从《超级女声》《星光大道》等泛选秀综艺，到2012年《中国好声音》开启专业音综时代，音综都承担着为行业推新人、新歌的关键价值，如梁博、袁娅维、金志文、吉克隽逸、张碧晨等都是从《中国好声音》走出来的早期选手，至今热度不减。
彼时，伴随着在线音乐取代线下、传统推广手段失效，音综为行业新血打开了一条新的渠道。但各方面因素的变化，让音综逐渐失去了这种行业影响力。
麦麦分析：“短视频兴起后，音乐审美与传播逻辑发生剧变，相对低效、传统、大众化的音综渠道在减值。而当市场对综艺的音乐性需求下降，音综为了获得讨论就只能放大娱乐性，这就形成了恶性循环。”
类似的问题其实观众都有感知。
比如为了获得更多讨论，音综“翻唱风”大兴，比较经典老歌肯定比新歌更容易形成话题。之前歌手苏见信就曾因节目全是翻唱，宣布退出《天赐的声音》第三季，但之后也未看到多少改善。
比如在音综里引入“乐评人”，靠在现场与歌手对喷博话题。
又比如“熟人”当道。曾经在音综里崭露头角的音乐人们，后来逐渐成为音综里的老面孔，搭配各平台旗下的流量艺人，形成一种强娱乐导向的拼盘形式。
“类似‘求稳’的音综思路，尤其是在一些长寿的电视台内容赛道，会表现得特别明显。”
“或许每年还能输出几个不错的舞台，但对于整个音乐行业，音综没有输出新人更没有新歌；甚至网红歌遍地的这几年，音综不但没有带来其他选择，还把不少热歌红人请到了节目里。”麦麦表示。
下一场，军备竞赛？
到底该如何给音乐综艺带来改变，其实行业已经想了不少办法。
发力垂类综艺就是近几年在线平台为了纾解音综困境，找到的一条新路，无论是说唱领域的《中国新说唱》还是介绍乐队文化的《乐队的夏天》，都激活了当代年轻人的新鲜感，也起到了一定的推人、推歌作用。
但这种垂类综艺的问题，如今也越来越清晰。
“首先不是所有音乐品类都适合做综艺的，说唱和摇滚都是有独立文化，而且偏爆烈的内容，前两年做《我们民谣2022》就没能打造多少声量。”六六认为，“而且小众内容的问题是，优质创作者是有限的，一旦全行业开始做同质化内容，很快会出现熟面孔刷屏的问题。”
一种是把音乐本身做细分、做深入，比如发力场景的，有接轨线下live的《奔赴！万人现场》和音乐节文化的《闪光的夏天》，或发力原创的《音乐缘计划》等。
还有行业重点尝试过的、引进打新舞台模式，有《舞台2023》《来看我们的演唱会》和《朝阳打歌中心》等项目，但这些节目并未真正形成影响。
“这些内容也可以说暴露了音乐行业的问题，就是在严重分众的市场下，不清楚我们要做什么才能打通观众偏好，是小众的裘德，有流量的‘XX少女’还是XX神曲？节目给不出答案，观众也就不明白要看什么。”麦麦称。
另一种，则是以杂糅内容打造“音乐+”赛道。比如今年就有庾澄庆主持音乐访谈秀《乐来乐快乐》，主打公路探访和创演的《乐在旅途2》，大学生音乐游学的《翻滚吧！音浪》。
但从结果来看，这些内容都不算戳中了观众的需求点。
而一种令人担忧的尝试是，一些节目在进一步升级音乐流量的含金量，来提升节目的话题性。而这样的竞争意味着一场娱乐至死的军备竞赛。
今年的《说唱梦工厂》和《乐来乐快乐》都邀请了周杰伦参加，但事实上，除了提振他本人出场的几集热度，过度围绕其进行的炒作和内容致敬，反而在口碑上出现了反效果。