《大如传》还没学会，

又来了部《大坤传》？

审判的风一吹，

吹散了周迅的灵气，

陈坤的 ” 好演员 ” 滤镜如今也快保不住。

时隔 6 年，他主演的《天盛长歌》接下《如懿传》这一棒，成为吐槽区的重点关注对象。

其中的一段表演被拎出来公开处刑，一句情绪激昂的 ” 我怕了 ” 瞬间升级为爆梗。

# 品品视频片段

评论区也是锐评不断：

老艺术家晚节不保？

很快，陈坤就以一句 ” 大家开心我也开心 ” 表态

这番玩得起的态度稍微阻止了舆论走向，

不过瞅了瞅称赞陈坤高情商的评论区，

显然没有太多人买账 …

争议蔓延到表演方式上，

又是一次对老戏骨的公开处刑。

在《天盛长歌》中，陈坤饰演了一个才略过人但失势的皇子，不得不隐藏锋芒来自我保全。

想表达人物不谙世事、天真单纯的形象，

但呈现出来的效果在网友看来是挤眉弄眼、嘟嘴卖萌

被辣评 ” 感觉说话都是现学的 “、

” 以为是在故意恶心他父皇 “。

后续逐渐露出人物步步为营、城府极深的一面，

表演方式也被评价为 ” 用力过猛 ”

网友们再一深扒，发现除了表演之外，似乎还存在着加戏、改剧本的争议。

《天盛长歌》改编自大女主权谋文《凰权》，

原著围绕着女主视角与成长路线而展开，

前朝遗孤背负着血海深仇向上攀爬，

一步一步登上权力顶峰。

但到了剧里，大女主剧成了大男主剧。

让渡出人物高光，

成为男主的挂件，

最后还得在男主喜提皇位时以自杀的方式结束生命。

这样的改动也迎来新一轮考古，

发现《天盛长歌》整个筹备过程中就不太安宁。

大女主剧开拍前，先是跟男主团队磨合了接近两年

倪妮也在采访中透露，戏在开拍前就没有特别完整的剧本，几乎边拍边写

导演后来表示，这部剧的确把明显的大女主戏改成了男女主平衡。

其实作品在开拍前创作团队与演员磨合沟通实属正常，

不完全遵循原著做出合理改编也是常态。

只是小说改编更换了整体立意，

导演依然相信会有书粉力挺，

造成的舆论对角色和演员都是致命的。

如此改动对于原著作者来说当然是挣扎的，没有作者会希望自己的大女主变味。

作者在参与编剧的过程中发生了许多不愉快，

眼睁睁地看着自己的心血被蔑视，

最后在拍摄期间被迫退出了编剧团队。

而后作者本人还经历了被举报泄露剧本、公务员兼职写作，

作品连带着家人都经历了一番言语诅咒。

只得留下一句：” 我也几乎没有参与宣传，我早就想过，它若有荣光，与我无关，它若零落成尘，大概就还是我的锅。”

# 放个作者原文

滑动查看

这部不太安宁的《天盛长歌》，特地被放在湖南台的黄金时段播出，但最后播出效果是创下了电视台同时段最低收视纪录。

演技、剧本改动、收视创新低过后，

下一轮审判来到了 ” 人品 ” 这一关，

陈坤在拍摄《天盛长歌》期间的一段采访也被翻了出来。

聊到和剧中女主倪妮的相处模式，

他表示因为不熟，

倪妮一开始还对自己很尊敬

相熟后就开启怼人模式，

称呼也从 ” 坤哥 ” 变成了 ” 坤叔叔 ”

为了 ” 回馈 ” 倪妮，

他借角色之便，

在对戏时利用楚王身份让倪妮跪下

不准倪妮站起来

出于剧中人物关系，

倪妮虽有不服还是照做了，

只是拍完之后回击了一下陈坤。

随着两个人越来越熟，

陈坤还 ” 警告 ” 倪妮：

你要好好珍惜跟我拍戏，因为下一部戏的时候，我会找比你年轻的女演员拍，因为你年纪也大了。

这通发言免不了一通 strong 审判，

不过两个人并没有在《天盛长歌》之后减少联系，

还会帮忙宣传作品，

成为了邻居互称兄妹

一起参加由陈坤创立的公益项目 ” 行走的力量 ”

