镜头语言融合情节发展，增添故事张力和人物质感，帝王家族的落幕叙事效果拉满。
小窦昭回眸的镜头，演员的实力固然扎实，但镜头的人物形象塑造效果一样精彩，镜头跟人物情绪融为一体，构成冰冷的氛围，呈现出人物内心活动。
构图细节拉满，这段戴面具看戏的构图完美展现导演的审美意识。
左右讲究对称，人物成为镜头主体，正面、背面或单人的镜头都带入双强人设突出。
隔空对视这段，一个是俯拍镜头，一个是仰拍镜头，斜线式构图。
一扇窗将象征隔绝两人的障碍，窗户开启，四目相对，象征打破了障碍但却未完全打破，真正的障碍还横隔在两人之间。
利用光影勾勒轮廓，强调突出主体镜头的形式引导观剧注意力。
光影的巧妙运用是该剧的美感得到放大化的根本来源之一。
不论是白天还是黑夜，光影几乎无处不在，所引用突出人物、环境效果都得到增添剧的质感的效果。
宋墨和窦昭演戏这段，裙摆和纱帽随风而动，曼妙的身姿、轻松的裙摆、暧昧的动作。
在背光的光影投射下，朦胧又暧昧的氛围将剧情想要制造出来的遐想发挥得刚好，与此同时又达到观众在观看剧时获得视觉美的满足。
画面有质感，剧中的每一帧画面具有独特质感。
审美在线的视觉冲击力冲击感官，实现沉浸式入剧。
古装剧的美已不再仅限于外在服道化的千篇一律“违章建筑式”审美，不是谁家首饰多，服装宅紫嫣红繁琐就有回头率，抛开网红风专注全面发展才是打造高质量作品的关键。
影视的美要专注服务剧情和人物，而不是重复式花里胡哨，到头来剧情拉垮，真正该呈现的内容要点根本没展现出来。
质感的完美呈现衬托出人物形象，配角到主角皆具有层次感，分别在各自的情节散发出人物光环。
古装滤镜运用得恰如其分，普通镜头里的人物和环境画面既有真实感，而在该呈现出后期实力的地方也处理的细腻。
镜头语言和画面质感相辅相成，细腻的细节处理和巧妙的试听运用，展现了剧中人物之间的宿命感和情感纠葛，促进情节波澜起伏，使得观众对剧情更加投入，实现每一段剧情发挥都是有效呈现。
一个转场展现出后期功底和导演实力，这部剧开场就用一个名场面转场使叙事更加连贯和流畅。