧糊了的红烧鸡翅膀。

我记得在漫威的《X战警》系列里,那个长着大白翅膀的变异人,是属于配角中的配角,大概是因为这种“能飞的大翅膀”跟金刚狼,X博士,万磁王等主角的超能力比起来显得太简陋了吧。

陆川导演却将《X战警》里的这个边角料废物再利用,将其塑造为《749局》里的主角,那些看惯《X战警》《复仇者联盟》这些大片的观众,抱着类似的观影期待走进电影院,却看到一对烧糊了的鸡翅膀满天乱扑腾。

陆导啊陆导,你考虑过这些观众的感受吗?

由陈都灵、辛云来主演的《贵女》新预告一出,吓得网友一激灵,太诡异了

这部剧改编自千山茶客的小说《重生之贵女难求》,了解过原著小说的网友还不少,据说是作者早期的作品,算不上精品。

古装剧《墨雨云间》也是改编自千山茶客的小说《嫡嫁千金》,类似于一样的风格,宅斗复仇剧。

陈都灵饰演的庄家三小姐庄寒雁,因为一个赤脚鬼的谶言,她一出生就被送往千里外的儋州。

这一看跟《庆余年》里的范闲有点相似,都是一出生就被送到儋州,有网友调侃,女主庄寒雁跟范闲是老乡。

但《贵女》里的庄寒雁可没有范闲这样温馨和睦的家庭。

相反,她的不幸是原生家庭给的,但她可不想听之任之,做一个乖巧的木偶。

她要孤雁北上,做一个下棋人,不愧是同一个作者写的,开局“设定和《墨雨云间》女主很像,但是比薛芳菲还狠,开局直接弑父。”

看出来了,这女主设定很带感,有股狠劲儿,网友已经开始爽到了。

剧最新的预告也一点不藏着掖着,一整个“中式恐怖拉满…相‘侵’相‘碍’一家人…”

预告里有一块和睦之家的牌匾,仔细一看发现,“家”字少了一点,一点之差秒变“‌冢”,要说中国文化博大精深呐。

还有画面中人物背后的牌位,加上燃烧着的熊熊火焰,怎么看都跟“和睦之家”没一点关系,有诡异、恐怖那味儿了,又忍不住偷瞄想看。

据说《贵女》是陈都灵第一部大女主剧。

其实陈都灵的配角早已经出圈了,《长月烬明》里的叶冰裳,《莲花楼》里的白月光乔婉娩,《云之羽》里多愁善感的兰夫人,还有《一念关山》里的梧国皇后萧妍。

所以,“这算是陈都灵的毕设吧,题海战术后的第一部女主剧。”

陈都灵不是科班演员,机缘巧合之下才走上了演艺之路,应了那句,如果菜那就多练。

她本就是学霸,对于自己的认知很清晰,有机会就多演,不论角色大小,配角与否,通过刻意练习增进演技。

结果证明陈都灵这条路走对了,经常在大热剧中刷脸,颜值也不低,“题海战术”演配角的过程中已经被很多观众认识。

辛云来饰演男主大理寺少卿傅云夕,在迷雾重重的京城,有着暗藏人心的秘密。

傅云夕身患奇症,想找一位贤妻托付亲朋,而胆识过人的女主庄寒雁就是他想要找的人。

他说“你做我的妻子,我做你的谋士,我会让你成为京城第一贵女。”这是他们彼此信任,并肩同行的开始。

看到有网友形容男主的侧脸好幽默,还被夸很会说话,一看就是高情商的课代表。

万万没想到,赵丽颖和肖央在这部《浴火之路》中,竟然拍出了B级大片的直视感!

作为贯穿本剧的主人公,李红樱(赵丽颖饰)因为自己的孩子被人贩子拐跑。

而在寻找孩子的路上,机缘巧合的结识了同为丢失孩子的崔大路(肖央饰)、赵子山(赵晔饰)。

在从赵子山在黑市中的朋友那里得知,自己的孩子很有可能被当地有名的“拐卖手”给绑到了外地。

于是,三人一车,便开始了寻找孩子的路途。

不过,在平静的外表下,看似没什么看的剧情,却在剧中,出现了多出反转。

《浴火之路》这部片,虽然票房没有《志愿军2》高的离谱,但我更看重的是它针对一些“有特殊需要”的群体。

该剧不仅改编自真实故事,甚至剧中多处出现的疑似“违规镜头”,也均是现实的写照。

不仅以搜寻为主体,更是将“以暴制暴”的主旨贯穿整部影片!

剧情真实,内容引人深思,有教育意义

在早期的“犯罪题材”的电影中,也有不少以真实故事改变的内容。

但都因为事件不大不小,没啥内容,导致没有引起观众想看的欲望,票房也是零零散散。

就比如包贝尔、释小龙的《打黑》评分仅有5.5,堪称烂剧中的“王牌”!

剧情虽然打斗场面多,但内容通俗易懂,就好像在看一部没有什么智商的“枪战剧”!

而在这部剧的中,先抑后扬的手法,被他玩的出神入化,前半场的“阴霾”让整个剧场显得危机四伏。

后半场赵丽颖等人的“反攻”,又让整个剧情掀起了高潮,不光是观众,甚至就连赵丽颖等人的眼神也更加让人激动!

不得不说,《浴火之路》这部剧真的是把”人性“展现到了极致,赵丽颖前期作为母亲,为了女儿愤心尽力,到后面为了报复人贩子的阴狠毒辣。

前后反差不光是让我,更是让全场观众都为之惊叹!

就比如赵丽颖打算杀掉张百乔的时候,前面还是一副楚楚可怜的样子,到后面,直接秒变“黑帮大姐”。

拿着刀就想要立马抹了张百乔的脖子。

如今,虽然《浴火之路》开场做的并不是很好,票房仅仅只有3亿多。

但从目前不光是被各种文娱点赞,还是评分上涨,这部剧肯定会被越来越多的人喜欢上。

而作为一部反映社会“黑暗”的影片来说,这部剧真的是极有力的给了人贩们重重一拳。

也让更多有孩子的父母,更为关注自己的孩子。