私下被拍也是有说有笑

二人关系或许没有想象中的那般糟糕。

只是这一连串下来，

难免会影响观众对陈坤的观感，

审视之下，

” 老艺术家 ” 滤镜几近破碎，

演技与人品都颇有 ” 晚节不保 ” 之势。

有人将陈坤与前段时间因《如懿传》饱受争议的周迅放在一起比较，

表示周迅被讨伐还有以前的作品和奖项作为支撑，

陈坤也许只能挨着了。

但要说他完全没有作品和实绩倒也不见得，

当年凭一部《像雾像风又像雨》一跃成为当红小生，

开播即拿下当天电视剧排行第一的成绩。

之后在《金粉世家》里饰演的金燕西一角，

再次创造收视奇迹，成为央视两年来收视率最高的电视剧

2006 年凭一部《云水谣》跻身影坛，

提名了当年百花奖和金鸡奖的最佳男主角，

拿下了华表奖影帝称号

之后，在《画皮》《龙门飞甲》《狄仁杰系列》《寻龙诀》各种大导演大制作的电影中，都能看到他的身影。

主演电影票房至今已有 83 亿

都能作为他 ” 红 ” 过的证明。

只是近些年来，

不管是电影作品还是电视剧，

陈坤所呈现的作品似乎都难以服众。

电视剧《风起陇西》开播平均收视不超过 0.61%，

成了当年央八的收视倒一

主演的电影《侍神令》，

在春节档上映但只拿下了 2.73 亿的票房

加上最近的争议，

风评近乎跌入谷底。

过往的一切都能被翻出来严刑拷打。

明明都有过辉煌时刻，也留下了能称为经典的角色。

但几十年过去口碑竟然能扭转过来，沦为群嘲对象？

这一代的艺人被起底审判的现象，

或许跟他们走红时期较早有关。

由于时间久远，早期的代表作品与代表角色于当下年轻人而言比较陌生，有着天然隔阂。

于年轻的观众而言，

对这一代演员的认知大多来源于主流声量，

以及从出道至今积累的圈内地位，

多多少少会有一层 ” 时代滤镜 “。

但由于当年的位于神坛的 ” 小生 “” 小花 “，

近些年出演的电视剧作品中，

呈现出来的演技和作品质感与认知里的 ” 灵气 “” 戏骨 ” 等标签并不那么匹配，

而这样的不匹配造成的 ” 幻灭 ” 效果是成倍的：从前的作品与演技被全盘否定，一棒子打翻所有实绩，再获得奖项也难以服众。

比如周迅在争议之后拿下了白玉兰最佳女主角，

哪怕从前是三金影后也免不了被质疑 ” 配不配 ”

加上这几年大众对于艺人的高收入逐渐有了认知，

尤其是对这些地位高、戏龄长、有话语权，

因此片酬跟着年份水涨船高的老艺人，

时代代沟之下，

作品又难以服众，

让 ” 老戏骨 ” 们逐渐陷入了骗局争议。

当观众不再迷恋于演员地位、

作品的制作班底，

不再信奉哪位导演、编剧能百分百起到力挽狂澜的效果，

只以最终呈现效果作为标准，

哪怕之前是荣誉满身的演员，

出演了不合适的角色，

还是难以得到观众的支持。

影视剧市场最近做出了改革，

腾讯视频开创了 ” 市场价 + 后验激励 ” 模式的合作机制

换言之，就是制作公司也背上了 KPI，需要对电视剧的播出效果负责。

如此一来制作公司从剧本打磨、演员选角、后期制作各个方面，都需要更多考虑观众的体验，而不是像过去一样对平台方负责。

这也意味着演员的实际片酬极有可能在市场的推动下，最终和播放效果挂钩。

但播放效果的衡量标准如何评估，还要打一个问号。

标准之下又如何定义作品中每个演员带来的实绩效益，也未可知。

导演、编剧、摄像等等对作品的质量及播出效果也会产生影响，这一部分依然难以定夺。

陷入群嘲的根本原因，

还是宫斗剧不宫斗，

大女主变大男主，

期间掺杂着对剧情、台词、人物设定的变更，

最终呈现效果好的话是 ” 有想法 “，

效果不好难免会因为 ” 越俎代庖 ” 从而引起众怒。

就目前来看，

一个演员过去的实绩不见得能成为他永恒的养老保险，

当下的一部作品就能决定近半年的舆论走向。

但舆论总是在变的，

待到来年交出不错的作品和演技，/strong>

风评扭转过来可能就是一部剧的事。

最后一句

咱也不知道这审判的风下次要吹到那部剧 …